Barcelone

DJ Set, entre le hip-hop alternatif, l'électronique expérimentale et l'écriture soul, Awir Leon est musicien et compositeur qui s’est fait un nom dans la musique après avoir été danseur notamment avec Emanuel Gat. Cette double appartenance donne à sa musique une rythmique physique singulière. Awir Leon compose depuis dix ans les musiques des spectacles d’Amala Dianor.

Une visite guidée pour explorer les traces de l’histoire coloniale du Havre dans l’espace urbain. Un parcours qui invite à mieux comprendre le passé et ses résonnances dans le présent.

Un atelier ludique pour découvrir l’histoire de la traite négrière et de l’esclavage. Une approche adaptée aux enfants pour transmettre une histoire locale et favoriser les échanges.

Un atelier pour les familles durant lequel on vient retravailler une photographie à l’aide de peinture ou d’outils de graveur pour mettre en avant la disparition des coraux (dès 5 ans)

Une pièce de théâtre jouée par les élèves de la classe d'art dramatique du Conservatoire Arthur Honegger. Une représentation d'1h45, à partir de 14 ans.

Pour célébrer son 350e anniversaire, l’Opéra national de Paris a confié à Clément Cogitore la mise en scène de l’opéra-ballet de Jean-Philippe Rameau, « Les Indes Galantes ». La première a eu lieu en septembre 2019. « Les Indes Galantes » a été sélectionné par le New York Times parmi les meilleures productions d’opéra de 2019, nominé meilleure production d’opéra de 2019 par le Giornale della Musica et a remporté le trophée Forum Opera de la meilleure nouvelle production d’opéra de 2019. En 2020, les Oper! Awards lui ont décerné le prix du meilleur metteur en scène.

« Pulso y Horizonte » est un projet instrumental dirigé par Pedro Javier González, l’un des guitaristes les plus respectés de la scène musicale espagnole contemporaine. Flamenco, jazz, musiques du monde et improvisation convergent dans une proposition ouverte et festive, inspirée par la Méditerranée, où le pulso rythmique et le dialogue collectif façonnent une expérience musicale vibrante et hautement communicative.

The Drought. An Oasis est un spectacle de flamenco contemporain qui réunit danse, guitare en direct et chant flamenco (cante) pour explorer les thèmes de l’eau, de la sécheresse et de la migration. Créée à l’origine en Andalousie, cette nouvelle version de la pièce est présentée en Catalogne, tout en conservant ses racines andalouses profondes. Le spectacle propose une réflexion sur l’impact historique des politiques hydrauliques franquistes, notamment le Décret de Badajoz, ainsi que sur la migration des communautés ouvrières andalouses qui se sont installées en Catalogne pour travailler dans l’industrie et le bâtiment. Ces histoires sont traduites sur scène à travers la musique et le mouvement flamenco. Certains des chants sont interprétés en catalan, aux côtés de l’espagnol, comme un geste symbolique reliant le flamenco à la réalité linguistique et culturelle de la Catalogne et de Barcelone. Sur scène, la performance mêle danse flamenco, guitare en direct et cante, associés à une forte dimension visuelle. La dernière partie de la pièce prend la forme d’un final de fiesta inspiré de la Rumba Catalane, apportant énergie collective, rythme et célébration.