Dnevni red

Radionica teksturiranog slikanja na okruglim platnima koja simboliziraju brodska okna. Polaznici će kroz kombinaciju namočenog papira, ljepila i akrilnih boja stvarati reljefne prikaze inspirirane Mediteranom – morem, kamenim obalama i gradovima. Radionica potiče likovno izražavanje, osjetilno istraživanje i osobnu interpretaciju doživljaja mora. Prikladno za uzrast od 8+.

Prema Natuknici br. 6 Janka Polića Kamova Na jednoj nozi život nosi koturne, a na drugoj lakrdijaške papuče. La vita calza da un piede il coturno e dall’altro il socco. Voditelji radionice: Damir Bartol Indoš & Tanja Vrvilo Izvedbeni umjetnici Damir Bartol Indoš i Tanja Vrvilo vode radionicu za djecu Šahtofonija za dvije cipele na 8 malih zvučnih instrumenata – šahtofona prema Natuknici br. 6 začetnika hrvatske književne avangarde Janka Polića Kamova: Na jednoj nozi život nosi koturne, a na drugoj lakrdijaške papuče. 24 Kamovljeve Natuknice su objavljene 1913. u futurističko-papinističkom časopisu književnom Lacerba pod pseudonimom Gian Paolo, tri godine nakon piščeve smrti. Radionica se izvodi na autentičnim instrumentima – osam zvučnih kutija s oprugama, takozvanim šahtofonima i grafičkim kolorističkim partiturama Damira Bartola Indoša.

Performans umjetnici Damir Bartol Indoš i Tanja Vrvilo organiziraju dječju radionicu pod nazivom "Šahtofonija za 2 cipele na 8 malih šahtofonista". Ideja je inspirirana "Bilješkom 6" pionira hrvatske književne avangarde Janka Polića Kamova: "Život nosi busku na jednoj nozi, a šaljivdžijsku čarapu na drugoj."

“Ephemeral Garden” priziva duh prijateljskih okupljanja uz more. Riječ je o imerzivnoj audiovizualnoj kontemplaciji o vječnim razgovorima života. Mnoštvo glasova međusobno se isprepliće u ozračju koje je viskozno i živo, ispunjeno liminalnim šapatom. Naknadne slike vezane za percepciju našeg planeta stapaju se s terenskim snimkama i sintetičkim zvukovima i stvaraju atmosferu koja se neprekidno mijenja. Od prostora između stanica do prostora između zvijezda.

Overwhelmed, performans izveden u sklopu projekta Black Mediterranean, slika na tekstilu, performans promjenjivog trajanja i instalacija u javnom prostoru; autori Siniša Ilić i Bojan Đorđev, u suradnji s lokalnim sudionicima.

Propulzor nije samo propeler koji snagu motora pretvara u potisak što pokreće brod. Propulzor je ujedno i intenzitet kojim ovaj brod dijakronijski plovi od Ligurskoga mora prema Jadranu, prema Jonskome moru ili Sueskom kanalu. Propulzor je mrtvo vrijeme broda na dnu mora, kao i njegovo tijelo koje simbolizira mir, istovremeno puknuće i zakivanje, njegovo potapanje i izranjanje. Propulzor je zaustavljeni propeler broda u srcu tercijarizirane privrede. <br> <br>Propulzor je buduća atrakcija.

Sara Renar je umjetnica iz Zagreba, Hrvatska, koja nastupa uživo i snima albume. Smatra se jednom od najboljih i najsmjelijih kantautorica nove generacije na Balkanu. Njezin glazbeni stil može se opisati kao eksperimentalni/indie/pop, miješajući suptilne melodije s elektroničkim i kazališnim elementima.

Zbrika u dijalogu postavlja dva video rada iz Zbirki MMSU-a: Gorgo Lale Raščić i Još jedan odlazak Renate Poljak u dijalog s prostorom i stalnim postavom Muzeja grada Rijeke, kako bi razotkrili nova znanja i značenja uokvirena kontekstima koji ih okružuju.

Rising Levels, skica ready-made objekta koji nalikuje totemu. Prijedlog za novu privremenu javnu skulpturu Tine Gverović koja istražuje interakciju između materijala, društvenih praksi i interkulturalnih konteksta. Inspirirana djelom Constantina Brancusija Beskrajni stup, sastoji se od hrpe pronađenih predmeta koji su pronašli svoje mjesto u gradu i luci te montažnih ili kupljenih predmeta.

Uz dozu britkog humora i meditativan ritam, film Sakupljači bilja govori o branju divljih jestivih biljaka u Palestini/Izraelu. Snimljen je na Golanskoj visoravni, u Galileji i Jeruzalemu, a spaja igrane scene s dokumentarnim i arhivskim snimkama da bi prikazao učinke izraelskih zakona o zaštiti prirode na ove običaje.

U sklopu projekta Ringside, Hrvatski kulturni centar (HKD) predstavlja plesnu predstavu Body Monologue grčke koreografkinje Anastasije Valsamaki, snimljenu i prevedenu u virtualnu stvarnost u impresivnom napuštenom kamenolomu u blizini Atene.

U performativnom predavnju ARHEOBOTANIKA & APOKALIPSA umjetnica kroz naraciju i medijske sadržaje predstavlja kontinuirano umjetničko istraživanje otpočeto 2023. za svoj novi i životni projekt. Sa ciljem oslikavanja svih zidnih površina svog Sarajevskog ateljea u 'buon fresco’ tehnici, umjetnica nalazi inspiraciju za projekt kroz susret sa dvjema povijesnim ličnostima. Jedna je rimska imperatorica Sabina Poppaea, a druga Wilhemina Jashemski, arheobotaničarka koja je 1970ih revolucionirala ovu disciplinu na primjeru iskopina Vile Sabine Poppaee u Oplontisu nadomak Pompeja.

Transnacionalno MAHNITO MORE KARBONA povezuje rubnu egzaltaciju materije od Mediterana Ivana Martinca i Damira Očka, preko vulkanskog pjeva Cape Verdea do mozaičkog sine-Sahela kojim The Otolith Group kondenzira saturaciju Ousmanea Sembenea i Djibrila Diopa Mambétyja.

Ne nije riječ o turistima, premda ima veze s turizmom. Ne radi se, na svu sreću, ni o dronovima, ali mogli bismo reći da je riječ o svojevrsnom napadu i borbi. Naime, svjedoci smo svakodnevnog objavljivanja nalaza i viđenja raznoraznih slabo nam poznatih ili potpuno nepoznatih morskih vrsta životinja i biljaka po društvenim mrežama i raznim medijima. Posljedica je to koja nije od jučer, već traje popriličan niz godina, a trend se sve više ubrzava.

Love Will Tear Us Apart solo je na razmeđu rock koncerta, ispovjedne forme i apastraktnog plesa. Ujedno je i privi dio trilogije S. Božića i P. Hrašćanec o odnosu suvremenog plesa i popularne glazbe (Love Will Tear Us Apart / Boys Don't Cry / the_beatles). „Ljubav“ iz naslova prenesena je u ljubav prema samome plesu.