Trapped in Wordscapes and Staged Territories

Nous continuions à marcher dans la belle ville de notre esprit, en disant : « Reste, tu es si belle », mais la ville ne se plia pas à notre prière. Nous marchions encore et encore dans la ville de notre esprit, nous infectant et nous guérissant à la fois, infectant et guérissant, infectant et guérissant, jusqu’à ce qu’il devienne impossible de faire la différence, jusqu’à être totalement infectés et totalement guéris. Mais dès que nous avons quitté la ville de notre esprit pour revenir à cette ville-ci, nous avons su que la guérison était temporaire, et l’infection, éternelle.
— Donna Stonecipher, The Ruins of Nostalgia 15

Les transformations extraordinaires du paysage urbain chypriote au cours des dernières années se font sentir de plus en plus intensément dans nos corps lorsque nous traversons l’espace public, absorbant les images et les sons, intégrant tout ce qui change.

Trapped in Wordscapes and Staged Territories est conçu autour de l’acte réciproque de parler et d’être entendu. L’artiste utilise une oreille artificielle en cire et invite les visiteurs à partager en privé leurs réflexions sur la ville de Lemesos. L’oreille, personnage principal, accueille une soirée poétique au cours de laquelle les paysages urbains en mutation et les thèmes de l’appartenance sont explorés à travers l’œuvre de l’auteure primée Donna Stonecipher.

Les processus de gentrification à travers le monde sont souvent décrits comme des pratiques néocoloniales. Localement, ils sont presque exclusivement abordés sous un angle économique, encadrés par le vocabulaire néolibéral glorifiant de l’immobilier. Des mots tels que « croissance » et « développement » ont dominé le discours public et limité notre manière de percevoir ces phénomènes. En conséquence, notre compréhension des processus politiques de déplacement liés à la gentrification reste très restreinte. En acceptant ces définitions et en réduisant le vocabulaire utilisé pour les décrire, notre perception des formes possibles de réponse s’amenuise considérablement.

Lire ensemble, partager pensées et expériences nous permet de créer des liens. Nous prenons conscience de la manière dont les transformations autour de nous s’étendent à nos villes intérieures, sous forme de souvenirs personnels, de kilomètres parcourus et de paroles échangées dans ce lieu que nous appelons « chez nous ». À travers la poésie, nous pouvons formuler des expressions non linéaires de ce que nous voyons et digérons, passant du « regarder » au « prendre soin ».

Mettre les choses en mots, dans nos propres mots, c’est nous inclure dans la conversation, dans le paysage, dans la conscience urbaine et dans les archives de l’histoire future ; c’est un exercice de mise en sens, à distance du jargon établi.

La séance de poésie est organisée dans le cadre de The Right to Home: Diaries of Limassol’s Gentrification [LIEN], une exposition collective et un programme d’événements présentés par The Island Club et curatés par Androula Kafa

Aggela Ioannidou

Aggela Ioannidou est une artiste visuelle et performeuse chypriote. Elle est titulaire d’un BA en arts plastiques de l’Université du Kent (Royaume-Uni) et d’un MSc en histoire de l’art de l’Université d’Édimbourg (Royaume-Uni). Sa pratique intègre la documentation, l’intervention et l’humour, en concevant des activités d’apprentissage collaboratives et participatives ainsi que des rituels créés collectivement. Elle a exposé à Chypre et à l’étranger, présentant récemment son projet en cours West Limassol Diaries dans le cadre de l’exposition Designing Disobedience (2025) au NeMe Arts Centre, à Chypre.