Barcelone

Depuis 2013 au Havre, des créatures marines quittent les eaux troubles pour coloniser peu à peu l’espace urbain… au delà de l’effet de surprise et des interrogations que peuvent susciter ces étranges animaux sur les passants, il s’agit de redonner une impulsion au dessin naturaliste (rarement dans les musées car peu valorisé) et de jouer sur l’ambiguïté entre sciences et art. En affichant des crustacés, des mollusques ou des poissons souvent peu communs, on leur donne une chance de dévoiler leur esthétisme au grand public. Le choix des murs n’est pas arbitraire : la couleur, la texture, le format, l’exposition et l’emplacement ajoutent une dimension nouvelle à chaque illustration.

Emmanuelle et Ghislain partageront avec le public leur expérience en tant que co-fondateurs et co-directeurs du programme d’expéditions scientifiques en plongée profonde, Under The Pole. Ils reviendront plus particulièrement sur leur dernière expédition en Péninsule Antarctique, menée de décembre 2025 à mars 2026 en collaboration avec le CNRS dans le cadre du programme scientifique DeepLife. La conférence sera suivie d’une séance de dédicaces de leur nouveau livre « Sub Antarctica », qui raconte cette aventure hors-norme.

« Un film où il ne se passe rien, et qui pourtant vous laisse déconcerté. La violence invisible, travestie sous l’humiliation légale. La domination enveloppée de protocoles polis. J’ai commencer à parler de faire ce court-métrage dès 2018, mais l’idée me hantait depuis les années 1990, quand j’ai commencé à être constamment arrêté par la police pour des « contrôles d’identité aléatoires ». J’ai ressenti une certaine urgence à raconter cette histoire très personnelle ».

JOKKOO Soundsystem trouve son origine dans les fêtes de quartier sur les places de Barcelone et, malgré sa mondialisation, aspire à rester fidèle à ses racines en créant des espaces accessibles pour partager de la musique noire expérimentale et électronique, tout en échangeant une énergie effervescente avec le public.

Plastic Affair est une performance qui interroge notre rapport au plastique et son impact sur le vivant. Inspiré par les images d'animaux marins prisonniers de déchets plastiques, le projet est né de mes observations en plongée, notamment en Méditerranée et en mer Rouge, où le plastique prolifère même dans des zones protégées. La performance invite à réfléchir à nos usages et à notre manière d'habiter l'environnement. Il s'agit d'une performance solo en duo avec une bâche légère de plastique, une matière aussi hypnotique que dangereuse. Des ateliers de pratique seront proposés en lien avec la performance.

Les créations de Fouad Boussouf se situent à la rencontre des pratiques hip-hop, contemporaines et traditionnelles. Pédagogue autant que chorégraphe, il donne à la transmission une place fondamentale. Chaque pièce est pensée avec son bagage d’ateliers pratiques à destination de tous les publics. Ils permettent d’appréhender les pièces différemment, de continuer l’expérience du spectateur·rice et de l’enrichir. °Up ne fait pas exception et peut se décliner sous bien des formes.

« Pulso y Horizonte » est un projet instrumental dirigé par Pedro Javier González, l’un des guitaristes les plus respectés de la scène musicale espagnole contemporaine. Flamenco, jazz, musiques du monde et improvisation convergent dans une proposition ouverte et festive, inspirée par la Méditerranée, où le pulso rythmique et le dialogue collectif façonnent une expérience musicale vibrante et hautement communicative.

The Drought. An Oasis est un spectacle de flamenco contemporain qui réunit danse, guitare en direct et chant flamenco (cante) pour explorer les thèmes de l’eau, de la sécheresse et de la migration. Créée à l’origine en Andalousie, cette nouvelle version de la pièce est présentée en Catalogne, tout en conservant ses racines andalouses profondes. Le spectacle propose une réflexion sur l’impact historique des politiques hydrauliques franquistes, notamment le Décret de Badajoz, ainsi que sur la migration des communautés ouvrières andalouses qui se sont installées en Catalogne pour travailler dans l’industrie et le bâtiment. Ces histoires sont traduites sur scène à travers la musique et le mouvement flamenco. Certains des chants sont interprétés en catalan, aux côtés de l’espagnol, comme un geste symbolique reliant le flamenco à la réalité linguistique et culturelle de la Catalogne et de Barcelone. Sur scène, la performance mêle danse flamenco, guitare en direct et cante, associés à une forte dimension visuelle. La dernière partie de la pièce prend la forme d’un final de fiesta inspiré de la Rumba Catalane, apportant énergie collective, rythme et célébration.