El diario

Prepárense para una descarga multisensorial que hará reír a toda la familia y les pondrá la piel de gallina. Una conversación muda sobre el poder de la creatividad en el siglo XXI, disfrazada de espectáculo de marionetas. Títeres gigantes, danza experimental y ejercicios colectivos se mezclan para ofrecerte una historia sin sentido cuyo único objetivo es navegar por el complejo laberinto de la mente con una pluma y hacer cosquillas a tu alma. Acompañada y fusionada con el universo sonoro de Bartira, utilizará su banco de sonidos en constante expansión para crear en directo un entorno sonoro inmersivo.

Recopilación de cuentos de diversas procedencias que quieren ser explicados para ampliar la mirada, abrir corazones y acercar almas. Todas estas historias tienen un lugar común, la presencia de personas afrodescendientes como protagonistas. Personas valientes, luchadoras y felices que nos sirven de espejo para proyectar nuestras vidas.

Top Manta propone una tarde de conversación, talleres y música para hablar del Mediterráneo como frontera, no como postal turística. Partiendo de la experiencia migrada, y desde la serigrafía y costura con telas africanas recicladas, la propuesta conecta cultura, antirracismo y economía social y solidaria para defender el trabajo digno y la vida sin fronteras.

La actuación se inspira en el título de una canción de Ibrahim Hesnawi, pionero del reggae libio que impulsó un movimiento musical que sufrió la violencia política tras la "Revolución Cultural" de Gadafi en la década de 1970, cuando la música se producía exclusivamente para la propaganda ideológica del estado. La colaboración entre los artistas libios Tewa Barnosa y boo.m es una búsqueda sonora para explorar el reggae como espacio de resistencia en tiempos en que la solidaridad panafricana se ve ensombrecida y castigada por los sistemas imperialistas.

El proyecto de Adrasha mebrat / መብራት explora la figura del faro como símbolo de guía y frontera, traduciendo sus pulsos de luz en ritmos. A través de grabaciones de campo, poesía visual y archivos personales, articula paisajes sonoros que abordan los desplazamientos, la comunicación y la pertenencia desde una perspectiva política y sensorial.

NDOX AK NDOX es una performance sonora basada en los viajes sucesivos de personas procedentes del oeste y el norte de África a través del Atlántico y el Mediterráneo, que conecta trayectorias que representan tanto la esperanza como la tragedia. PASAPORTEMAN trata estas aguas como un cuerpo en coma. A través del sonido, y acompañado por los artistas Nusmaïl (Jokkoo), opo (Jokkoo) y 3xOJ (Rahgoul), busca honrar y revivir este cuerpo para que pueda contar sus historias.

Inspirado por la búsqueda continua de Nkisi en los archivos musicales etnográficos (desde 1893 hasta la actualidad), "Serpent Songs" invoca los movimientos serpentinos del sonido y los caminos migratorios de sus vibraciones. La composición musical se adentra en la psicoacústica heredada de las antiguas tradiciones musicales. Aquí, la música emerge como una conciencia encantada; un recipiente para su recuerdo mitopoético. Inspirado por los antepasados ​​serpientes primordiales de estas antiguas tradiciones que dieron forma a paisajes, ríos y colinas, "Serpent Songs" traza los rastros de la música que dejaron atrás.

El mediterráneo es una frontera muchas veces hostil pero también un punto de convergencia cultural entre continentes. 14 son los kilómetros de mediterraneo, en su parte más estrecha, que separan el continente africano del europeo. Esta sesión musical, construida en forma de storytelling, explora los géneros musicales africanos que se filtraron en las casas y en las pistas de baile occidentales con sonidos que llegaban del sur y que muchas veces se reinterpretaban a través de una diáspora cada vez más diversa y creciente a finales del siglo pasado y principios del actual.

La Bissaperie es una invocación colectiva de la memoria de Frantz Fanon a través de una lectura compartida de sus textos y la preparación de bissap, una bebida de flor de hibisco. Propone un lugar de encuentro amistoso y horizontal centrado en las ideas revolucionarias del pensador y una plataforma para que las personas conecten con su identidad, su herencia y su comunidad. 

La propuesta se titula In the Depths y adopta la forma de una conferencia performativa. Comienza con la historia real del Atlántico como espacio de violencia y memoria: la trata de esclavos, los puertos con presencia negra en el Estado español (Barcelona, Sevilla, Cádiz) y la forma en que este pasado ha sido silenciado o fragmentado. A partir de ahí, da un salto creativo hacia el ámbito de lo imaginario: cómo artistas como Drexciya han abierto el camino para pensar el océano no solo como una tumba, sino también como un archivo, como un lugar de posibilidades y de futuro.

Migritude es una potente performance musical en solitario de Dudù Kouate que fusiona ritmos ancestrales, voz y objetos encontrados en un conmovedor ritual de sonido y memoria. Con raíces en la herencia griot de Kouate y marcada por su viaje transnacional entre Senegal y Europa, la performance explora la migración, la identidad, la pérdida y la resiliencia. Migritude es una experiencia íntima pero universal: un puente vivo entre culturas, donde el escenario se convierte en un espacio compartido de escucha, reflexión y humanidad colectiva.

El nuevo álbum de El Shazly, Laini Tani, desprende una embriagadora y estimulante euforia de excesos, evocando una sensual bruma de cálidas noches que se prolongan sin esfuerzo hasta el amanecer, mientras los clubes siguen vibrando sin inmutarse. Cada tema funciona como una viñeta, capturando momentos fugaces pero intensos de introspección, desafío o euforia desenfrenada. A través de sutiles juegos de palabras, metáforas superpuestas y símbolos personales, El Shazly teje un fresco sonoro y lírico rico en significado, donde cada nota y cada frase sugieren una narración más íntima. El álbum juega con los contrastes —entre la indulgencia y la contemplación, la espontaneidad y la observación— invitando al oyente a perderse en sus ritmos cautivadores mientras descifra las verdades más profundas que se esconden en ellos. El paisaje sonoro del álbum alcanza un equilibrio refinado, creando un diálogo dinámico entre la improvisación clásica egipcia, la manipulación vocal y los ritmos electrónicos. Nadah colabora con 3Phaz como coproductor.