A agenda

Este workshop propõe uma experiência de audição e exploração sonora concebida para famílias. Através de um passeio por diferentes espaços junto ao mar, iremos experimentar com microfones subaquáticos para descobrir novos sons: paisagens sonoras subaquáticas. De forma lúdica e participativa, aprenderemos a gravar e a ouvir, prestando especial atenção ao ambiente e à nossa relação com ele. Não é necessário qualquer conhecimento prévio: o workshop foi concebido para que adultos, meninas e meninos possam participar juntos, explorando o som como ferramenta de brincadeira, curiosidade e conexão com a paisagem marítima.

A Top Manta propõe uma tarde de conversas, workshops e música para abordar o Mediterrâneo como uma fronteira, e não como um cartão postal turístico. A partir da experiência migratória, e através da serigrafia e da costura com tecidos africanos reciclados, a proposta une cultura, antirracismo e economia social e solidária para defender um trabalho digno e uma vida sem fronteiras.

O projeto mebrat / መብራት de Adrasha explora a figura do farol como símbolo de orientação e de fronteira, traduzindo as suas pulsações luminosas em ritmos. Através de gravações no terreno, de poesia visual e de arquivos pessoais, ela constrói paisagens sonoras que abordam a deslocação, a comunicação e o sentimento de pertença numa perspetiva simultaneamente política e sensorial.

O espetáculo deve o seu título a uma canção de Ibrahim Hesnawi, pioneiro líbio do reggae, que esteve na origem de um movimento musical reprimido pela violência política após a «Revolução Cultural» de Kadhafi na década de 1970, quando a música era produzida apenas para servir a propaganda ideológica do Estado. A colaboração entre os artistas líbios Tewa Barnosa e boo.m constitui uma busca sonora que visa explorar o reggae como espaço de resistência, numa época em que a solidariedade pan-africana é ofuscada e punida pelos sistemas imperialistas.

NDOX AK NDOX é uma performance sonora baseada nas sucessivas migrações de pessoas da África Ocidental e do Norte através do Atlântico e do Mediterrâneo, ligando percursos que encarnam simultaneamente a esperança e a tragédia. PASAPORTEMAN trata estas águas como um corpo em coma. Através do som, e acompanhado pelos artistas Nusmaïl (Jokkoo), opo (Jokkoo) e 3xOJ (Rahgoul), procura honrar e reanimar esse corpo para que possa contar as suas histórias.

«Migritude» é uma performance musical a solo comovente de Dudù Kouate, que combina ritmos ancestrais, voz e objetos encontrados para criar um ritual sonoro e memorial profundamente comovente. Enraizada na tradição griot de Kouate e moldada pela sua trajetória transnacional entre o Senegal e a Europa, a performance explora os temas da migração, da identidade, da perda e da resiliência. Migritude oferece uma experiência ao mesmo tempo íntima e universal: uma ponte viva entre as culturas, onde o palco se torna um espaço partilhado de escuta, reflexão e humanidade coletiva.

O Mediterrâneo é frequentemente uma fronteira hostil, mas também um ponto de convergência cultural entre os continentes. Catorze quilómetros de mar Mediterrâneo, no seu ponto mais estreito, separam o continente africano do continente europeu. Esta sessão musical, estruturada como uma narrativa, explora os géneros musicais africanos que chegaram aos lares e às pistas de dança ocidentais, com sons vindos do sul, frequentemente reinterpretados por uma diáspora cada vez mais diversificada e crescente no final do século passado e no início deste.

Um jogo de adivinhação baseado na observação direta de todo o ecossistema que existe na água. O que vive no mar? Que paisagens isso cria? Quantas criaturas diferentes vivem na água? Como são e como se movimentam? Vamos desenhar a paisagem dos seres vivos invisíveis a olho nu, um jardim de microrganismos, um novo planeta de ficção científica.

Um jogo de adivinhação baseado na observação direta de todo o ecossistema que existe na água. O que vive no mar? Que paisagens isso cria? Quantas criaturas diferentes vivem na água? Como são e como se movimentam? Vamos desenhar a paisagem dos seres vivos invisíveis a olho nu, um jardim de microrganismos, um novo planeta de ficção científica.

A Bissaperie é uma invocação coletiva da memória de Frantz Fanon através de uma leitura partilhada dos seus textos e da preparação do bissap, uma bebida à base de flores de hibisco. Proponho um espaço de encontro acolhedor e horizontal, centrado nas ideias revolucionárias do pensador, bem como uma plataforma que permite a cada um reconectar-se com a sua identidade, o seu legado e a sua comunidade.

A proposta intitula-se In the Depths e assume a forma de uma conferência performativa. Começa com a história real do Atlântico como espaço de violência e de memória: o tráfico de escravos, os portos com presença negra no Estado espanhol (Barcelona, Sevilha, Cádis) e a forma como esse passado foi silenciado ou fragmentado. A partir daí, dá um salto criativo para o domínio do imaginário: como artistas como Drexciya abriram caminho para pensar o oceano não só como um túmulo, mas também como um arquivo, como um lugar de possibilidades e de futuro.

Inspirado nas pesquisas contínuas de Nkisi sobre os arquivos musicais etnográficos (de 1893 até aos dias de hoje), Serpent Songs evoca os movimentos sinuosos do som e as trajetórias migratórias das suas vibrações. A composição musical explora a psicoacústica herdada das tradições musicais antigas. Aqui, a música surge como uma consciência encantada; um receptáculo para a sua memória mitopoética. Inspirado nas serpentes primordiais, ancestrais dessas tradições antigas que moldaram as paisagens, os rios e as colinas, Serpent Songs refaz os rastros musicais que elas deixaram para trás.

O novo álbum de El Shazly, Laini Tani, exala uma embriaguez inebriante e exaltante de excesso, evocando uma névoa sensual de noites quentes que se prolongam sem esforço até ao amanhecer, enquanto as discotecas continuam a vibrar, imperturbáveis. Cada faixa funciona como uma vinheta, capturando momentos fugazes mas intensos de introspecção, desafio ou euforia desenfreada. Através de jogos de palavras subtis, metáforas sobrepostas e símbolos pessoais, El Shazly tece um fresco sonoro e lírico rico em significado, onde cada nota e cada frase sugerem uma narrativa mais íntima. O álbum joga com os contrastes — entre indulgência e contemplação, espontaneidade e observação — convidando o ouvinte a perder-se nos seus ritmos hipnotizantes enquanto decifra as verdades mais profundas que ali se escondem. A paisagem sonora do álbum atinge um equilíbrio refinado, criando um diálogo dinâmico entre a improvisação clássica egípcia, a manipulação vocal e os ritmos eletrónicos. Nadah colabora com 3Phaz na qualidade de coprodutor.

Histórias de todo o mundo que estimulam a nossa imaginação e ampliam a nossa compreensão, contadas pela contadora de histórias Marieta Sánchez. 

I.O. (Inteligencia Orgánica - Inteligência Orgânica) é um projeto de criação coletiva que reúne Karen Lugo, Momi Maiga, Aleix Tobías, Guillem Aguilar e Carles Dénia. O flamenco, as tradições populares espanholas e a música mandinga convergem num diálogo aberto e orgânico, onde a improvisação desempenha um papel central. Uma proposta viva e comunicativa, baseada na escuta, na amizade e no intercâmbio cultural.