Barcelone

Comment fonctionne vraiment une ferme aquaponique ? Quels sont ses avantages et ses limites ? Paul Leroy (Aquacaux) et Arnaud Pigeon (Symbi0se) partagent leur retour de terrain : production de poissons et de végétaux, viabilité économique, contraintes techniques et rôle dans la transition alimentaire. L'occasion aussi de suivre l'évolution du projet Symbiose, du Hangar Zéro à une future ferme normande, à la fois lieu de production, de pédagogie et d'innovation.

Les microplastiques sont partout. Invisibles à l'œil nu, ils circulent des rivières jusqu'à la mer, s'accumulent dans les estuaires et s'invitent au cœur du vivant. Mais comment révéler ce que nous ne voyons pas ? Cette conférence propose un voyage à l'échelle de l'infiniment petit, à la rencontre d'un étonnant allié de la recherche : Eurytemora affinis, un minuscule crustacé d'à peine un millimètre. Véritable sentinelle des estuaires, il permet aux scientifiques de décrypter les effets des micro et nanoplastiques sur les écosystèmes avant même que les conséquences ne deviennent visibles.

Fondée en 2017, l'association promeut une poésie contemporaine ancrée dans le quotidien et réunit une vingtaine de poètes et de slameurs. À l'occasion de cet événement, elle propose une sélection de textes déclamés en slam, portant un regard poétique sur la ville du Havre.

Artiste pluridisciplinaire et directeur artistique du collectif EKHO, Moumout se démarque par une vision totale de son art avec création visuelle et sonore.

Un atelier de découverte du jeu de cartes D-TERRE. Un outil de sensibilisation aux enjeux de transition écologique sociétale, pour tous publics.

Géraldine Lefebvre, directrice du MuMa, interviendra durant le festival autour de l'œuvre de Jean Francis Auburtin. Fasciné par les fonds marins et les paysages côtiers, Auburtin a développé une vision singulière de la mer, entre observation naturaliste et symbolisme, qui entre en résonance directe avec le patrimoine maritime havrais.

« Pulso y Horizonte » est un projet instrumental dirigé par Pedro Javier González, l’un des guitaristes les plus respectés de la scène musicale espagnole contemporaine. Flamenco, jazz, musiques du monde et improvisation convergent dans une proposition ouverte et festive, inspirée par la Méditerranée, où le pulso rythmique et le dialogue collectif façonnent une expérience musicale vibrante et hautement communicative.

The Drought. An Oasis est un spectacle de flamenco contemporain qui réunit danse, guitare en direct et chant flamenco (cante) pour explorer les thèmes de l’eau, de la sécheresse et de la migration. Créée à l’origine en Andalousie, cette nouvelle version de la pièce est présentée en Catalogne, tout en conservant ses racines andalouses profondes. Le spectacle propose une réflexion sur l’impact historique des politiques hydrauliques franquistes, notamment le Décret de Badajoz, ainsi que sur la migration des communautés ouvrières andalouses qui se sont installées en Catalogne pour travailler dans l’industrie et le bâtiment. Ces histoires sont traduites sur scène à travers la musique et le mouvement flamenco. Certains des chants sont interprétés en catalan, aux côtés de l’espagnol, comme un geste symbolique reliant le flamenco à la réalité linguistique et culturelle de la Catalogne et de Barcelone. Sur scène, la performance mêle danse flamenco, guitare en direct et cante, associés à une forte dimension visuelle. La dernière partie de la pièce prend la forme d’un final de fiesta inspiré de la Rumba Catalane, apportant énergie collective, rythme et célébration.