A agenda

Experiência mediante reserva. Duração: 45 min

Neste workshop, cada participante molda e decora uma figura em bolacha para integrar Mastro Sol, uma instalação inspirada no ritual alentejano de pendurar figuras nos mastros das festas populares. Cada figura guarda o gesto e a história de quem a fez, formando uma obra coletiva feita por muitas mãos. Quando Mastro Sol for apresentado, no dia 27 de junho, às 11h00, poderá regressar, encontrar a sua figura e ver como ela passou a fazer parte da peça final.

Antes do espetáculo (agendado para 27 de junho), o público é convidado a participar num workshop onde movimento, som e ações coletivas vão construindo o universo de Caravanserá. Inspirada nos antigos caravanserais – lugares de encontro e partilha –, a oficina cria um espaço informal de convivência, onde participantes de diferentes idades contribuem para a atmosfera da performance, esbatendo as fronteiras entre público e performers. Dinamização do workshop: Lugar Específico.

Neste workshop, cada participante molda e decora uma figura em bolacha para integrar Mastro Sol, uma instalação inspirada no ritual alentejano de pendurar figuras nos mastros das festas populares. Cada figura guarda o gesto e a história de quem a fez, formando uma obra coletiva feita por muitas mãos. Quando Mastro Sol for apresentado, no dia 27 de junho, às 11h00, poderá regressar, encontrar a sua figura e ver como ela passou a fazer parte da peça final.

Antes do espetáculo (agendado para 27 de junho), o público é convidado a participar num workshop onde movimento, som e ações coletivas vão construindo o universo de Caravanserá. Inspirada nos antigos caravanserais – lugares de encontro e partilha –, a oficina cria um espaço informal de convivência, onde participantes de diferentes idades contribuem para a atmosfera da performance, esbatendo as fronteiras entre público e performers. Dinamização do workshop: Lugar Específico.

NEW BOWING BAND é um projeto de criação de uma banda intercontinental que funde tradições musicais de diversas culturas que habitam o concelho de Odemira. São as histórias e experiências musicais de cada músico que compõem este universo sonoro marcado por várias influências. Trata-se, assim, de um encontro entre músicos provenientes de vários países que se juntam para tocar, cantar mas, sobretudo, para criar em conjunto um som novo, atual e que pulsa.

Sopa de Pedra é um grupo vocal feminino português que explora os repertórios de tradição oral do país, durante séculos transportados pelas mulheres em cantos de trabalho, canções de embalar, romances, cantos de festa e de devoção. A sua música assenta na polifonia a cappella, por vezes acompanhada por percussões tradicionais, como o adufe ou o pandeiro. Através dos seus arranjos a várias vozes, devolvem vida a um património durante muito tempo confinado à esfera doméstica e trazem-no para os palcos contemporâneos, em Portugal e no estrangeiro.

Num DJ set marcado pela profundidade atmosférica e pela atenção às transformações subtis do som, PLO Man constrói uma narrativa musical que atravessa diferentes territórios da música eletrónica contemporânea. Entre pulsações hipnóticas de house e techno, derivações ambient, ritmos fragmentados e influências dub, o seu percurso sonoro desenvolve-se de forma fluida e imersiva, privilegiando a textura, a duração e a criação de ambientes de escuta intensos e envolventes.<br>

Uma performance imersiva onde desenho e som se desenvolvem em tempo real. Na colaboração entre JAS e Pedro Moura, imagem e música fundem-se numa experiência sensorial partilhada.

Um baile contemporâneo onde todas as pessoas são convidadas a dançar num final de tarde muito divertido e cheio de movimento. O público aprende, em poucos minutos, coreografias criadas por artistas internacionais, transformando-se em intérprete. Entre aprendizagem e celebração, este momento coletivo dissolve fronteiras entre palco e plateia, promovendo encontro, partilha e descoberta da dança contemporânea através da experiência direta.

Num DJ set de escuta imersiva, CAROLF guia o público por paisagens sonoras subtis, entre texturas experimentais, ambientes etéreos e ritmos irregulares. A sua seleção revela uma sensibilidade profunda para o detalhe e a atmosfera. A experiência é acompanhada pela projeção vídeo de desenhos originais de JAS, criando um diálogo sensorial onde som e imagem se fundem num universo contemplativo e em constante transformação.

Rosa está dentro de uma máquina de ressonância magnética. Pedem-lhe que pense numa memória feliz, algo que ela não tem. Está na hora de a construir, recuando à infância, quando a sua mãe foi presa, acusada de homicídio. E ei-las, num devaneio realista, a deslocarem-se numa velha carrinha de venda de cachorros-quentes pelas estradas de terra batida do Norte do Brasil. A longa- metragem de estreia de Janaína Marques é uma visita-guiada à mente em ebulição, às suas paisagens, às suas feridas.