L’agenda

Ngomez Nokass, un groupe sénégalais renommé de percussion et de danse basé à Barcelone et spécialisé dans des rythmes traditionnels tels que le sabar, le djembe et le mbalakh, ouvrira officiellement le festival. Initialement composé de huit membres et désormais élargi à plus de quinze artistes, le groupe fusionne la percussion sénégalaise traditionnelle avec l’énergie de la danse, offrant des performances vibrantes, traversées de motifs rythmiques issus d’un patrimoine culturel long et riche.

Inauguration le jeudi 26 mars à partir de 17h. Entrée libre et gratuite.

Née à Amman et installée à Barcelone depuis plusieurs années, Miramizu est experte dans la fusion de mondes musicaux disparates en voyages sonores vibrants. Attirée par le contraste, elle s’épanouit dans la friction entre douceur et impact, aigu et grave, émotion et électricité. Pour son DJ set à l’Art Explora Festival, elle guidera le public à travers un parcours sonore inspiré par la Méditerranée, naviguant entre textures, rythmes et échos culturels qui reflètent notre paysage partagé et notre expérience collective.

res_ (anciennement res_és_nostre) est un duo d’art sonore qui explore l’intersection entre musique électronique, langage et arts visuels, en considérant le son comme un matériau culturel, historique et politique. Pour Art Explora, ils présentent un spectacle vivant basé sur le sampling de chœurs catalans médiévaux, dont les voix sont fragmentées et traitées électroniquement, générant un dialogue entre archives, technologie et corps collectif. Leur performance sera accompagnée par 40 chanteurs du Chœur Canigó.

S’épanouissant dans l’imprévisibilité, que ce soit dans un festival ou dans un club intime, mad miran puise dans la culture rave et propose un mélange unique de beats électroniques, garantissant à chaque fois une performance hypnotique et faisant d’elle l’une des DJ les plus captivantes à suivre.

Radio Alhara rejoindra le programme du festival avec des émissions musicales sporadiques au village. La Palestine devient ainsi la bande-son, le fond sonore de la Méditerranée.

Le Naïm Gnawa Ensemble est un ensemble de musique traditionnelle marocaine basé à Barcelone, spécialisé dans le répertoire gnawa. Dirigé par le maâlem Naim Issawa, le groupe se produit en grand format collectif, ancré dans la pratique rituelle, mêlant percussions, trompettes ghaita et voix chorales. Leur musique crée une expérience partagée et cérémonielle où le rythme, la répétition et l’énergie collective occupent une place centrale.

Une symphonie visuelle et sonore qui nous plonge dans les mystères des profondeurs marines, tout en devenant une ode à l’imagination et à la création. À partir d’un film réalisé par l’artiste Rosa Tharrats à bord d’un navire lors d’une expédition avec le Schmidt Ocean Institute, la performance intègre une bande-son créée in situ, dans un processus d’improvisation dramatique et musicale mené par le musicien Mau Boada (Esperit!), la chanteuse Clara Enrich-Genestar, et le poète Gabriel Ventura.

À cette occasion, Ikram Bouloum se réapproprie sa technique de sélectrice pour présenter Grief and grievance: listening as learning, une séance d’écoute dans laquelle elle propose un parcours à travers différents genres musicaux et archives sonores, dialoguant avec ses référents et ouvrant un espace à de nouvelles superpositions afin d’aborder les questions d’appartenance poétique.

Les vents savent ce que les cartes ont oublié est un atelier immersif et participatif où le son, les cartes et l’imagination se rencontrent. Les participant·e·s habitent une grande carte au sol de la Méditerranée pour créer des paysages sonores inspirés du vent, des histoires et des récits spéculatifs.

La Bissaperie est une invocation collective de la mémoire de Frantz Fanon à travers une lecture partagée de ses textes et la préparation du bissap, une boisson à base de fleurs d’hibiscus. Je propose un espace de rencontre convivial et horizontal, centré sur les idées révolutionnaires du penseur, ainsi qu’une plateforme permettant à chacun·e de se reconnecter à son identité, à son héritage et à sa communauté.

À notre époque de fausses informations, de désinformation et de manipulation politique, la différence entre la vérité et le mensonge semble de plus en plus floue. L’intelligence artificielle peut déformer nos perceptions, et les réseaux sociaux nous enferment dans des bulles qui détruisent l’idée même d’une réalité partagée. Dans ce monde, quelle place occupe la fiction, cet ancien art de raconter des histoires qui ne se sont jamais produites ? Les romans peuvent-ils contenir plus de vérité que la réalité telle que nous la percevons ? Le romancier colombien Juan Gabriel Vásquez propose une réflexion sur notre relation aux récits inventés dans un monde de plus en plus incertain.

« Pulso y Horizonte » est un projet instrumental dirigé par Pedro Javier González, l’un des guitaristes les plus respectés de la scène musicale espagnole contemporaine. Flamenco, jazz, musiques du monde et improvisation convergent dans une proposition ouverte et festive, inspirée par la Méditerranée, où le pulso rythmique et le dialogue collectif façonnent une expérience musicale vibrante et hautement communicative.

The Drought. An Oasis est un spectacle de flamenco contemporain qui réunit danse, guitare en direct et chant flamenco (cante) pour explorer les thèmes de l’eau, de la sécheresse et de la migration. Créée à l’origine en Andalousie, cette nouvelle version de la pièce est présentée en Catalogne, tout en conservant ses racines andalouses profondes. Le spectacle propose une réflexion sur l’impact historique des politiques hydrauliques franquistes, notamment le Décret de Badajoz, ainsi que sur la migration des communautés ouvrières andalouses qui se sont installées en Catalogne pour travailler dans l’industrie et le bâtiment. Ces histoires sont traduites sur scène à travers la musique et le mouvement flamenco. Certains des chants sont interprétés en catalan, aux côtés de l’espagnol, comme un geste symbolique reliant le flamenco à la réalité linguistique et culturelle de la Catalogne et de Barcelone. Sur scène, la performance mêle danse flamenco, guitare en direct et cante, associés à une forte dimension visuelle. La dernière partie de la pièce prend la forme d’un final de fiesta inspiré de la Rumba Catalane, apportant énergie collective, rythme et célébration.

Le concept s’articule autour du projet artistique propre à Disco Atlas, dans lequel il invite des artistes à le rejoindre en tant qu’invités surprises. En collaborant avec des musiciens gnawa — en particulier des interprètes émergents plutôt que des Maâlems confirmés — Disco Atlas met en lumière la manière dont la musique qu’il joue peut fusionner de façon organique avec l’instrumentation live. L’objectif est de montrer que ce son est flexible, vivant et ouvert à la réinterprétation à travers la performance en direct, créant à chaque fois une expérience unique et spontanée.