Barcelone

G.R.O.O.V.E. est une performance déambulatoire irriguée par la démarche artistique menée par Bintou Dembélé. Des projections de films courts sur des cultures contestataires de la marge, des performances, s’approprient le lieu invitant. Guidé par la voix de Célia Kameni, le public est invité à se laisser imprégner par la guitare et la lapsteel de Charles Amblard, à suivre. Ensemble ils et elles détournent l’espace, pour vous convier à les rejoindre et nous célébrer.

Meech De France propose un DJ set vibrant, ancré dans la House Music, le Hip-Hop, les rythmes afro-diasporiques et les sonorités électroniques soul. Entre rare grooves, percussions puissantes et classiques du dancefloor, il construit un voyage collectif où musique, mouvement et mémoire se rencontrent. Un set intense, pensé pour écouter, danser et partager.

À l’occasion du festival, le CinéMo accueille au Havre le réalisateur césarisé Abderrahmane Sissako pour une expérience cinématographique inédite : une séance gratuite en réalité virtuelle, suivie d’un temps d’échange privilégié avec le réalisateur de l’un des deux films immersifs présentés, dans le cadre du réseau TRAVERSE.

Un atelier ludique autour de la découverte de la Zone Industrialo-Portuaire du Havre pour toute la famille, de 7 à 77 ans. Face à une immense photo satellite, replacez métiers, bateaux, marchandises et infrastructures aux bons endroits, guidés par nos médiateurs.

Rencontre avec Frédéric Denise, architecte, fondateur de l'agence Archipel Zéro et bénévole sur le chantier terre, accompagné de Pierre Bouysset, architecte urbaniste chez collectif URBS!, pour partager la genèse et les projets du Hangar Zéro.

Un atelier de customisation de boîte de réemploi autour du monde marin pour tout public à partir de 6 ans.

« Pulso y Horizonte » est un projet instrumental dirigé par Pedro Javier González, l’un des guitaristes les plus respectés de la scène musicale espagnole contemporaine. Flamenco, jazz, musiques du monde et improvisation convergent dans une proposition ouverte et festive, inspirée par la Méditerranée, où le pulso rythmique et le dialogue collectif façonnent une expérience musicale vibrante et hautement communicative.

The Drought. An Oasis est un spectacle de flamenco contemporain qui réunit danse, guitare en direct et chant flamenco (cante) pour explorer les thèmes de l’eau, de la sécheresse et de la migration. Créée à l’origine en Andalousie, cette nouvelle version de la pièce est présentée en Catalogne, tout en conservant ses racines andalouses profondes. Le spectacle propose une réflexion sur l’impact historique des politiques hydrauliques franquistes, notamment le Décret de Badajoz, ainsi que sur la migration des communautés ouvrières andalouses qui se sont installées en Catalogne pour travailler dans l’industrie et le bâtiment. Ces histoires sont traduites sur scène à travers la musique et le mouvement flamenco. Certains des chants sont interprétés en catalan, aux côtés de l’espagnol, comme un geste symbolique reliant le flamenco à la réalité linguistique et culturelle de la Catalogne et de Barcelone. Sur scène, la performance mêle danse flamenco, guitare en direct et cante, associés à une forte dimension visuelle. La dernière partie de la pièce prend la forme d’un final de fiesta inspiré de la Rumba Catalane, apportant énergie collective, rythme et célébration.