El diario

Heredero de la tradición de los griots mandingas, Kimi Djabaté sitúa el balafón en el centro de su música, junto a la kora, la guitarra, las percusiones y el canto. Afincado en Portugal, establece un diálogo entre las tradiciones de África Occidental y el jazz, el blues, el fado y la bossa nova, creando un universo sonoro a la vez profundamente arraigado y decididamente contemporáneo. Cantadas en mandinga, criollo y portugués, sus canciones transmiten un mensaje de compromiso: la defensa de los derechos de las mujeres, el llamamiento a la paz y la celebración de la tolerancia y el diálogo intercultural. Comisario: Alain Weber

En una sesión de DJ guiada por su instinto de incansable cazadora de tesoros, Lizatron teje viajes sonoros que atraviesan géneros, épocas y fronteras, desvelando joyas poco comunes, texturas inéditas y ambientes sorprendentes. Su selección, a la vez precisa e intuitiva, crea un flujo envolvente entre lo experimental y lo bailable. La experiencia se ve enriquecida por la proyección en vídeo de un dibujo original de JAS, que dialoga sensorialmente con el sonido. La programación de DJ del festival Art Explora a cargo de Filho Único.

Lula Pena es una de las voces más singulares de la música portuguesa contemporánea. Combinando tradiciones folclóricas, improvisación y narración poética, sus actuaciones se desarrollan como viajes íntimos e impredecibles entre la geografía, los recuerdos y los idiomas.

Un karaoke interactivo presentado por Mike El Nite, en el que el público se convierte en artista. Combinando sesiones de DJ y participación en directo, este evento crea un ambiente festivo y acogedor.

Este espectáculo surgió del deseo de una abuela de explicar su trabajo como coreógrafa a sus nietos, quienes se convirtieron en cocreadores de una obra aún inédita. Con la colaboración de músicos, intérpretes y un escenógrafo, nació «Chão de Meninos»: un pequeño mundo en Sintra donde la nieve ríe, los osos juegan y florecen alfombras de verdor. Una obra de danza y música que celebra la fuerza, la risa y la delicadeza de la infancia. Producción: Lavrar o Mar.

En este taller, cada participante modelará y creará su propia forma comestible (galleta-bandera) a base de masa de galleta, que se colgará en el marco de «Mastro Sol», una instalación inspirada en las celebraciones populares y los «mastros de promessa» de la región del Alentejo, donde tradicionalmente se cuelgan pasteles circulares en estructuras festivas. Cada forma conserva el gesto y la intención de quien la ha realizado, convirtiéndose en parte integrante de una obra de arte colectiva moldeada por numerosas manos. El 27 de junio a las 11:30, durante la activación del Mastro Sol por parte del público, se invita a los participantes a redescubrir su propia bandera, a ver cómo se ha convertido en parte integrante de la instalación final y a recogerla para compartirla, regalarla o comérsela.

Antes de la representación (el 27 de junio), se invita al público a participar en un taller participativo en el que los movimientos, los sonidos y las acciones colectivas van dando forma poco a poco al universo de Caravanserá. Inspirado en los caravasares históricos —lugares de encuentro e intercambio—, el taller crea un espacio informal donde participantes de todas las edades contribuyen al ambiente de la representación, difuminando las fronteras entre el público y los artistas.

En este taller, cada participante modelará y creará su propia forma comestible (galleta-bandera) a base de masa de galleta, que se colgará en el marco de «Mastro Sol», una instalación inspirada en las celebraciones populares y los «mastros de promessa» de la región del Alentejo, donde tradicionalmente se cuelgan pasteles circulares en estructuras festivas. Cada forma conserva el gesto y la intención de quien la ha realizado, convirtiéndose en parte integrante de una obra de arte colectiva moldeada por numerosas manos. El 27 de junio a las 11:30, durante la activación del Mastro Sol por parte del público, se invita a los participantes a redescubrir su propia bandera, a ver cómo se ha convertido en parte integrante de la instalación final y a recogerla para compartirla, regalarla o comérsela.

Una performance que combina danza, música y procesión. Inspirada en la obra de María José Ciríaco, «Caravanserá» invita al público a vivir una experiencia colectiva y festiva en la que cada uno se convierte en protagonista del espectáculo.

BRUXAS - ensaio para a esperança invita al público a un paseo por Cascais, donde el feminismo, la caza de brujas y los recuerdos personales se entremezclan y se confunden. A través de relatos fragmentados y voces inesperadas, la performance los relatos oficiales y propone una reflexión sobre la esperanza, un gesto frágil y, sin embargo, transformador.

En una sesión de DJ en la que se entremezclan la tensión rítmica y la imaginación futurista, Violet combina techno mutante, acid house y ritmos desfasados para construir una narrativa sonora intensa e impredecible. Entre la pulsación física y la exploración conceptual, la sesión refleja su vínculo con las culturas de las pistas de baile y la historia política de la música electrónica. La proyección en vídeo de un dibujo original de JAS enriquece esta experiencia sensorial. La programación de DJ del festival Art Explora a cargo de Filho Único.

«A garota não» es el proyecto musical de Cátia Mazari Oliveira, que combina la composición de canciones con la reflexión social. Con Ferry Gold como telonero, este concierto ofrece una mirada íntima y conmovedora sobre la realidad contemporánea.