L'agenda

Aquest taller proposa una experiència d’escolta i d’exploració sonora pensada per a públic familiar. A través d’un recorregut per diferents espais propers al mar, experimentarem amb micròfons subaquàtics per descobrir sons nous: paisatges sonors sota l’aigua. D’una manera lúdica i participativa, aprendrem a enregistrar i a escoltar posant atenció a l’entorn i a la nostra relació amb ell. No calen coneixements previs: el taller està dissenyat perquè adults, nenes i nens puguin participar-hi plegats, explorant el so com una eina de joc, curiositat i connexió amb el paisatge marítim.

Top Manta proposa una tarda de conversa, tallers i música per parlar del Mediterrani com a frontera, no com a postal turística. Partint de l’experiència migrada, i des de la serigrafia i la costura amb teles africanes reciclades, la proposta connecta cultura, antiracisme i economia social i solidària per defensar el treball digne i la vida sense fronteres.

El projecte d’Adrasha mebrat / መብራት explora la figura del far com a símbol d'orientació i frontera, traduint els seus polsos de llum en ritmes. A través d'enregistraments de camp, poesia visual i arxius personals, articula paisatges sonors que aborden el desplaçament, la comunicació i la pertinença des d'una perspectiva política i sensorial.

L'espectacle s'inspira en el títol manllevat d'una cançó d'Ibrahim Hesnawi, pioner del reggae libi que va iniciar un moviment musical que va patir violència política després de la "Revolució Cultural" de Gaddafi als anys setanta, quan la música es produïa exclusivament per servir a la propaganda ideològica de l'estat. La col·laboració entre els artistes libis Tewa Barnosa i boo.m és una recerca sonora per explorar el reggae com a lloc de resistència en temps en què la solidaritat panafricana és eclipsada i castigada pels sistemes imperials.

NDOX AK NDOX és una performance sonora basada en els viatges successius de persones procedents de l'oest i el nord d'Àfrica a través de l'Atlàntic i el Mediterrani, que connecta trajectòries que representen tant l'esperança com la tragèdia. PASAPORTEMAN tracta aquestes aigües com un cos en coma. A través del so, i acompanyat pels artistes Nusmaïl (Jokkoo), opo (Jokkoo) i 3xOJ (Rahgoul), cerca honrar i reviure aquest cos perquè pugui explicar les seves històries.

Migritude és una potent actuació musical en solitari de Dudù Kouate que combina ritmes ancestrals, veu i objectes trobats en un ritual profundament commovedor de so i memòria. Arrelada en el patrimoni griot de Kouate i modelada pel seu viatge transnacional entre Senegal i Europa, l'actuació explora la migració, la identitat, la pèrdua i la resiliència. Migritude és una experiència íntima però universal: un pont viu entre cultures, on l'escenari esdevé un espai compartit d'escolta, reflexió i humanitat col·lectiva.

El mediterrani és una frontera moltes vegades hostil, però també un punt de convergència cultural entre continents. 14 són els quilòmetres de mediterrani, a la part més estreta, que separen el continent africà de l'europeu. Aquesta sessió musical, construïda en forma de storytelling, explora els gèneres musicals africans que es van filtrar a les cases ia les pistes de ball occidentals amb sons que arribaven del sud i que moltes vegades es reinterpretaven a través d'una diàspora cada cop més diversa i creixent a finals del segle passat i principis de l'actual.

Un joc d’especulació a partir de l’observació directa de tot l’ecosistema que hi ha dins l’aigua. Què hi viu dins el mar? Quins paisatges dibuixa? Quantes criatures diferents viuen dins l’aigua? Com són i com es mouen? Dibuixarem el paisatge d'éssers vius que no veiem amb els nostres simples ulls, un jardí de microorganismes, un planeta nou de ciència-ficció.

Un joc d’especulació a partir de l’observació directa de tot l’ecosistema que hi ha dins l’aigua. Què hi viu dins el mar? Quins paisatges dibuixa? Quantes criatures diferents viuen dins l’aigua? Com són i com es mouen? Dibuixarem el paisatge d'éssers vius que no veiem amb els nostres simples ulls, un jardí de microorganismes, un planeta nou de ciència-ficció.

La Bissaperie és una invocació col·lectiva de la memòria de Frantz Fanon a través d'una lectura compartida dels seus textos i de la preparació de bissap, una beguda de flor d'hibisc. Proposo un espai de trobada amistós i horitzontal centrat en les idees revolucionàries del pensador i una plataforma perquè les persones connectin amb la seva identitat, el seu patrimoni i la seva comunitat.

La proposta, titulada En les profunditats, pren la forma d'una conferència performativa. Comença amb la història real de l'Atlàntic com a espai de violència i memòria: el tràfic d'esclaus, els ports amb presència negra a l'estat espanyol (Barcelona, ​​Sevilla, Cadis), i com aquest passat ha estat silenciat o fragmentat. A partir d'aquí, fa un salt creatiu al regne de l'imaginari: com artistes com Drexciya van obrir el camí per pensar l'oceà no només com una tomba, sinó també com un arxiu, com un lloc de possibilitats i futurs.

Inspirat per la recerca contínua de Nkisi en els arxius musicals etnogràfics (des del 1893 fins a l'actualitat), "Serpent Songs" invoca els moviments serpentins del so i els camins migratoris de les seves vibracions. La composició musical s'endinsa en la psicoacústica heretada de les antigues tradicions musicals. Aquí, la música emergeix com una consciència encantada; un recipient per al seu record mitopoètic. Inspirat pels avantpassats serps primordials d'aquestes antigues tradicions que van donar forma a paisatges, rius i turons, "Serpent Songs" traça els rastres de la música que van deixar enrere.

El nou àlbum d'El Shazly, Laini Tani, desprèn un excés embriagador i estimulant, evocant una boirina sensual de nits càlides que s'estenen sense esforç fins a l'alba, mentre els clubs continuen bategant impertorbables. Cada pista funciona com una vinyeta, capturant moments fugaços però intensos d'introspecció, desafiament o eufòria desenfrenada. A través de jocs de paraules subtils, metàfores en capes i simbolisme personal, El Shazly teixeix un tapís sonor i líric ric i significatiu, on cada nota i frase suggereix una narrativa més íntima. L'àlbum juga amb els contrastos —entre la indulgència i la contemplació, l'espontaneïtat i l'observació— convidant l'oient a perdre's en els seus ritmes captivadors mentre desxifra les veritats més profundes que s'hi amaguen. El paisatge sonor de l'àlbum aconsegueix un equilibri refinat, creant un diàleg dinàmic entre la improvisació egípcia clàssica, la manipulació vocal i els ritmes electrònics. Nadah col·labora amb 3Phaz com a coproductora.

Històries d’arreu del món, que ens obren la imaginació i la coneixença, explicades per la narradora Marieta Sánchez.  

I.O. (Intel·ligència Orgànica) és un projecte de creació col·lectiva que reuneix Karen Lugo, Momi Maiga, Aleix Tobías, Guillem Aguilar i Carles Dénia. El flamenc, el folklore espanyol i la música mandinga conflueixen en un diàleg obert i orgànic, on la improvisació té un paper central. Una proposta viva i comunicativa basada en l’escolta, l’amistat i l’intercanvi cultural.