O diário de bordo

Descubra Ghyzlène Boukaïla neste novo episódio da nossa série «In The Eyes Of» e mergulhe numa residência artística onde os conceitos de deslocamento, memória e território se cruzam e se redefinem.

Artista que vive entre a França e a Argélia, Ghyzlène Boukaïla desenvolve um trabalho profundamente enraizado nas trajetórias humanas. Em Chipre, insere a sua investigação num espaço carregado de histórias migratórias, onde o mar se torna simultaneamente fronteira, passagem e memória viva. A sua abordagem constrói-se em eco aos encontros que faz no local, mas também a figuras históricas provenientes de uma memória coletiva que atravessa as épocas.

O seu encontro com Yoyo, uma figura do piratismo moderno, marca uma viragem no seu percurso. Esta presença encarna uma relação diferente com o mar: uma navegação livre, quase mitológica, que ressoa com as suas investigações. Em conjunto, estes elementos alimentam uma reflexão mais ampla sobre as trajetórias invisíveis e as formas contemporâneas de errância.

Entre o mar e a montanha, a sua obra traça assim territórios de transcendência pessoal. Estas paisagens, simultaneamente físicas e interiores, tornam-se locais de superação de si mesmo, onde a viagem já não é apenas geográfica, mas profundamente íntima.

Conheça Tamara Al-Samerraei neste novo episódio da nossa série «In The Eyes Of» e mergulhe numa residência marcada pela tranquilidade e pelas paisagens da infância.  

Artista do Kuwait cuja prática pictórica explora espaços desabitados e arquiteturas silenciosas, Tamara Al-Samerraei instala-se em Chipre no âmbito do programa «Résidences Croisées».  

Para o artista, a ilha não é apenas um local de criação: é também um refúgio. Ao longo dos diversos contextos geopolíticos que marcaram o Líbano, Chipre representou frequentemente um espaço de segurança, um ponto de apoio temporário.  

Desta vez, ela vem para trabalhar. A residência torna-se uma oportunidade para revisitar locais que frequentava em criança: casas abandonadas, praias isoladas, paisagens marcadas pela ausência humana.

Através desta residência, a sua abordagem torna-se mais minimalista: retirar, simplificar, manter apenas o essencial. As arquiteturas abandonadas transformam-se assim em espaços de projeção, entre a memória, o refúgio e a solidão.

Em Chipre, Tamara Al-Samerraei transforma assim um local de passagem num espaço de criação, um espaço onde o isolamento se torna matéria para a imaginação.

Conheça Mohamad Abdouni neste novo episódio da nossa série «In The Eyes Of» e mergulhe numa residência marcada pela introspecção e pela memória.

Artista cujo trabalho explora, há anos, os arquivos e as histórias queer invisibilizadas, Mohamad Abdouni decidiu, em Atenas, abrandar o ritmo. No início, o desejo era simples: passar um mês com os seus negativos, os seus filmes e as imagens acumuladas ao longo do tempo. Voltar à matéria-prima da sua própria história.

Rapidamente, o processo torna-se mais íntimo. Ao percorrer os arquivos do seu iPhone, depara-se com fotografias antigas, fragmentos de vida, que reavivam emoções enterradas. Uma dor presente, mas necessária. Esta residência revela-lhe que esse confronto é também uma prova de motivação, um desejo de compreender a sua própria história.  

Perante as imagens que teme perder, opta por desenhá-las. Um gesto simples para as fazer perdurar de outra forma. O desenho torna-se uma ferramenta de preservação, uma forma de reviver o passado ao mesmo tempo que o transforma. O arquivo deixa de ser apenas um tema de trabalho: torna-se um espaço de introspecção, um território onde se renova a possibilidade de avançar.

‍

Conheça Florencia Rojas neste novo episódio da nossa série «In The Eyes Of».

Artista visual argentina e espanhola, encontra-se atualmente em residência em Atenas no âmbito do programa de residências cruzadas no Mediterrâneo, onde prossegue a sua investigação sobre o trabalho sexual no bairro industrial de Metaxourgio. A sua prática combina investigação e criação visual, em torno de questões de visibilidade, migração e políticas de memória e repressão.

Em Atenas, Florencia mergulha nos espaços muitas vezes invisíveis do trabalho sexual: janelas com cortinas fechadas, pequenos néons, ruas silenciosas. Ela encontra trabalhadoras e trabalhadores do sexo e explora arquivos locais para compreender como esses espaços funcionam, como as comunidades se protegem, resistem e constroem laços apesar do estigma.

Através das suas obras, que combinam documentação e recriações imaginárias, Florencia Rojas revela os vestígios deixados pelo trabalho sexual ao longo do tempo. Ao dar voz aos intervenientes desses espaços e ao colocar os seus direitos no centro da sua abordagem, ela transforma realidades muitas vezes difíceis em gestos artísticos sensíveis, oferecendo uma leitura simultaneamente política e humana desses territórios invisíveis.

Conheça Mouna Ahizoune neste novo episódio da nossa série «In The Eyes Of».

A artista sediada em Tânger, atualmente em residência em Atenas no âmbito do programa de Residências Cruzadas Art Explora, desenvolve uma prática centrada na performance, na tragédia e nos materiais brutos. O seu trabalho explora a forma como o corpo carrega a memória, a dor e formas silenciosas de resistência, transformando gestos, repetições e ações quotidianas em limiares de transformação.

Em Atenas, cidade profundamente marcada pela história do teatro, Mouna interessou-se pelos vestígios da tragédia antiga e pela forma como o sofrimento e a resiliência ressoam nos corpos de hoje. Ela recorre às suas memórias e a objetos da sua aldeia natal, Asguin — pedras, argamassa usada pela sua mãe — para transformar o esforço físico e a dor em gestos performativos. Cada gesto torna-se uma forma de tornar tangível e simbólico aquilo que não se pode dizer.

Através das suas performances, a artista revela as subtilezas da experiência corporal, a persistência dos hábitos e a memória silenciosa inscrita nos gestos quotidianos. O seu trabalho destaca a ligação entre histórias pessoais, lutas herdadas e o potencial transformador da arte, oferecendo uma reflexão sensível sobre a resistência, a resiliência e o poder do gesto.

‍

Descubra Elena Mazzi neste novo episódio da nossa série “In The Eyes Of”. Artista plástica italiana em residência em Rijeka no âmbito do programa Résidences Croisées Art Explora, ela prossegue a sua investigação sobre portos e infraestruturas, em ligação com a sua tese sobre a Rota da Seda Polar. O seu trabalho analisa a forma como a geografia molda as nossas vidas, bem como as questões políticas e sociais que daí decorrem.

Em Rijeka, uma movimentada cidade portuária, Elena observa o tráfego de cargueiros no porto, o que alimenta a sua reflexão sobre o surgimento de novas rotas comerciais globais possibilitadas pelas alterações climáticas. A sua abordagem, baseada na observação e no diálogo com as comunidades locais, questiona a forma como as sociedades se adaptam às crises e aos conflitos, e como os indivíduos desenvolvem estratégias para lhes fazer face.

Através das suas obras, que oscilam entre o documentário e a ficção, Elena Mazzi questiona as relações entre espaços, fluxos e sociedades. O seu olhar destaca a complexidade das infraestruturas e das redes que ligam o mundo, propondo uma leitura sensível e ponderada das interações entre territórios e populações.

Mergulhe no universo de Kristina Borg neste novo episódio da nossa série “In The Eyes Of”. A artista originária de Malta desenvolve uma prática artística socialmente empenhada e participativa, baseada no diálogo, na caminhada e na imersão no contexto local. A sua abordagem, que não se orienta para a criação de um objeto final, constrói-se a partir do local e das suas dimensões sociais, históricas e políticas.

Em Rijeka, onde se encontra em residência no âmbito do programa de residências cruzadas Art Explora, ela explora as ligações entre a água, o movimento e as mulheres. Ao observar a forma como a água atravessa e envolve os corpos, questiona a sua função nutritiva e protetora, mas também a ideia de adaptabilidade frequentemente associada às mulheres. Esta fluidez torna-se um meio de questionar o que significa realmente «adaptar-se» e o que está em jogo quando se opta por não se conformar com um sistema patriarcal.

Para compreender a cidade, Kristina optou por seguir a água: mar, canais, rio, nascentes subterrâneas e águas de montanha. Estes cursos de água revelam uma cidade onde a água é omnipresente, mas por vezes de difícil acesso, quase proibida. Nas pequenas praias discretas, ela encontra um espaço para observar as cores, os movimentos e refletir com a água. Ali ressoa uma ideia essencial: somos água, e é ela que nos leva de volta às nossas origens.

Uma performance física e poética que explora a memória do corpo, a herança materna e o peso silencioso do trauma. Através de gestos simbólicos, monólogos fragmentados e rituais íntimos com a pedra, a água e o tecido, aborda temas como a dor, a resiliência e a transformação. Aliando a narrativa pessoal e a emoção coletiva, a peça torna-se um espaço onde a memória e a beleza trágica do corpo se entrelaçam.

«A memória é uma fonte de inspiração para muitos artistas, pois permite-lhes recorrer às suas recordações, experiências pessoais e emoções para criar obras que podem despertar sentimentos adormecidos no espectador, ou talvez não provocar nada de todo. A memória do corpo é individual e parcial; são momentos das nossas vidas que ocupam um espaço na paisagem interior do corpo. (…) Percebi mais tarde que a dor é a única coisa que justifica a minha existência e me lembra que estou viva neste mundo caótico. Há uma estranha atração pelo sofrimento, quando nos encontramos de pé na escuridão, sem saber onde estamos, querendo gritar mas incapazes de o fazer, sem nada a que nos agarrarmos. Agarramo-nos a essa escuridão e deixamo-nos engolir por ela, mesmo que pareça como tentar agarrar o vento com as mãos nuas (…).»

Mouna Ahizoune, sediada em Marrocos, é uma das artistas participantes no programa de residências cruzadas no Mediterrâneo. Selecionada por Laila Hida, realizou uma residência de um mês no ATOPOS CVC Office of Hydrocommons. No âmbito do festival Art Explora, no Pireu, na Grécia, realizou a sua performance «When I was a child, I used to see my mother’s feet bare and cracked…». Ouça abaixo a leitura do texto da performance, em inglês e darija.

‍

Mergulhe no universo de Zeineb Henchiri neste novo episódio da nossa série «In The Eyes Of», onde a memória, o silêncio e a imaginação tecem narrativas na fronteira do real. Artista tunisina originária da ilha de Djerba, Zeineb explora as frágeis fronteiras entre ficção e realidade, nomeadamente através da criação de personagens e de uma atenção especial ao inconsciente.

Em Tirana, onde esteve em residência no âmbito do programa de residências cruzadas do Festival Art Explora, ela questiona as formas de confinamento, tanto interiores como exteriores, a partir da presença marcante dos 170 000 bunkers albaneses. Nunca utilizados, mas ainda de pé, estes blocos de betão são os vestígios silenciosos da paranóia do antigo ditador e tornam-se o ponto de partida para uma reflexão sobre o medo, a história e aquilo que herdamos sem sempre o sabermos.

A própria Vila 31 transforma-se num palco, como um cenário habitado por figuras fictícias, narrativas inacabadas e gestos suspensos. Zeineb transforma o espaço num palco, esbatendo as fronteiras entre a realidade e a invenção, entre a memória e o esquecimento. Através da sua prática, convida-nos a prestar atenção a esses espaços intermédios: entre as fronteiras, entre as épocas, entre o que pensamos saber e o que preferimos silenciar.