Axhenda

Ngomez Nokass, një grup i njohur senegalez i perkusioneve dhe vallëzimit me seli në Barcelonë, i specializuar në ritme tradicionale si sabar, djembe dhe mbalakh, do të hapë zyrtarisht festivalin. Fillimisht i përbërë nga tetë anëtarë dhe tani i zgjeruar në më shumë se pesëmbëdhjetë artistë, grupi bashkon perkusionet tradicionale senegaleze me energjinë e vallëzimit, duke ofruar performanca të gjalla të mbushura me modele ritmike të nxjerra nga një trashëgimi e gjatë dhe e pasur kulturore.

Hapja të enjten, më 26 mars, nga ora 17:00. Hyrja është falas.

E lindur në Aman dhe me banim në Barcelonë prej disa vitesh, Miramizu është një eksperte në bashkimin e botëve të ndryshme muzikore në udhëtime të gjalla sonike. E tërhequr nga kontrasti, ajo lulëzon në bashkëveprimin midis butësisë dhe ndikimit, notave të larta dhe të ulëta, emocionit dhe elektricitetit. Për setin e saj si DJ në... Art Explora Në festival, ajo do ta udhëheqë publikun përmes një udhëtimi tingujsh të frymëzuar nga Mesdheu, duke lundruar midis teksturave, ritmeve dhe jehonave kulturore që pasqyrojnë peizazhin tonë të përbashkët dhe përvojën tonë kolektive.

res_ (më parë res_és_nostre) është një dyshe arti zanor që eksploron kryqëzimin midis muzikës elektronike, gjuhës dhe arteve vizuale, duke e konsideruar tingullin si një material kulturor, historik dhe politik. Art Explora Ata prezantojnë një performancë live të bazuar në mostrat e koreve mesjetare katalanase, zërat e të cilëve janë të fragmentuar dhe të përpunuar elektronikisht, duke gjeneruar një dialog midis arkivave, teknologjisë dhe trupit kolektiv. Performanca e tyre do të shoqërohet nga 40 këngëtarë nga Kori Canigó.

Duke lulëzuar nga paparashikueshmëria, qoftë në një festival apo në një klub intim, Mad Miran mbështetet në kulturën rave dhe ofron një përzierje unike të ritmeve elektronike, duke garantuar një performancë hipnotike çdo herë dhe duke e bërë atë një nga DJ-të më magjepsëse për t'u ndjekur.

Radio Alhara do t'i bashkohet programit të festivalit me transmetime sporadike muzikore në fshat. Palestina bëhet kështu kolona zanore, peizazhi zanor i Mesdheut.

Ensemble Naïm Gnawa është një grup muzikor tradicional maroken me seli në Barcelonë, i specializuar në repertorin Gnawa. I udhëhequr nga Maâlem Naim Issawa, grupi performon në një format të madh kolektiv, të rrënjosur në praktikën rituale, duke përzier perkusionin, trombët ghaita dhe zërat koralë. Muzika e tyre krijon një përvojë të përbashkët dhe ceremoniale ku ritmi, përsëritja dhe energjia kolektive janë në qendër të vëmendjes.

Një simfoni vizuale dhe zanore që na zhyt në misteret e detit të thellë, ndërkohë që bëhet edhe një odë për imagjinatën dhe krijimin. Bazuar në një film të realizuar nga artistja Rosa Tharrats në bordin e një anijeje gjatë një ekspedite me Institutin e Oqeanit Schmidt, shfaqja përfshin një kolonë zanore të krijuar në vend, në një proces improvizimi dramatik dhe muzikor të udhëhequr nga muzikanti Mau Boada (Esperit!), këngëtarja Clara Enrich-Genestar dhe poeti Gabriel Ventura.

Me këtë rast, Ikram Bouloum ripërshtat teknikën e saj si përzgjedhëse për të paraqitur Hidhërimin dhe ankesën: dëgjimin si të nxënë, një seancë dëgjimi në të cilën ajo ofron një udhëtim përmes zhanreve të ndryshme muzikore dhe arkivave të tingujve, duke u angazhuar në dialog me referentët e saj dhe duke hapur një hapësirë ​​për mbivendosje të reja në mënyrë që të adresojë çështjet e përkatësisë poetike.

"Erërat Dinë Çfarë kanë Hartuar Hartat" është një seminar gjithëpërfshirës dhe pjesëmarrës ku tingulli, hartat dhe imagjinata bashkohen. Pjesëmarrësit banojnë në një hartë të madhe dyshemeje të Mesdheut për të krijuar peizazhe zanore të frymëzuara nga era, historitë dhe rrëfimet spekulative.

La Bissaperie është një përkujtim kolektiv i Frantz Fanon përmes një leximi të përbashkët të teksteve të tij dhe përgatitjes së bissap, një pije e bërë nga lulet e hibiskusit. Unë ofroj një hapësirë ​​takimi miqësore dhe horizontale, të përqendruar në idetë revolucionare të mendimtarit, si dhe një platformë që i lejon të gjithëve të rilidhen me identitetin, trashëgiminë dhe komunitetin e tyre.

Në epokën tonë të lajmeve të rreme, dezinformimit dhe manipulimit politik, vija ndarëse midis së vërtetës dhe gënjeshtrës duket gjithnjë e më e paqartë. Inteligjenca artificiale mund të shtrembërojë perceptimet tona, dhe mediat sociale na bllokojnë në flluska që shkatërrojnë vetë idenë e një realiteti të përbashkët. Në këtë botë, çfarë vendi zë trillimi, ky art i lashtë i rrëfimit të historive që nuk kanë ndodhur kurrë? A mund të përmbajnë romanet më shumë të vërtetë sesa realiteti siç e perceptojmë ne? Romancieri kolumbian Juan Gabriel Vásquez ofron një reflektim mbi marrëdhënien tonë me rrëfimet e shpikura në një botë gjithnjë e më të pasigurt.

“Pulso y Horizonte” është një projekt instrumental i udhëhequr nga Pedro Javier González, një nga kitaristët më të respektuar në skenën muzikore bashkëkohore spanjolle. Flamenco, xhaz, muzika botërore dhe improvizimi bashkohen në një ofertë të hapur dhe festive, të frymëzuar nga Mesdheu, ku pulsi ritmik dhe dialogu kolektiv formësojnë një përvojë muzikore të gjallë dhe shumë komunikuese.

Thatësira. Një Oaz është një performancë bashkëkohore flamenko që kombinon vallëzimin, kitarën live dhe këndimin flamenko (cante) për të eksploruar temat e ujit, thatësirës dhe migrimit. Krijuar fillimisht në Andaluzi, ky version i ri i veprës prezantohet në Katalonjë, duke ruajtur rrënjët e saj të thella andaluziane. Performanca reflekton mbi ndikimin historik të politikave frankiste të ujit, veçanërisht Dekretin e Badajoz, dhe mbi migrimin e komuniteteve të klasës punëtore andaluziane që u vendosën në Katalonjë për të punuar në industri dhe ndërtim. Këto histori përkthehen në skenë përmes muzikës dhe lëvizjes flamenko. Disa nga këngët interpretohen në katalanisht, së bashku me spanjishten, si një gjest simbolik që lidh flamenkon me realitetin gjuhësor dhe kulturor të Katalonjës dhe Barcelonës. Në skenë, performanca përzien vallëzimin flamenko, kitarën live dhe cante, të kombinuara me një dimension të fortë vizual. Pjesa e fundit e veprës merr formën e një finaleje fiesta të frymëzuar nga Rumba katalane, duke sjellë energji kolektive, ritëm dhe festë.

Koncepti sillet rreth projektit artistik të vetë Disco Atlas, në të cilin ai fton artistët t'i bashkohen si mysafirë surprizë. Duke bashkëpunuar me muzikantë Gnawa - veçanërisht me interpretues të rinj në vend të Maâlem-ëve të afirmuar - Disco Atlas thekson se si muzika që ai luan mund të bashkohet organikisht me instrumentacionin live. Qëllimi është të demonstrojë se ky tingull është fleksibël, i gjallë dhe i hapur për riinterpretim përmes performancës live, duke krijuar një përvojë unike dhe spontane çdo herë.