Le Pirée - Athènes

Un atelier de création de cartes postales autour de la mer pour les familles, inspiré des œuvres du Musée d'art moderne André Malraux - MuMa. À partir de chutes de voiles, les participants créent leurs propres petits bateaux sur fond de carte postale bleue.

Une visite guidée autour des œuvres d’Un Été Au Havre pour tous publics. Laissez-vous guider le long des quais, à la découverte d’œuvres d’Un Été Au Havre qui s’inspirent du paysage havrais et de son identité maritime.

Guidée par l'anthropologue Géraldine Le Roux, cette conférence suit la métamorphose des « filets fantômes » (ghost nets) : du déchet mortel à la sculpture mémorielle, tressée de mythes marins et du lien sacré des peuples côtiers au vivant. En écho au muséum du Havre, qui abrite la première collection publique européenne du genre, elle révèle comment l'art australien transforme une pollution planétaire en plaidoyer écologique.

Cinq femmes se tiennent immobiles, les joues inondées de larmes. Quel chagrin portent-elles — et leur appartient-il vraiment ? Avec Bouffées, Leïla Ka imagine comment panser « l'inguérissable » : non pas l'effacer, mais le transformer en force collective et en élan de vie. Créée en 2022 dans le cadre du concours Danse Élargie au Théâtre de la Ville de Paris — où elle remporte le 1er prix — cette pièce saisissante de quinze minutes tourne depuis sur les scènes internationales, est entrée au répertoire du Ballet de Wiesbaden en Allemagne, et totalise plus de 15 millions de vues sur les réseaux sociaux.

Le DJ set proposé n'est pas pensé comme une simple animation musicale, mais comme une extension sonore de l'événement - une pièce performative à part entière qui dialogue avec les œuvres et artistes présentés et l'espace qui les accueille.

Level Up est un extrait de DUB, qu'Amala Dianor perçoit comme un espace exploratoire ouvert, joyeux et utopique où la différence est une richesse et les personnes des êtres en quête de partage.

A Spontaneous Symphony for Barrels est un happening sonore participatif où des barils de pétrole et des instruments artisanaux sont proposés au public comme objets percussifs, joués avec des baguettes. La performance se déroule comme un acte spontané, une éruption sonore impulsive, sans préméditation ni incitation extérieure. Le rythme et le tempo émergent naturellement grâce à la dynamique collective du public, transformant la participation en processus.

Antonis Vais, en collaboration avec 12 interprètes du Laboratoire 12 de l’ASFA (professeur Poka Yio), investit le quai de la Porte E8 au port du Pirée. À cette limite terrestre dont la seule frontière est la mer, ils souhaitent replacer la corporealité au cœur de la recherche site-specific. En explorant des manières, situations et conditions dans lesquelles l’individu, à la fois partie d’un tout plus vaste et unité en soi, se rapporte à l’arrivée, au départ et au séjour dans des lieux intermédiaires d’habitation temporaire – comme le port – ils activent un mouvement perpétuel : celui de la multitude, dont la fonction est de souligner l’importance de la transience.