Hedefimiz
Art Explora Vakfı, 2024 yılında amiral gemisi niteliğindeki projesini başlatıyor: bir müze gemi ve gezici festivali, yenilikçi sanatsal ve kültürel deneyimler sunarak dünyanın denizlerini ve okyanuslarını dolaşacak. Bu eşi benzeri görülmemiş macera, vakfın kültürel uçurumu azaltma ve sanata daha geniş ve demokratik erişimi teşvik etme hedefiyle uyumludur.
Art Explora Vakfı tarafından gerçekleştirilen bir proje
Kültürün mümkün olduğunca çok insanla paylaşılmasını teşvik etmek amacıyla Art Explora , yerel, ulusal ve uluslararası ölçekte sanat ve izleyiciler arasındaki diyaloğu yeniliyor. Mobilite ve dijital teknolojinin hayal gücünün sınırlarını zorlayabileceğine inanan Art Explora , yeni erişim ve izleyici katılımı biçimlerini teşvik ediyor. Sanatçılar, kültürel kuruluşlar ve yerel aktörlerle birlikte çalışarak çağdaş yaratıcılığı tüm biçimleriyle keşfediyor ve unutulmaz kültürel deneyimler yaratıyoruz. Kültür hamisi Frédéric Jousset tarafından yaratılan Art Explora , çok sayıda ortağı bir araya getiren ve halihazırda 1.600'den fazla gönüllüyü harekete geçiren kolektif bir maceradır.

Tamamen hareketlilikle ilgili bir festival
Art Explora Festivali, tüm izleyicilere benzersiz kültürel ve sanatsal deneyimler sunmak amacıyla Akdeniz'deki yerel kurumlarla işbirliği içinde geliştirilen, açık erişimli gezici bir kültür festivalidir. Festival, dünyanın ilk müze gemisinin yanı sıra rıhtımlarda ve ev sahibi şehirlerde de gerçekleştirilecektir. Festival, 2024 baharından 2026 baharına kadar Akdeniz'de 15'ten fazla ülkeye seyahat edecek.
Hareketlilik yeni kitlelere ulaşmak için güçlü bir kaldıraç olduğundan ve dünya nüfusunun %60'ı bir kıyı şeridine 60 kilometreden daha az mesafede yaşadığından, Art Explora Festivalini yarattık. Müze teknesi ile tüm izleyicileri projenin her aşamasında yer almaya davet ediyor.
Kaçış ve keşfin sembolü olan tekne, benzersiz bir macera ve hayal gücü unsuru içeriyor. Yolculuğu dünyaları, bireyleri ve kültürleri birbirine bağlayarak birlikte yaratma, katılım ve değişim için yeni fırsatlar yaratır.
Küratöryel bir işbirliği
Her durakta, yerel bir küratör, yerel kurumlar, kültürel kuruluşlar ve derneklerle ortaklaşa olarak, yerel bağlamla doğrudan bağlantılı temaları araştıran benzersiz ve çeşitli bir kültürel program düzenlemektedir.

Branka Benčić Hırvatistan'da yaşayan bir sanat tarihçisi ve küratördür. Rijeka'daki MMSU / MoMCA Modern ve Çağdaş Sanat Müzesi'nin direktörüdür. Benčić, 2017 yılında Venedik Bienali'nde Hırvatistan Pavyonu'nun küratörlüğünü yapmış ve 2018 yılında Venedik Mimarlık Bienali'nde Hırvatistan Pavyonu'nun eş-küratörlüğünü üstlenmiştir. Ayrıca Zagreb Çağdaş Sanat Müzesi, Pula Film Festivali, Belgrad Çağdaş Sanat Müzesi ve Garis & Hahn Gallery'de sergiler düzenlemiştir.

Ceren Erdem İstanbul'da yaşayan bir küratördür. İstanbul'daki Dirimart galerisinin direktörlüğünü yapmış ve 9. ve 10. İstanbul Bienali sergilerinden sorumlu olmuştur. Ayrıca apexart, Fondazione MAXXI, Pratt Manhattan Gallery ve Wallach Art Gallery'nin yanı sıra Pasinger Fabrik ve Seoul Art Space Geumcheon'da sergilerin küratörlüğünü yapmıştır.

Laila Hida, Marakeş'te yaşayan bağımsız bir sanatçı ve küratördür. Marakeş'te yaratım, yaygınlaştırma ve kültürel ve sanatsal alışveriş için bağımsız bir platform olan LE 18'in kurucusudur. Documenta Kassel, Dakar Bienali ve Dar Bellarj Vakfı'ndaki sergilerde de yer almıştır.

Kamel Lazaar Sanat ve Kültür Vakfı, kurulduğu 2005 yılından bu yana, yerel ve bölgesel etkileri bölgenin kültürel ortamının canlılığının ve çeşitliliğinin altını çizen bir dizi girişim ve proje başlattı. Vakıf araştırma, yayın ve sergi girişimlerini desteklemekte ve düzenli olarak tartışmalar, sempozyumlar ve seminerler düzenlemektedir. Misafir sanatçı programları ve atölye çalışmaları yoluyla sanatçıların üretimini ve onlara eşlik edilmesini desteklemekte ve Tunus'u çağdaş sanatın merkezi olarak tanıtmak amacıyla uluslararası kültür aktörleriyle ortaklıklar ve değişimler geliştirmektedir.

Martha Kirszenbaum Paris ve Los Angeles'ta yaşayan bir küratör ve sanat eleştirmenidir. Laure Prouvost'un temsil ettiği 2019 Venedik Bienali Fransız Pavyonu'nun küratörlüğünü yapmış ve Los Angeles'ta Fahrenheit'ı kurmuş ve yönetmiştir. ICA, Palais de Tokyo, Kistefos Müzesi, Beyrut Sanat Merkezi ve Pejman Vakfı'nda sergiler düzenlemiştir.

Rosa Lleó küratör, The Green Parrot'ın kurucusu ve direktörüdür. Barselona'da 2014 yılında açıldığından bu yana, yerel ve uluslararası sanatçılarla gerçekleştirdiği çok sayıda sergi, yayın, rezidans ve etkinlikle kendisini bir referans noktası olarak kabul ettirmiştir. Rosa ayrıca CA2M (Madrid), 1464 (Lahey) veya Caixa Forum (Barselona) gibi kurumlarda bağımsız olarak sergiler düzenlemiştir.

Filipa Oliveira Lizbon'da yaşayan bir küratördür. 2018'den bu yana Almada kentinde görsel sanatlar programcısı ve küratör olarak görev yapmaktadır. Coimbra Bienali'nin 2021'deki dördüncü edisyonunun eş küratörlüğünü ve 2015-2017 yılları arasında Évora'daki Fórum Eugénio de Almeida'nın sanat yönetmenliğini yapmıştır. Ayrıca Jeu de Paume ve São Paulo Bienali'nde sergiler düzenlemiştir.

The Island Club, 2015 yılında Venedik Bienali'nde Kıbrıs'ı temsil eden Limasollu ve Paris'te yaşayan sanatçı Christodoulos Panayiotou'nun küratörlüğünü yaptığı, kâr amacı gütmeyen bir sergi alanıdır. Mekan 2018'den bu yana yerel ve uluslararası sanatçıların sergilerinin yanı sıra film gösterimleri, performanslar, okumalar ve kitap tanıtımlarına ev sahipliği yapıyor.

Rhizome, Cezayir merkezli bir çağdaş sanat galerisidir. Hem ticari bir galeri hem de bağımsız bir sanat kuruluşu olarak faaliyet gösteren rhizome, Cezayir ve diasporasından sanata vurgu yaparak, gelişmekte olan çağdaş sanatçıları tanıtmak için çalışmaktadır.

Malta'nın Ulusal Yaratıcı Merkezi Spazju Kreattiv, programını üç temel sütun etrafında tasarladı: sanatsal mükemmellik, toplumsal farkındalık ve uluslararası erişim. Fondazzjoni Kreattività tarafından yönetilen program, başta St James Cavalier, Valletta olmak üzere Malta ve Gozo'daki diğer stratejik yerlerde gerçekleştirilen bir dizi yaratıcı ve kültürel etkinlikten oluşmaktadır. Bu etkinlikler arasında görsel sanatlar ve performanslar, sanatçı rezidansları, Malta'nın tek sanat evi sineması ve özellikle çocuklara ve ailelere yönelik bir ŻiguŻajg serisi yer alıyor. Program, Arts Council Malta Ödülleri'nde prestijli En İyi Sanat Programı ödülü de dahil olmak üzere kayda değer bir takdir görmüş ve Malta'daki ve yurtdışındaki çeşitli paydaşlar tarafından beğenilmiştir.
Spazju Kreattiv'in Sanat Direktörü Daniel Azzopardi, Festivalin Malta ayağından birinci derecede sorumlu olacak. Bu göreve geldiği 2020 yılından bu yana, organizasyonun vizyon ve stratejisinin belirlenmesinde merkezi bir rol oynamış ve 500'ün üzerinde etkinlikten oluşan zengin bir yıllık program geliştirmiştir. Daniel ayrıca 2010 yılından bu yana bağımsız bir girişimci olarak politika geliştirme, sanatsal gelişim, stratejik planlama ve proje koordinasyonu ile ilgili çeşitli girişimlere uzmanlığını katmaktadır.

Katerina Tselou Atina'da yaşayan bir küratördür. Kendisi 2013 yılında 4. Atina Bienali'nin küratör ekibinin eş küratörü ve koordinatörü ve Yunanistan Ulusal Tiyatrosu'nda görsel sanatlar küratörü olarak görev yapmıştır. Yunanistan'da bağımsız küratör olarak projeler düzenlemiş, Avrupa Film Festivali ve Güney Tiyatrosu gibi kurumlarla işbirliği yapmıştır. Aynı zamanda Yunanistan Kültür Bakan Yardımcısının danışmanıdır.

Eugenio Viola Bogota'da yaşayan bir küratör ve sanat eleştirmenidir. Bogota'daki Modern Sanat Müzesi'nin baş küratörüdür. Kendisi 59. Venedik Bienali'nde İtalyan Pavyonu'nun küratörlüğünü yapmıştır. Ayrıca Perth'deki PICA ve Napoli'deki MADRE'de küratörlük görevlerinde bulunmuş ve çok sayıda serginin küratörlüğünü yapmıştır.

Arnisa Zeqo Amsterdam'da yaşayan bir sanat tarihçisi, küratör ve öğretmendir. Sanat ve teorisine adanmış bir mekân olan Rongwrong'un sanat direktörüdür. 2015-2017 yılları arasında Atina'daki documenta 14'te eğitim programları başkanı (aneducation) ve Kassel'deki kamusal program 'Parliament of Bodies' kapsamında 'Ulises Carrion Dostları Topluluğu'nun başlatıcısı' olarak çalıştı.

ÇEVRESEL KONULARI DİKKATE ALAN BİR PROJE
Art Explora , hem programlamasında hem de etkinliklerinin organizasyonunda çevresel ve sosyal sürdürülebilirliği taahhüt eder.
İklim değişikliğiyle mücadelede uluslararası uzmanlar ve bir ortaklar ağı tarafından desteklenen vakıf, :
- Emisyonlarımızı azaltmak için mevcut yerel çözümleri araştırmak
- Karbon ayak izimizi dengelemek
- Bir çevre bilinci ve destek programı geliştirmek.
İzleyiciler
Yeni erişim ve katılım yöntemlerini denemeyi amaçlayan Art Explora Vakfı için halkı dahil etmek büyük bir zorluktur. İzleyicilerimiz için iddialı hedeflere ulaşmak amacıyla çeşitli ortaklarımızla işbirliğine dayalı, birlikte inşa edilen bir yaklaşım geliştiriyoruz:
- Tüm kitlelere hitap etmek ve tüm katılımcıların dahil edilmesini teşvik etmek
- İçerik tasarımı aşamasından itibaren kamunun dahil olduğu projelerin teşvik edilmesi
- Yaratıcı atölye çalışmaları ve sanatsal uygulamalar yoluyla sanatçılarla fikir alışverişini ve birlikte çalışmayı teşvik etmek
- Görünmez topluluklara kamusal alanda ses ve katılım kazandırmak
Halka yönelik faaliyet ve projelerin programlanması, halkın kültürel, sosyolojik, demografik ve dilsel çeşitliliği dikkate alınarak yerel kültür kurumları ve yapıları, eğitim, dernek ve sosyal aktörlerle işbirliği içinde tanımlanır.
Dahası, tüm proje ve sunulan tüm etkinlikler ücretsizdir.
