A agenda

Nesta ocasião, Ikram Bouloum retoma a sua técnica de curadora para apresentar «Grief and grievance: listening as learning», uma sessão de audição na qual propõe um percurso por diferentes géneros musicais e arquivos sonoros, dialogando com as suas referências e abrindo espaço a novas sobreposições, a fim de abordar questões de pertença poética.

Nesta oficina criativa, as crianças irão conceber e criar postais inspirados numa viagem imaginária pelo Mediterrâneo. Ao desenhar e colar monumentos, paisagens e motivos de diferentes países mediterrânicos, e depois escrever uma breve mensagem no verso, irão descobrir a grande diversidade cultural, linguística e tradicional da região. A atividade estimula a imaginação, a expressão artística e as bases da escrita, graças a um formato simples, mas criativo.

«Os ventos sabem o que os mapas esqueceram» é um workshop imersivo e participativo onde o som, os mapas e a imaginação se encontram. Os participantes habitam um grande mapa do Mediterrâneo desenhado no chão para criar paisagens sonoras inspiradas no vento, em histórias e em narrativas especulativas.

A Bissaperie é uma invocação coletiva da memória de Frantz Fanon através de uma leitura partilhada dos seus textos e da preparação do bissap, uma bebida à base de flores de hibisco. Proponho um espaço de encontro acolhedor e horizontal, centrado nas ideias revolucionárias do pensador, bem como uma plataforma que permite a cada um reconectar-se com a sua identidade, o seu legado e a sua comunidade.

Nesta era de notícias falsas, desinformação e manipulação política, a diferença entre a verdade e a mentira parece cada vez mais difusa. A inteligência artificial pode distorcer as nossas perceções, e as redes sociais prendem-nos em bolhas que destroem a própria ideia de uma realidade partilhada. Neste mundo, que lugar ocupa a ficção, essa antiga arte de contar histórias que nunca aconteceram? Podem os romances conter mais verdade do que a realidade tal como a percebemos? O romancista colombiano Juan Gabriel Vásquez propõe uma reflexão sobre a nossa relação com as narrativas inventadas num mundo cada vez mais incerto.

«Pulso y Horizonte» é um projeto instrumental liderado por Pedro Javier González, um dos guitarristas mais respeitados da cena musical espanhola contemporânea. Flamenco, jazz, músicas do mundo e improvisação convergem numa proposta aberta e festiva, inspirada no Mediterrâneo, onde o pulso rítmico e o diálogo coletivo moldam uma experiência musical vibrante e altamente comunicativa.

«The Drought. An Oasis» é um espetáculo de flamenco contemporâneo que combina dança, guitarra ao vivo e canto flamenco (cante) para explorar os temas da água, da seca e da migração. Originalmente criada na Andaluzia, esta nova versão da peça é apresentada na Catalunha, mantendo as suas profundas raízes andaluzas. O espetáculo propõe uma reflexão sobre o impacto histórico das políticas hidráulicas franquistas, nomeadamente o Decreto de Badajoz, bem como sobre a migração das comunidades operárias andaluzas que se instalaram na Catalunha para trabalhar na indústria e na construção civil. Estas histórias são traduzidas em palco através da música e do movimento flamenco. Algumas das canções são interpretadas em catalão, a par do espanhol, como um gesto simbólico que liga o flamenco à realidade linguística e cultural da Catalunha e de Barcelona. No palco, a performance mistura dança flamenca, guitarra ao vivo e cante, associados a uma forte dimensão visual. A parte final da peça assume a forma de um final de festa inspirado na rumba catalã, trazendo energia coletiva, ritmo e celebração.

O conceito gira em torno do projeto artístico próprio do Disco Atlas, no qual convida artistas a juntarem-se a ele como convidados surpresa. Ao colaborar com músicos gnawa — em particular intérpretes emergentes, em vez de Maâlems consagrados —, o Disco Atlas destaca a forma como a música que toca pode fundir-se organicamente com a instrumentação ao vivo. O objetivo é mostrar que este som é flexível, vivo e aberto à reinterpretação através da atuação ao vivo, criando de cada vez uma experiência única e espontânea.

Passeio pelo porto e arredores, a partir de uma reflexão sobre o mar como espaço esquecido e sobre os seus limites. O dique no mar e em terra. O percurso desenrolar-se-á em diálogo com as ideias do artista e fotógrafo Alan Sekula, os ex-votos marítimos e a transformação urbana.

Este workshop propõe uma experiência de audição e exploração sonora concebida para famílias. Através de um passeio por diferentes espaços junto ao mar, iremos experimentar com microfones subaquáticos para descobrir novos sons: paisagens sonoras subaquáticas. De forma lúdica e participativa, aprenderemos a gravar e a ouvir, prestando especial atenção ao ambiente e à nossa relação com ele. Não é necessário qualquer conhecimento prévio: o workshop foi concebido para que adultos, meninas e meninos possam participar juntos, explorando o som como ferramenta de brincadeira, curiosidade e conexão com a paisagem marítima.

Passeio pelo porto e arredores, a partir de uma reflexão sobre o mar como espaço esquecido e sobre os seus limites. O dique no mar e em terra. O percurso desenrolar-se-á em diálogo com as ideias do artista e fotógrafo Alan Sekula, os ex-votos marítimos e a transformação urbana.

Seitons Masdeu Hola i Adeu é a apresentação oficial de uma empresa de anchovas marinadas em vinagre fundada pela artista, filha do último leiloeiro de peixe (que anunciava os lances em voz alta) de Arenys de Mar, a sua cidade natal. A obra situa-se a meio caminho entre uma refeição performativa, um programa de televisão dos anos 90 e uma peça de teatro.

Uma coleção de histórias de origens diversas, contadas para alargar as perspetivas, abrir os corações e aproximar as almas. Todas estas histórias partilham um fio condutor: a presença de pessoas afrodescendentes como protagonistas. Indivíduos corajosos, resilientes e alegres, que nos servem de espelho para refletir e imaginar as nossas próprias vidas.

Prepare-se para uma experiência multissensorial que vai fazer toda a família rir e, ao mesmo tempo, dar-lhes arrepios. Uma conversa silenciosa sobre o poder da criatividade no século XXI, disfarçada de espetáculo de marionetas. Marionetas gigantes, dança experimental e exercícios coletivos misturam-se para lhe oferecer uma história absurda cujo único objetivo é navegar pelo complexo labirinto da mente com uma pena e fazer cócegas na sua alma. Acompanhada e fundida com o universo sonoro de Bartira, ela utilizará o seu banco de sons em constante expansão para criar ao vivo um ambiente sonoro imersivo.

Uma coleção de histórias de origens diversas, contadas para alargar as perspetivas, abrir os corações e aproximar as almas. Todas estas histórias partilham um fio condutor: a presença de pessoas afrodescendentes como protagonistas. Indivíduos corajosos, resilientes e alegres, que nos servem de espelho para refletir e imaginar as nossas próprias vidas.