L’agenda

Expérience sur réservation. Durée : 45 min

Dans cet atelier, chaque participant façonne et crée sa propre forme comestible (biscuit-drapeau) à base de pâte à biscuits qui sera suspendue dans le cadre de Mastro Sol, une installation inspirée des célébrations vernaculaires et des mastros de promessa de la région de l'Alentejo, où des gâteaux circulaires sont traditionnellement suspendus sur des structures festives. Chaque forme préserve le geste et l'intention de celui qui l'a réalisée, devenant partie intégrante d'une œuvre d'art collective façonnée par de nombreuses mains. Le 27 juin à 11h30, lors de l'activation du Mastro Sol par le public, les participants sont invités à redécouvrir leur propre drapeau, à voir comment il est devenu partie intégrante de l'installation finale et à le récolter pour le partager, l'offrir ou le manger.

Avant la représentation (le 27 juin), le public est invité à participer à un atelier participatif où mouvements, sons et actions collectives façonnent progressivement l'univers de Caravanserá. Inspiré des caravansérails historiques – lieux de rencontre et d'échange –, l'atelier crée un espace informel où des participants de tous âges contribuent à l'atmosphère de la représentation, brouillant les frontières entre public et artistes.

Dans cet atelier, chaque participant façonne et crée sa propre forme comestible (biscuit-drapeau) à base de pâte à biscuits qui sera suspendue dans le cadre de Mastro Sol, une installation inspirée des célébrations vernaculaires et des mastros de promessa de la région de l'Alentejo, où des gâteaux circulaires sont traditionnellement suspendus sur des structures festives. Chaque forme préserve le geste et l'intention de celui qui l'a réalisée, devenant partie intégrante d'une œuvre d'art collective façonnée par de nombreuses mains. Le 27 juin à 11h30, lors de l'activation du Mastro Sol par le public, les participants sont invités à redécouvrir leur propre drapeau, à voir comment il est devenu partie intégrante de l'installation finale et à le récolter pour le partager, l'offrir ou le manger.

Avant la représentation (le 27 juin), le public est invité à participer à un atelier participatif où mouvements, sons et actions collectives façonnent progressivement l'univers de Caravanserá. Inspiré des caravansérails historiques – lieux de rencontre et d'échange –, l'atelier crée un espace informel où des participants de tous âges contribuent à l'atmosphère de la représentation, brouillant les frontières entre public et artistes.

NEW BOWING BAND est un projet visant à créer un groupe intercontinental fusionnant les traditions musicales des diverses cultures présentes dans la municipalité d'Odemira. Ce sont les histoires et les expériences musicales de chaque musicien qui façonnent cet univers sonore, marqué par de multiples influences. Il s'agit donc d'une rencontre de musiciens de différents pays qui se réunissent pour jouer, chanter et, surtout, créer un son nouveau, contemporain et vibrant.

Sopa de Pedra est un ensemble vocal féminin portugais qui explore les traditions orales du pays, transmises depuis des générations par les femmes à travers des chants de travail, des berceuses, des romances, des chants festifs et religieux. Leur musique s'articule autour de la polyphonie a cappella, parfois accompagnée de percussions traditionnelles comme l'adufe et le pandeiro. Grâce à leurs arrangements polyphoniques, elles insufflent une nouvelle vie à un patrimoine longtemps resté confiné à la sphère domestique, le faisant rayonner sur les scènes contemporaines, au Portugal comme à l'étranger. Commissaire : Alain Weber

Dans un DJ set aux ambiances denses et aux subtiles dérives sonores, PLO Man construit un voyage sonore où house, techno, breakbeat et dub s'entremêlent avec fluidité. Proche de l'univers d'Acting Press, label culte de la scène électronique underground, il développe une approche attentive à la texture, à la durée et aux lentes transformations du dancefloor. La projection vidéo d'un dessin original de JAS enrichit cette expérience sensorielle.

Une performance immersive où dessin en direct et son se déploient simultanément. Fruit de la collaboration entre JAS et Pedro Moura, l'image et la musique fusionnent en une expérience sensorielle partagée.

Un événement de danse contemporaine ouvert à tous pour une fin d'après-midi joyeuse et dynamique, placée sous le signe du mouvement. En quelques minutes seulement, le public découvre des chorégraphies créées par des artistes internationaux et devient lui-même interprète. Entre apprentissage et célébration, ce format collectif abolit les frontières entre scène et public, favorisant les échanges, le partage et la découverte de la danse contemporaine par l'expérience directe.

Dans un DJ set immersif, CAROLF guide le public à travers des paysages sonores subtils, tissant des textures expérimentales, des atmosphères éthérées et des rythmes sporadiques. Sa sélection révèle une profonde sensibilité au détail et à l'ambiance. L'expérience est enrichie par des projections vidéo des dessins originaux de JAS, créant un dialogue sensoriel où son et image fusionnent en un univers contemplatif en perpétuelle évolution.

Rosa est allongée dans un appareil d'IRM. On lui demande de penser à un souvenir heureux, un souvenir qui lui manque. Il est temps d'en créer un, en retournant à son enfance, à l'époque où sa mère a été arrêtée et accusée de meurtre. Et les voilà, dans une rêverie réaliste, voyageant dans un vieux camion à hot-dogs sur les chemins de terre du nord du Brésil. Le premier long métrage de Janaína Marques est une exploration des méandres d'un esprit tourmenté, de ses paysages et de ses blessures.