Barcelone

Un atelier de création de cartes postales autour de la mer pour les familles, inspiré des œuvres du Musée d'art moderne André Malraux - MuMa. À partir de chutes de voiles, les participants créent leurs propres petits bateaux sur fond de carte postale bleue.

Une visite guidée autour des œuvres d’Un Été Au Havre pour tous publics. Laissez-vous guider le long des quais, à la découverte d’œuvres d’Un Été Au Havre qui s’inspirent du paysage havrais et de son identité maritime.

Guidée par l'anthropologue Géraldine Le Roux, cette conférence suit la métamorphose des « filets fantômes » (ghost nets) : du déchet mortel à la sculpture mémorielle, tressée de mythes marins et du lien sacré des peuples côtiers au vivant. En écho au muséum du Havre, qui abrite la première collection publique européenne du genre, elle révèle comment l'art australien transforme une pollution planétaire en plaidoyer écologique.

Cinq femmes se tiennent immobiles, les joues inondées de larmes. Quel chagrin portent-elles — et leur appartient-il vraiment ? Avec Bouffées, Leïla Ka imagine comment panser « l'inguérissable » : non pas l'effacer, mais le transformer en force collective et en élan de vie. Créée en 2022 dans le cadre du concours Danse Élargie au Théâtre de la Ville de Paris — où elle remporte le 1er prix — cette pièce saisissante de quinze minutes tourne depuis sur les scènes internationales, est entrée au répertoire du Ballet de Wiesbaden en Allemagne, et totalise plus de 15 millions de vues sur les réseaux sociaux.

Le DJ set proposé n'est pas pensé comme une simple animation musicale, mais comme une extension sonore de l'événement - une pièce performative à part entière qui dialogue avec les œuvres et artistes présentés et l'espace qui les accueille.

Level Up est un extrait de DUB, qu'Amala Dianor perçoit comme un espace exploratoire ouvert, joyeux et utopique où la différence est une richesse et les personnes des êtres en quête de partage.

« Pulso y Horizonte » est un projet instrumental dirigé par Pedro Javier González, l’un des guitaristes les plus respectés de la scène musicale espagnole contemporaine. Flamenco, jazz, musiques du monde et improvisation convergent dans une proposition ouverte et festive, inspirée par la Méditerranée, où le pulso rythmique et le dialogue collectif façonnent une expérience musicale vibrante et hautement communicative.

The Drought. An Oasis est un spectacle de flamenco contemporain qui réunit danse, guitare en direct et chant flamenco (cante) pour explorer les thèmes de l’eau, de la sécheresse et de la migration. Créée à l’origine en Andalousie, cette nouvelle version de la pièce est présentée en Catalogne, tout en conservant ses racines andalouses profondes. Le spectacle propose une réflexion sur l’impact historique des politiques hydrauliques franquistes, notamment le Décret de Badajoz, ainsi que sur la migration des communautés ouvrières andalouses qui se sont installées en Catalogne pour travailler dans l’industrie et le bâtiment. Ces histoires sont traduites sur scène à travers la musique et le mouvement flamenco. Certains des chants sont interprétés en catalan, aux côtés de l’espagnol, comme un geste symbolique reliant le flamenco à la réalité linguistique et culturelle de la Catalogne et de Barcelone. Sur scène, la performance mêle danse flamenco, guitare en direct et cante, associés à une forte dimension visuelle. La dernière partie de la pièce prend la forme d’un final de fiesta inspiré de la Rumba Catalane, apportant énergie collective, rythme et célébration.