.webp)
Kimi Djabaté
Trashëgimtar i traditës griot të Mandinka-s, Kimi Djabaté e vendos balafonin në zemër të muzikës së tij, së bashku me korën, kitarën, perkusionin dhe vokalin. I vendosur në Portugali, ai përzien traditat e Afrikës Perëndimore me xhazin, bluesin, fadon dhe bossa nova-n, duke krijuar një peizazh tingujsh që është njëkohësisht i rrënjosur thellë dhe njëkohësisht thellësisht bashkëkohor. Të kënduara në Mandinka, kreole dhe portugalisht, këngët e tij mbartin një mesazh angazhimi: mbrojtjen e të drejtave të grave, një thirrje për paqe dhe një kremtim të tolerancës dhe dialogut ndërkulturor.
Të gjitha datat
KIMI DJABATE
Trashëgimtar i traditës griot të Mandinka-s, Kimi Djabaté e vendos balafonin në zemër të muzikës së tij, së bashku me korën, kitarën, perkusionin dhe vokalin. I vendosur në Portugali, ai përzien traditat e Afrikës Perëndimore me xhazin, bluesin, fadon dhe bossa nova-n, duke krijuar një peizazh tingujsh që është njëkohësisht i rrënjosur thellë dhe njëkohësisht thellësisht bashkëkohor. Të kënduara në Mandinka, kreole dhe portugalisht, këngët e tij mbartin një mesazh angazhimi: mbrojtjen e të drejtave të grave, një thirrje për paqe dhe një kremtim të tolerancës dhe dialogut ndërkulturor.
Praktika artistike e Kimi Djabaté mbështetet në një trashëgimi të thellë: atë të griotëve Mandinka, rojtarë të një kujtese muzikore të transmetuar gojarisht për shekuj me radhë. Balafoni, instrumenti qendror i kësaj tradite, mbetet në zemër të gjuhës së tij muzikore, të cilën ai e pasuron me kora, kitarë, perkusion dhe vokal. Zëri i tij, i butë dhe i thellë, përçon fjalë në Mandinka, kreolishten e Guinea-Bissau dhe ndonjëherë portugalisht.
Duke jetuar në Portugali që nga adoleshenca e tij, artisti ka zhvilluar një qasje të qëllimshme ndaj bashkimit ndërkulturor: ai përzien ritmet Mandinka me xhaz, blues, soul, bossa nova dhe fado, duke krijuar një peizazh zanor që është njëkohësisht i rrënjosur thellë dhe njëkohësisht thellësisht bashkëkohor. Aranzhimet e tij shpesh minimaliste lejojnë që emocioni dhe melodia të zënë vend në skenë, ndërsa përfshijnë ndikime akustike nga e gjithë bota.
Puna e tij është gjithashtu e mbushur me një angazhim social dhe humanist. Përmes këngëve të tij, ai trajton gjendjen e grave në Afrikën Perëndimore, denoncon martesat e detyruara (veçanërisht në këngën "Bgijan") dhe feston paqen, arsimin, tolerancën dhe dialogun ndërkulturor. Në skenë, virtuoziteti i tij dhe ngrohtësia ngjitëse e koncerteve të tij e çojnë këtë mesazh më tej: muzika bëhet një hapësirë për takim, transmetim dhe transformim.
Kimi Djabaté
Kimi Djabaté lindi në vitin 1975 në Tabatô, një fshat në Guinea-Bisaun qendrore i njohur si një fortesë e muzikës Mandingue. Duke ardhur nga një linjë e gjatë griotësh (djelis), mbrojtës të traditës gojore dhe muzikore të popullit të tyre, ai filloi të luante balafon në moshën tre vjeç nën tutelën e babait të tij dhe pleqve të fshatit, përpara se të mësonte kora, djembe, kitarë dhe të këndonte.
Si fëmijë, ai shoqëronte familjen e tij në ceremonitë tradicionale dhe performonte në të gjithë rajonin. Si adoleshent, ai u largua nga Guinea-Bissau për në Portugali, ku u vendos përgjithmonë, kryesisht në Lisbonë. Atje, ai ndoqi karrierën e tij solo dhe publikoi albumin e tij të parë, Teterê, në vitin 2009. Ky album u pasua nga Karam (2013), Kanamalu (2019) dhe Dindin (2022), të cilët morën vlerësime ndërkombëtare nga kritika. Sot, Kimi Djabaté performon rregullisht në skenat evropiane, afrikane dhe amerikane dhe konsiderohet si një nga figurat më të shquara në diasporën muzikore të Afrikës Perëndimore në Evropë.
Informacion praktik
Adresa
Marina e Cascais
Aksesueshmëria
DATAT DHE ORARET
E premte, 26 qershor, nga ora 18:30 deri në orën 19:30
Siguria
INFORMACION SHTESË
PËRVOJA NË BORD
EKSPOZITA PËRFSHIRËSE "TË PRANISHME"
E krijuar me bashkëpunimin e jashtëzakonshëm të Muzeut të Luvrit, kjo ekspozitë nxjerr në pah figura femra në qytetërimin mesdhetar përmes dixhitalizimit dhe modelimit të një pjese të koleksioneve të Muzeut të Luvrit. Një përvojë me dy pjesë: një film prezantues për të ofruar kontekst, i ndjekur nga një përvojë përfshirëse në një tunel 16 metra të gjatë të mbuluar me 120 m2 ekrane LED.
NJË UDHËTIM ZANOR NË MESDHE
Një përvojë gjithëpërfshirëse zanore e krijuar nga Ircam që fton publikun të eksplorojë pasurinë dhe diversitetin e Mesdheut duke përdorur kufje me tinguj të hapësirë
.webp)
© Elisa Von Brockdorff
.
Artistët
I drejtë
pyetje
Po, anija është e aksesueshme falas në vend. Megjithatë, mund të rezervoni paraprakisht orarin tuaj online në faqen tonë të internetit.
Për arsye sigurie dhe për të ruajtur varkën, veshja e takave të larta dhe këpucëve me taka është e ndaluar në varkë.
Anija muzeale është falas dhe e hapur për të gjithë. Për të mësuar se në cilin skelë do të ankorohet ose për të rezervuar paraprakisht orarin tuaj, ju lutemi vizitoni faqen e dedikuar për qytetin tuaj.
Në vendin e Festivalit janë vendosur ambiente të përshtatshme për të mirëpritur dhe akomoduar personat me lëvizshmëri të kufizuar. Varka është e pajisur me një rampë 1 metër të gjerë, e aksesueshme për personat me lëvizshmëri të kufizuar, por mund të kërkojë ndihmë për shkak të pjerrësisë së saj që tejkalon 6%. Qasja në kuvertën e pasme dhe ekspozitën gjithëpërfshirëse është e mundur. Megjithatë, kuverta e sipërme nuk është e aksesueshme. Ju lutemi na informoni paraprakisht për çdo kërkesë specifike për aksesueshmëri në mënyrë që të mund të bëjmë rregullimet e nevojshme.