Barcelone

TO DA BONE version performative de (LA)HORDE Durée adaptable, boucles de 15 min. (LA)HORDE dj KRAMPF production (LA)HORDE, BALLET NATIONAL DE MARSEILLE Adaptation de la pièce chorégraphique TO DA BONE.

Entre House, Trance et techno, le collectif Helios mélange les styles au gré de l'énergie du moment.

Le CinéMo est un camion-cinéma de la Fondation Art Explora, conçu avec le soutien de la Fondation CANAL+. Doté de 72 fauteuils, il se déplace à la rencontre des publics pour proposer des séances gratuites et des ateliers d'initiation au cinéma au plus grand nombre. Au Festival Art Explora, le CinéMo vous invite à découvrir 2 films immersifs grâce à des casques de réalité virtuelle. Une expérience qui permet de découvrir le cinéma autrement.

Dans les eaux glaciales et cristallines de l’Antarctique, dans les mers troubles des Philippines, ou encore dans les profondeurs du Cap Corse, là où la lumière s’amenuise et où l’homme se fait rare, la nature persiste et s’invente des formes étonnantes.

Artiste autodidacte auréolé d’une victoire de la musique, Hervé s’est offert en trois albums seulement une place à part au sein de la création sonore hexagonale. En marge de sa tournée et grâce à Chaillot – Théâtre national de la Danse, Hervé rencontre les MazelFreten, collectif chorégraphique extrêmement dynamique gravitant entre hip-hop et électro, découvert par le monde entier lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024. Cette collaboration s’est revelée tout à fait pertinente, évidente. Pour lui comme pour eux, la musique est un mode d’expression majeur, un vecteur de mouvement, une histoire de rythme. Libérer l’esprit et remuer le corps.

À l’occasion du Art Explora, le collectif 329 s’empare de la scène ce vendredi 02 Octobre avec leurs DJs résidents, ORL et Mazout, pour un DJ set naviguant entre la dub techno, la techno mental et une techno davantage issue du mouvement Underground Resistance originaire de la ville de Detroit, faisant ainsi un pont entre Le Havre et Detroit, toutes deux des villes industrielles marquées par le contraste entre l’Homme et les machines.

« Pulso y Horizonte » est un projet instrumental dirigé par Pedro Javier González, l’un des guitaristes les plus respectés de la scène musicale espagnole contemporaine. Flamenco, jazz, musiques du monde et improvisation convergent dans une proposition ouverte et festive, inspirée par la Méditerranée, où le pulso rythmique et le dialogue collectif façonnent une expérience musicale vibrante et hautement communicative.

The Drought. An Oasis est un spectacle de flamenco contemporain qui réunit danse, guitare en direct et chant flamenco (cante) pour explorer les thèmes de l’eau, de la sécheresse et de la migration. Créée à l’origine en Andalousie, cette nouvelle version de la pièce est présentée en Catalogne, tout en conservant ses racines andalouses profondes. Le spectacle propose une réflexion sur l’impact historique des politiques hydrauliques franquistes, notamment le Décret de Badajoz, ainsi que sur la migration des communautés ouvrières andalouses qui se sont installées en Catalogne pour travailler dans l’industrie et le bâtiment. Ces histoires sont traduites sur scène à travers la musique et le mouvement flamenco. Certains des chants sont interprétés en catalan, aux côtés de l’espagnol, comme un geste symbolique reliant le flamenco à la réalité linguistique et culturelle de la Catalogne et de Barcelone. Sur scène, la performance mêle danse flamenco, guitare en direct et cante, associés à une forte dimension visuelle. La dernière partie de la pièce prend la forme d’un final de fiesta inspiré de la Rumba Catalane, apportant énergie collective, rythme et célébration.