Sous l'azur è una mostra che rende omaggio al Mar Mediterraneo, al mondo immaginario che evoca, alla paura che ispira e ai miti antichi e contemporanei ad esso associati. Sous l'azur si ispira al potere evocativo di questo mare unico e alle visioni che evoca. Sotto forma di balletto marino, ricrea spazi acquatici e immerge i visitatori a 20.000 leghe sotto il mare.

Scoprite Astrit Ismaili in questo nuovo episodio della nostra serie "In The Eyes Of" e immergetevi nel suo mondo, dove performance e impegno si incontrano per dare voce ai dimenticati.

Artista multidisciplinare kosovara con sede ad Amsterdam, Astrit Ismaili esplora questioni sociali e narrazioni invisibilizzate attraverso un approccio ibrido che combina performance, musica e coreografia. Il suo linguaggio artistico si basa sulla trasformazione dei corpi e degli spazi, mettendo in discussione i confini di ciò che è possibile e di ciò che è rappresentabile.

Il suo progetto attuale, "The First Flower", è una riflessione sulla resilienza delle comunità queer di fronte alle sfide ecologiche e politiche contemporanee. Astrit Ismaili traccia un parallelo tra il mondo botanico e le lotte delle minoranze, evidenziando le strategie comuni per la sopravvivenza e l'auto-realizzazione. Il fiore, simbolo centrale del suo lavoro, diventa metafora di resistenza, realizzazione e trasformazione.

Durante la sua residenza a Marsiglia, ha portato avanti questa ricerca attingendo a storie di migrazione ed emarginazione, esplorando il modo in cui le identità possono radicarsi in spazi mutevoli. Performance dopo performance, Astrit Ismaili costruisce un universo in cui il corpo diventa un territorio in continuo movimento, capace di sfidare le norme e inventare nuove forme di convivenza.

Attraverso la sua arte, ci invita a ripensare il modo in cui abitiamo il mondo e ascoltiamo coloro che lo abitano. Dietro ogni performance, persiste una domanda: come possiamo reinventare le nostre relazioni con gli altri e il nostro ambiente coltivando il potere dei margini?

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Scoprite Sofiane Byari in questo nuovo episodio della nostra serie "Negli occhi di", mentre esplora le dinamiche migratorie tra Marocco e Spagna attraverso l'arte e l'artigianato.

Artista multidisciplinare, Sofiane Byari utilizza l'ambiente quotidiano come materia prima per le sue creazioni. Tra recupero, trasformazione e appropriazione indebita, raccoglie oggetti per strada, dando loro una seconda vita attraverso sculture e installazioni ibride. Il suo lavoro si allontana dal quadro convenzionale della mostra per radicarsi nello spazio pubblico, dove la vita è in pieno svolgimento.

A Malaga, ci accoglie nella sua "zouia", il suo tempio improvvisato. Questo spazio diventa il punto focale di un progetto che si interroga sulla migrazione e sugli scambi tra le due sponde del Mediterraneo. Utilizzando materiali trovati, costruisce una zattera, un simbolo potente della traversata, ma anche del movimento in entrambe le direzioni. Non è solo una partenza, né solo un arrivo, ma una possibilità di andare avanti e indietro, un dialogo aperto tra culture e territori.

Nei suoi interventi performativi, invita i passanti a interagire, a ripensare gli spazi che occupano, a prendere coscienza delle traiettorie che li attraversano. La sua zattera, più che una barca, è una metafora: dell'arte in movimento, di un legame indistruttibile tra il qui e l'altrove, di un modo di reinventare il modo in cui abitiamo il mondo.

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Scoprite Theo Prodromidis in questo sesto episodio della nostra serie "In The Eyes Of" e immergetevi nella sua esplorazione dei legami tra suono e impegno sociale in Andalusia.

Théo Prodromidis è un artista e regista di origine greca il cui lavoro esplora le nozioni di appartenenza e territorio. Il suo approccio si basa sull'ascolto: delle città, delle voci e delle storie che tessono l'identità di un luogo. In Andalusia, registra i suoni della vita quotidiana, catturando la risonanza degli spazi urbani e le tracce lasciate da chi li abita.

Il suo progetto è radicato negli incontri con individui e gruppi impegnati nella lotta contro la povertà abitativa e la precarietà. Appunti, frammenti sonori e oggetti quotidiani diventano testimoni di una lotta, marcatori di una resistenza in cui l'intimo incontra il politico. Raccogliendo questi elementi, Théo Prodromidis costruisce una cartografia sensibile delle realtà sociali, offrendo un nuovo modo di abitare e pensare la città.

Per lui, ascoltare la città significa anche pensare a come ci ascoltiamo l'un l'altro. Dietro questi suoni, emerge una domanda: come possiamo superare le differenze evidenziando le somiglianze?  

In un momento in cui trovare una casa diventa una sfida, queste registrazioni sono molto più che souvenir: sono un modo per recuperare un territorio, trasformare l'effimero in permanente e fare dell'ascolto un atto di solidarietà.

Un invito ad ascoltare il mondo in modo diverso.

Immergetevi nella storia con "Mediterranean Wonders". Al Festival Art Explora, godetevi un'esperienza immersiva di realtà virtuale ed esplorate una di queste tre città iconiche al culmine del loro splendore: Atene nel V secolo a.C.; Alessandria d'Egitto tolemaica; Venezia nel Rinascimento. 

Per prepararvi alla visita, scoprite il Discovery Tour di Ubisoft. Realizzate in collaborazione con la McGill University e il Technology Learning & Cognition Lab, queste guide didattiche per gli insegnanti offrono strumenti pratici per sviluppare piani di lezione e accedere a documenti stampabili.

Cliccate qui per vedere il tour di scoperta: l'Antico Egitto, alla scoperta delle Grandi Piramidi e del regno di Cleopatra.

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Per prepararvi alla visita, scoprite il Discovery Tour di Ubisoft. Realizzate in collaborazione con la McGill University e il Technology Learning & Cognition Lab, queste guide didattiche per gli insegnanti offrono strumenti pratici per sviluppare piani di lezione e accedere a documenti stampabili.

Fare clic qui per visualizzare il Discovery Tour: Antica Grecia. ‍

Scoprite Juan Gallego Benot e Carmen Yruela Baena in questo quinto episodio della nostra serie "Negli occhi di", mentre esplorano i legami tra poesia, musica e memoria a Tangeri.

Juan Gallego Benot è poeta e ricercatore. Il suo lavoro accademico si concentra sulla retorica e sulla modernità, esaminando le forme di narrazione e il loro impatto sulla nostra percezione del mondo. A Tangeri, esamina le dinamiche della migrazione e le tensioni identitarie attraverso la poesia, un mezzo in cui il linguaggio diventa uno spazio di risonanza e confronto.

La cantante di flamenco Carmen Yruela Baena dà vita agli scritti di Juan. La sua interpretazione dà nuova vita ai testi, infondendoli con le vibranti intonazioni del flamenco, un'arte dalle radici ibride. Insieme, intrecciano un dialogo in cui la poesia si mescola al suono, in cui la voce diventa uno strumento di memoria.

Entrambi originari dell'Andalusia, la storia del flamenco si rivela nel corso della loro ricerca come un prisma attraverso cui osservare l'eredità coloniale e i percorsi migratori tra Spagna e Marocco. I ritmi e le melodie recano tracce di identità mutevoli, confini attraversati e narrazioni condivise.

Un'opera che ci invita a ripensare l'identità culturale come un'eco polifonica, in costante reinvenzione.

✨ 7 giorni, un'atmosfera unica e stelle negli occhi per 15.000 visitatori!

Dalle esperienze in barca nei musei agli spettacoli nei luoghi simbolo della città, unitevi a noi per rivivere il meglio dell'Art Explora Festival di Rabat.

Grazie a tutti i visitatori, agli artisti, ai team e ai nostri meravigliosi partner, in particolare @le18marrakech, che hanno reso le due tappe marocchine un successo eccezionale 🙌

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