I projektuar si pjesë e Festivalit Art Explora Në Durres, instalacioni Fwd: Reminder, nga artistja Bora Baboçi, eksploron territoret e brishta të zonave portuale të Mesdheut, të shënuara nga mërgimi, pritja dhe zbehja e monumenteve.

Under the Azure është një ekspozitë që i bën homazh Detit Mesdhe, imagjinatës që ngjall, frikës që frymëzon dhe miteve të lashta dhe bashkëkohore që lidhen me të. Under the Azure është frymëzuar nga fuqia ndjellëse e këtij deti unik dhe vizionet që ai krijon. Në formën e një baleti detar, ai rikrijon hapësira ujore dhe zhyt vizitorët 20,000 liga nën det.

Zbuloni Astrit Ismailin në këtë episod të ri të serialit tonë "In The Eyes Of" dhe zhytuni në botën e saj ku performanca dhe angazhimi takohen për t'i dhënë zë të harruarve.

Një artist multidisiplinar nga Kosova dhe me bazë në Amsterdam, Astrit Ismaili eksploron çështjet shoqërore dhe narrativat e padukshme përmes një qasjeje hibride që kombinon performancën, muzikën dhe koreografinë. Gjuha e tij artistike bazohet në transformimin e trupave dhe hapësirave, duke vënë në dyshim kufijtë e asaj që është e mundur dhe çfarë mund të përfaqësohet.

Projekti i saj aktual, "The First Flower", është pjesë e një reflektimi mbi qëndrueshmërinë e komuniteteve queer përballë çështjeve bashkëkohore ekologjike dhe politike. Astrit Ismaili tërheq paralele mes botës botanike dhe betejave të minoriteteve, duke nxjerrë në pah strategjitë e përbashkëta për mbijetesë dhe lulëzim. Lulja, simboli qendror i veprës së tij, bëhet metaforë e rezistencës, lulëzimit dhe transformimit.

Në rezidencën në Marsejë, ata po e thellojnë këtë kërkim duke u mbështetur në histori të migrimit dhe margjinalizimit, duke eksploruar se si identitetet mund të zënë rrënjë në hapësirat në ndryshim. Performancë pas shfaqjeje, Astrit Ismaili ndërton një univers ku trupi bëhet një territor që ndryshon vazhdimisht, i aftë për të sfiduar normat dhe për të shpikur forma të reja bashkëjetese.

Përmes artit të tij, ai na fton të rimendojmë mënyrën tonë të të jetuarit në botë dhe të dëgjuarit e atyre që e popullojnë atë. Pas çdo performance, një pyetje vazhdon: si mund t’i rishpikim marrëdhëniet tona me të tjerët dhe mjedisin tonë duke kultivuar forcën e kufijve?

.

.

Zbuloni Sofiane Byari në këtë episod të ri të serialit tonë "In The Eyes Of" dhe zhyteni në eksplorimin e tij të dinamikës migratore midis Marokut dhe Spanjës përmes artit dhe artizanatit.

Një artiste multidisiplinare, Sofiane Byari përdor mjedisin e tij të përditshëm si lëndë të parë për krijimet e tij. Mes rimëkëmbjes, transformimit dhe devijimit, ai mbledh objekte në rrugë, duke u dhënë atyre një jetë të dytë përmes skulpturave dhe instalimeve hibride. Puna e tij largohet nga kornizat konvencionale të ekspozitës për t'u ankoruar në hapësirën publike, ku jeta është në lulëzim të plotë.

Në Malaga, ai na mirëpret në "zouia" e tij, tempullin e tij të improvizuar. Kjo hapësirë bëhet pika qendrore e një projekti që vë në dyshim migrimin dhe shkëmbimet mes dy brigjeve të Mesdheut. Nga materialet e gjetura ndërton një gomone, simbol i fuqishëm i kalimit, por edhe i lëvizjes në të dy drejtimet. Nuk është thjesht një nisje, as thjesht një mbërritje, por një mundësi për një udhëtim vajtje-ardhje, një dialog të hapur mes kulturave dhe territoreve.

Në ndërhyrjet e tij performuese, ai fton kalimtarët të ndërveprojnë, të rimendojnë hapësirat që zënë, të ndërgjegjësohen për trajektoret që i përshkojnë. Trapi i tij, më shumë se një varkë, është një metaforë: ajo e një arti në lëvizje, e një lidhjeje të pathyeshme midis këtu dhe gjetkë, e një mjeti për të rishpikur mënyrën se si ne jetojmë në botë.

.

Zbuloni Théo Prodromidis në këtë episod të 6-të të serisë sonë "In The Eyes Of" dhe zhyteni në eksplorimin e tij të lidhjeve midis zërit dhe angazhimit social në Andaluzi.

Një artist dhe regjisor nga Greqia, Théo Prodromidis vë në dyshim nocionet e përkatësisë dhe territorit përmes punës së tij. Qasja e tij bazohet në dëgjimin: dëgjimi i qyteteve, zërave dhe historive që thurin identitetin e një vendi. Në Andaluzi, ai regjistron tingujt e jetës së përditshme, duke kapur rezonancën e hapësirave urbane dhe gjurmët që lënë ata që i banojnë ato.

Projekti i tij i ka rrënjët në takimet me individë dhe grupe të angazhuara për të luftuar strehimin e varfër dhe pasigurinë. Notat, fragmentet tingujsh dhe sendet e përditshme bëhen dëshmitarë të një lufte, shënjues të një rezistence ku intime takon politikën. Duke mbledhur këto elemente, Théo Prodromidis ndërton një hartë të ndjeshme të realiteteve sociale, duke ofruar një mënyrë të re të banimit dhe të menduarit për qytetin.

Për të, të dëgjosh qytetin do të thotë edhe të mendosh se si e dëgjojmë njëri-tjetrin. Pas këtyre tingujve, lind një pyetje: si mund t'i kapërcejmë dallimet duke theksuar ngjashmëritë?  

Në një kontekst ku gjetja e një shtëpie bëhet një sfidë, këto regjistrime janë shumë më tepër se kujtime, ato janë një mënyrë për të rimarrë një territor, për të shndërruar të përhershmen në të përhershme dhe për ta bërë dëgjimin një akt solidariteti.

Një ftesë për ta dëgjuar botën ndryshe.

Zhyt në histori me "Mrekullitë e Mesdheut". Në Festival Art Explora , shijoni një përvojë gjithëpërfshirëse të realitetit virtual dhe eksploroni një nga këto tre qytete ikonë në kulmin e shkëlqimit të tyre: Athina në shekullin e 5-të para Krishtit; Aleksandria në Egjiptin Ptolemeik; Venecia gjatë Rilindjes. 

Për t'u përgatitur për vizitën tuaj, zbuloni Ubisoft's Discovery Tours tani. Të prodhuara në partneritet me Universitetin McGill dhe Laboratorin e Mësimit dhe Njohjes së Teknologjisë, këta udhëzues arsimorë për mësuesit ofrojnë mjete praktike për zhvillimin e planeve mësimore dhe aksesin në dokumente të printueshme.

Klikoni këtu për të parë Turneun e Zbulimit: Egjipti i Lashtë , duke eksploruar Piramidat e Mëdha dhe mbretërimin e Kleopatrës.

Zhyt në histori me "Mrekullitë e Mesdheut". Në Festival Art Explora , shijoni një përvojë gjithëpërfshirëse të realitetit virtual dhe eksploroni një nga këto tre qytete ikonë në kulmin e shkëlqimit të tyre: Athina në shekullin e 5-të para Krishtit; Aleksandria në Egjiptin Ptolemeik; Venecia gjatë Rilindjes. 

Për t'u përgatitur për vizitën tuaj, zbuloni Ubisoft's Discovery Tours tani. Të prodhuara në partneritet me Universitetin McGill dhe Laboratorin e Mësimit dhe Njohjes së Teknologjisë, këta udhëzues arsimorë për mësuesit ofrojnë mjete praktike për zhvillimin e planeve mësimore dhe aksesin në dokumente të printueshme.

Klikoni këtu për të parë turneun e zbulimit: Greqia e lashtë. .

Zbuloni Juan Gallego Benot dhe Carmen Yruela Baena në këtë episod të 5-të të serialit tonë "In The Eyes Of" dhe zhyteni në eksplorimin e tyre të lidhjeve midis poezisë, muzikës dhe kujtesës në Tangier.

Juan Gallego Benot është një poet dhe studiues. Reflektimi i tij akademik fokusohet në retorikën dhe modernitetin, duke vënë në pikëpyetje format e narracionit dhe ndikimin e tyre në perceptimin tonë për botën. Në Tangier, ai vë në pikëpyetje dinamikën migratore dhe tensionet e identitetit përmes poezisë, një medium ku gjuha bëhet një hapësirë rezonance dhe konfrontimi.

Këngëtarja e Flamenkos Carmen Yruela Baena sjell në jetë shkrimet e Juan. Interpretimi i tij i kthen në jetë tekstet duke i mbushur me intonacionet vibruese të flamenkos, një art me rrënjë të përziera. Së bashku, ata thurin një dialog ku poezia përzihet me tingujt, ku zëri bëhet instrument i kujtesës.

Të dy me origjinë nga Andaluzia, historia e flamenkos zbulohet përmes hulumtimit të tyre si një prizëm përmes të cilit ata vëzhgojnë trashëgimitë koloniale dhe trajektoret migratore midis Spanjës dhe Marokut. Ritmet dhe meloditë mbajnë brenda tyre gjurmët e ndryshimit të identiteteve, kufijve të kapërcyer dhe historive të përbashkëta.

Një vepër që na fton të rimendojmë identitetin kulturor si një jehonë polifonike, në rishpikje të vazhdueshme.