E krijuar në kuadër të Festivalit Art Explora Durrës, instalacioni Fwd: Reminder i artistes Bora Baboçi eksploron territoret e brishta të zonave portuale mesdhetare, të shënuara nga mërgimi, pritja dhe fshirja e pikëmbështetjeve.

“Nën Azure” është një ekspozitë që i bën homazh Detit Mesdhe, imagjinatës që ai ngjall, frikës që frymëzon dhe miteve të lashta dhe bashkëkohore që lidhen me të. “Nën Azure” është frymëzuar nga fuqia sugjestive e këtij deti unik dhe vizionet që ai krijon. Në formën e një baleti detar, ai rikrijon hapësira ujore dhe i zhyt vizitorët 20,000 liga nën det.

Zbuloni Astrit Ismailin në këtë episod të ri të serialit tonë “Në Sytë e” dhe zhytuni në botën e saj ku performanca dhe përkushtimi takohen për t'i dhënë zë të harruarve.

Një artist multidisiplinar nga Kosova me bazë në Amsterdam, Astrit Ismaili eksploron çështjet shoqërore dhe narrativat e padukshme përmes një qasjeje hibride që kombinon performancën, muzikën dhe koreografinë. Gjuha e tij artistike bazohet në transformimin e trupave dhe hapësirave, duke vënë në pikëpyetje kufijtë e asaj që është e mundur dhe asaj që mund të përfaqësohet.

Projekti i saj aktual, "Lulja e Parë", është pjesë e një reflektimi mbi qëndrueshmërinë e komuniteteve queer përballë çështjeve bashkëkohore ekologjike dhe politike. Astrit Ismaili tërheq paralele midis botës botanike dhe luftërave të pakicave, duke nxjerrë në pah strategjitë e përbashkëta për mbijetesë dhe lulëzim. Lulja, simboli qendror i veprës së tij, bëhet një metaforë për rezistencën, lulëzimin dhe transformimin.

Me qëndrim në Marsejë, ata po e thellojnë këtë hulumtim duke u mbështetur në historitë e migrimit dhe margjinalizimit, duke eksploruar se si identitetet mund të rrënjosen në hapësirat në ndryshim. Performancë pas performance, Astrit Ismaili ndërton një univers ku trupi bëhet një territor në ndryshim të vazhdueshëm, i aftë të sfidojë normat dhe të shpikë forma të reja bashkëjetese.

Përmes artit të tij, ai na fton të rimendojmë mënyrën tonë të të jetuarit në botë dhe të dëgjuarit e atyre që e popullojnë atë. Pas çdo performance, një pyetje vazhdon: si mund t’i rishpikim marrëdhëniet tona me të tjerët dhe mjedisin tonë duke kultivuar forcën e kufijve?

Zbuloni Sofiane Byarin në këtë episod të ri të serialit tonë "Në Sytë e" dhe zhytuni në eksplorimin e tij të dinamikave migratore midis Marokut dhe Spanjës përmes artit dhe zanateve.

Një artist multidisiplinar, Sofiane Byari përdor mjedisin e tij të përditshëm si lëndë të parë për krijimet e tij. Midis rikuperimit, transformimit dhe zbavitjes, ai mbledh objekte në rrugë, duke u dhënë atyre një jetë të dytë përmes skulpturave dhe instalacioneve hibride. Puna e tij largohet nga kornizat konvencionale të ekspozitës për t'u ankoruar në hapësirën publike, ku jeta është në kulmin e saj.

Në Malaga, është në “zouia”-n e tij, tempullin e tij të improvizuar, që ai na mirëpret. Kjo hapësirë bëhet pika qendrore e një projekti që vë në pikëpyetje migrimin dhe shkëmbimet midis dy brigjeve të Mesdheut. Nga materialet e gjetura, ai ndërton një trap, një simbol të fuqishëm të kalimit, por edhe të lëvizjes në të dyja drejtimet. Nuk është as vetëm një largim, as vetëm një mbërritje, por një mundësi për një udhëtim vajtje-ardhje, një dialog i hapur midis kulturave dhe territoreve.

Në ndërhyrjet e tij performative, ai i fton kalimtarët të bashkëveprojnë, të rimendojnë hapësirat që zënë, të bëhen të vetëdijshëm për trajektoret që i kalojnë ato. Trapi i tij, më shumë sesa një varkë, është një metaforë: ajo e një arti në lëvizje, e një lidhjeje të pathyeshme midis këtu dhe gjetkë, e një mjeti për të rishpikur mënyrën se si e jetojmë botën.

Zbuloni Théo Prodromidis në këtë episod të 6-të të serisë sonë “Në Sytë e” dhe zhytuni në eksplorimin e tij të lidhjeve midis tingullit dhe angazhimit shoqëror në Andaluzi.

Një artist dhe regjisor nga Greqia, Théo Prodromidis vë në pikëpyetje nocionet e përkatësisë dhe territorit përmes punës së tij. Qasja e tij bazohet në dëgjim: dëgjimi i qyteteve, zërave dhe historive që thurin identitetin e një vendi. Në Andaluzi, ai regjistron tingujt e jetës së përditshme, duke kapur rezonancën e hapësirave urbane dhe gjurmën e lënë nga ata që banojnë në to.

Projekti i tij i ka rrënjët në takime me individë dhe grupe të përkushtuara për të luftuar strehimin e dobët dhe pasigurinë. Shënimet, fragmentet e tingujve dhe objektet e përditshme bëhen dëshmitarë të një beteje, shënjues të një rezistence ku intimja takohet me politiken. Duke mbledhur këto elementë, Théo Prodromidis ndërton një hartë të ndjeshme të realiteteve shoqërore, duke ofruar një mënyrë të re të të jetuarit dhe të menduarit për qytetin.

Për të, të dëgjosh qytetin do të thotë gjithashtu të mendosh se si e dëgjojmë njëri-tjetrin. Pas këtyre tingujve, lind një pyetje: si mund t’i kapërcejmë ndryshimet duke nxjerrë në pah ngjashmëritë?  

Në një kontekst ku gjetja e një shtëpie bëhet një sfidë, këto regjistrime janë shumë më tepër sesa kujtime, ato janë një mënyrë për të rimarrë një territor, për të transformuar të përkohshmen në të përhershme dhe për ta bërë dëgjimin një akt solidariteti.

Një ftesë për ta dëgjuar botën ndryshe.

Zhytuni në histori me "Mrekullitë Mesdhetare". Në Festival Art Explora , shijoni një përvojë gjithëpërfshirëse të realitetit virtual dhe eksploroni një nga këto tre qytete ikonike në kulmin e shkëlqimit të tyre: Athina në shekullin e 5-të para Krishtit; Aleksandria në Egjiptin Ptolemaik; Venecia gjatë Rilindjes. 

Për t'u përgatitur për vizitën tuaj, zbuloni tani Ubisoft's Discovery Tours . Të prodhuara në partneritet me Universitetin McGill dhe Laboratorin e Mësimit dhe Njohjes Teknologjike, këto udhëzues edukativë për mësuesit ofrojnë mjete praktike për zhvillimin e planeve mësimore dhe aksesin në dokumente të printueshme.

Klikoni këtu për të parë Turin Zbulues: Egjipti i Lashtë , eksplorimi i Piramidave të Mëdha dhe mbretërimi i Kleopatrës.

Zhytuni në histori me "Mrekullitë Mesdhetare". Në Festival Art Explora , shijoni një përvojë gjithëpërfshirëse të realitetit virtual dhe eksploroni një nga këto tre qytete ikonike në kulmin e shkëlqimit të tyre: Athina në shekullin e 5-të para Krishtit; Aleksandria në Egjiptin Ptolemaik; Venecia gjatë Rilindjes. 

Për t'u përgatitur për vizitën tuaj, zbuloni tani Ubisoft's Discovery Tours . Të prodhuara në partneritet me Universitetin McGill dhe Laboratorin e Mësimit dhe Njohjes Teknologjike, këto udhëzues edukativë për mësuesit ofrojnë mjete praktike për zhvillimin e planeve mësimore dhe aksesin në dokumente të printueshme.

Klikoni këtu për të parë Turneun Zbulues: Greqia e Lashtë. ‍

Zbuloni Juan Gallego Benot dhe Carmen Yruela Baena në këtë episod të 5-të të serisë sonë “Në Sytë e” dhe zhytuni në eksplorimin e tyre të lidhjeve midis poezisë, muzikës dhe kujtesës në Tangier.

Juan Gallego Benot është poet dhe studiues. Reflektimi i tij akademik përqendrohet në retorikë dhe modernitet, duke vënë në pikëpyetje format e rrëfimit dhe ndikimin e tyre në perceptimin tonë të botës. Në Tangjer, ai vë në pikëpyetje dinamikat migratore dhe tensionet e identitetit përmes poezisë, një medium ku gjuha bëhet një hapësirë rezonance dhe konfrontimi.

Këngëtarja e flamenkos Carmen Yruela Baena i sjell në jetë shkrimet e Juanit. Interpretimi i tij i rikthen tekstet në jetë duke i mbushur ato me intonacionet e gjalla të flamenkos, një art me rrënjë të përziera. Së bashku, ata thurrin një dialog ku poezia përzihet me tingujt, ku zëri bëhet një instrument i kujtesës.

Të dy me origjinë nga Andaluzia, historia e flamenkos zbulohet përmes hulumtimit të tyre si një prizëm përmes të cilit ata vëzhgojnë trashëgiminë koloniale dhe trajektoret migratore midis Spanjës dhe Marokut. Ritmet dhe meloditë mbartin brenda tyre gjurmët e identiteteve në ndryshim, kufijve të tejkaluar dhe historive të përbashkëta.

Një vepër që na fton të rimendojmë identitetin kulturor si një jehonë polifonike, në rishpikje të vazhdueshme.