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L’agenda
Le premier parcours du bateau-musée sera la Méditerranée, espace d’histoires et d’échanges millénaires, qui mobilise et nourrit depuis toujours l’inspiration des artistes, et invite naturellement à des dialogues interculturels.
Découvrez la programmation des activités à quai et dans les villes : performances, concerts, conférences, projections, ateliers, rencontres et autres événements.
Évènements à venir
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Les expériences à bord du bateau-musée
Expérience sur réservation. Durée : 45 min
Atelier cuisine - en préparation de la performance Mastro Sol de Maja Escher
Dans cet atelier, chaque participant façonne et décore une figurine en biscuit pour Mastro Sol, une installation inspirée des rituels des fêtes de l'Alentejo, où des figurines sont suspendues à des mâts festifs. Chaque pièce porte l'empreinte et l'histoire de son créateur, s'intégrant ainsi à une œuvre collective réalisée par de nombreuses mains. Lors de l'exposition de Mastro Sol le 27 juin à 11h00, vous pourrez revenir pour retrouver votre figurine et découvrir comment elle a rejoint l'œuvre finale.
Atelier Caravanserá
Avant la représentation (le 27 juin), le public est invité à participer à un atelier participatif où mouvements, sons et actions collectives façonnent progressivement l'univers de Caravanserá. Inspiré des caravansérails historiques – lieux de rencontre et d'échange –, l'atelier crée un espace informel où des participants de tous âges contribuent à l'atmosphère de la représentation, brouillant les frontières entre public et artistes.
Atelier cuisine - en préparation de la performance Mastro Sol de Maja Escher
Dans cet atelier, chaque participant façonne et décore une figurine en biscuit pour Mastro Sol, une installation inspirée des rituels des fêtes de l'Alentejo, où des figurines sont suspendues à des mâts festifs. Chaque pièce porte l'empreinte et l'histoire de son créateur, s'intégrant ainsi à une œuvre collective réalisée par de nombreuses mains. Lors de l'exposition de Mastro Sol le 27 juin à 11h00, vous pourrez revenir pour retrouver votre figurine et découvrir comment elle a rejoint l'œuvre finale.
Atelier Caravanserá
Avant la représentation (le 27 juin), le public est invité à participer à un atelier participatif où mouvements, sons et actions collectives façonnent progressivement l'univers de Caravanserá. Inspiré des caravansérails historiques – lieux de rencontre et d'échange –, l'atelier crée un espace informel où des participants de tous âges contribuent à l'atmosphère de la représentation, brouillant les frontières entre public et artistes.
NEW BOWING BAND
NEW BOWING BAND est un projet visant à créer un groupe intercontinental fusionnant les traditions musicales des diverses cultures présentes dans la municipalité d'Odemira. Ce sont les histoires et les expériences musicales de chaque musicien qui façonnent cet univers sonore, marqué par de multiples influences. Il s'agit donc d'une rencontre de musiciens de différents pays qui se réunissent pour jouer, chanter et, surtout, créer un son nouveau, contemporain et vibrant.
Sopa de Pedra
Sopa de Pedra est un ensemble vocal féminin portugais qui explore les traditions orales du pays, transmises depuis des générations par les femmes à travers des chants de travail, des berceuses, des romances, des chants festifs et religieux. Leur musique s'articule autour de la polyphonie a cappella, parfois accompagnée de percussions traditionnelles comme l'adufe et le pandeiro. Grâce à leurs arrangements polyphoniques, elles insufflent une nouvelle vie à un patrimoine longtemps resté confiné à la sphère domestique, le faisant rayonner sur les scènes contemporaines, au Portugal comme à l'étranger.
PLO Man
Dans un DJ set aux ambiances denses et aux subtiles dérives sonores, PLO Man construit un voyage sonore où house, techno, breakbeat et dub s'entremêlent avec fluidité. Proche de l'univers d'Acting Press, label culte de la scène électronique underground, il développe une approche attentive à la texture, à la durée et aux lentes transformations du dancefloor. La projection vidéo d'un dessin original de JAS enrichit cette expérience sensorielle.
KAI – JAS & Pedro Moura
Une performance immersive où dessin en direct et son se déploient simultanément. Fruit de la collaboration entre JAS et Pedro Moura, l'image et la musique fusionnent en une expérience sensorielle partagée.
Bal Moderne
Un événement de danse contemporaine ouvert à tous pour une fin d'après-midi joyeuse et dynamique, placée sous le signe du mouvement. En quelques minutes seulement, le public découvre des chorégraphies créées par des artistes internationaux et devient lui-même interprète. Entre apprentissage et célébration, ce format collectif abolit les frontières entre scène et public, favorisant les échanges, le partage et la découverte de la danse contemporaine par l'expérience directe.
CAROLF
Dans un DJ set immersif, CAROLF guide le public à travers des paysages sonores subtils, tissant des textures expérimentales, des atmosphères éthérées et des rythmes sporadiques. Sa sélection révèle une profonde sensibilité au détail et à l'ambiance. L'expérience est enrichie par des projections vidéo des dessins originaux de JAS, créant un dialogue sensoriel où son et image fusionnent en un univers contemplatif en perpétuelle évolution.
Fiz um foguete imaginando que você vinha, de Janaína Marques
Rosa est allongée dans un appareil d'IRM. On lui demande de penser à un souvenir heureux, un souvenir qui lui manque. Il est temps d'en créer un, en retournant à son enfance, à l'époque où sa mère a été arrêtée et accusée de meurtre. Et les voilà, dans une rêverie réaliste, voyageant dans un vieux camion à hot-dogs sur les chemins de terre du nord du Brésil. Le premier long métrage de Janaína Marques est une exploration des méandres d'un esprit tourmenté, de ses paysages et de ses blessures.
Évènements terminés
The Right to Home: Diaries of Limassol’s Gentrification
Le droit au logement témoigne des luttes pour rester, résister et imaginer l’avenir à Limassol dans un contexte de transformations urbaines rapides et de gentrification. En donnant la parole à la communauté locale et en réunissant plus de vingt artistes, universitaires et acteurs sociaux, le projet se déploie autour d’une exposition collective qui sert de plateforme pour des projections, performances, concerts, discussions ouvertes, ateliers, podcasts et publications.
Walking, Wheeling and Writing in the City
Un voyage à travers la ville explorant l’impact de la gentrification sur la vie et les souvenirs de ses habitants, à travers des exercices, des jeux, une narration guidée et l’écriture.
In the Shadow of the Towers
Un programme de projections présentant de nouvelles œuvres de Phivos Philitas, Adonis Archontides et Androula Kafa, créées pour l’exposition The Right to Home: Diaries of Limassol’s Gentrification.
Trapped in Wordscapes and Staged Territories
Une séance de poésie participative animée par l’artiste Aggela Ioannidou, explorant la manière dont la transformation des villes affecte les individus et leurs communautés à travers l’œuvre de l’auteure primée Donna Stonecipher. Les participant·es sont invité·es à s’impliquer autant qu’ils ou elles le souhaitent — en écoutant, en lisant ou en partageant leurs réflexions et expériences.
1953
1953, un exercice dramaturgique sur la facticité du présent, réimagine le Rialto Theatre comme un espace fluide dissolvant les frontières entre scène et salle, intérieur et extérieur, jour et nuit. Structuré en trois parties et durant quinze heures, du coucher au lever du soleil, il se déploie comme un paysage en perpétuel mouvement où le dramatique et le réel s’entremêlent. Ses coordonnées sont définies par les vies du scénographe Valentino Joseph et de Julie l’éléphant, tous deux nés en 1953.
Open Studios: Tamara Al-Samerraei and Ghyzlène Boukaïla
Présentations en atelier ouvert par Tamara Al-Samerraei et Ghyzlène Boukaïla, artistes en résidence dans le cadre du programme de résidence croisée méditerranéenne d’Art Explora à Chypre. Al-Samerraei présente de nouvelles peintures explorant la mémoire, l’absence et les espaces précaires, inspirées par des ateliers de fortune et des cabanes abandonnées qui évoquent une maison d’enfance. Boukaïla présente une installation multimédia liée à sa conférence-performance Djebel al-Qāf — est-il atteignable ?, visible du 31 octobre au 2 novembre.
1953: Night Works and Other Studies by Valentino Joseph
Réunissant des croquis réalisés au lit juste avant le sommeil, des notes techniques, des maquettes de sculptures jamais concrétisées, ainsi qu’une série d’études de portraits aboutissant à une seule peinture, Pylon Art & Culture accueille la première exposition personnelle de Valentino Joseph, qui cherche à mettre en lumière une autre facette de son œuvre plurielle. Inaugurée le deuxième jour des Limassol Art Walks, l’exposition se déploie à la fois comme un épilogue et une continuation autonome de la performance 1953 présentée au Théâtre Rialto.
Necrogeographies: A walk around St Nikolaos Cemetery in Limassol
Les 1er et 2 novembre 2025, nous vous invitons à une promenade guidée dans le vieux cimetière de Limassol, à travers ses terres silencieuses (ou réduites au silence). En mêlant recherche académique et récits de ceux qui entretiennent le cimetière, ainsi que des éléments comparatifs issus de nos recherches en Grèce, au Danemark et au Japon, nous explorons les nécrogéographies marquées par la classe sociale, le genre et la politique. Un voyage réflexif à travers le changement social, la mémoire et le soin.
Exhibition Tour: The Right to Home
Une visite de l’exposition The Right to Home: Diaries of Limassol’s Gentrification en compagnie des artistes et de la commissaire, pour échanger des réflexions et des points de vue sur les œuvres et les thématiques du projet.
In the Shadow of the Towers
Un programme de projections présentant de nouvelles œuvres de Phivos Philitas, Adonis Archontides et Androula Kafa, créées pour l’exposition The Right to Home: Diaries of Limassol’s Gentrification.
Limassol: an open conversation about gentrification and culture
Un espace ouvert de partage et de réflexion, cette conversation explore les impacts de la gentrification sur certains habitants et communautés de longue date de Limassol, ainsi que sur son écosystème culturel. Des artistes locaux se joignent à des universitaires, des militants et des acteurs sociaux pour échanger leurs expériences quotidiennes et leurs points de vue critiques sur la transformation en cours de la ville, tandis que le public est invité à partager ses propres opinions et récits.
Live concert: Something Messy, MUSHA, Mava + ΚαππαΧι + Nnocxela
Un concert live de hip-hop, rock et musique électronique mettant en avant les talents de la scène underground de Limassol. Organisé dans le garage emblématique du EKA Group, le concert sera suivi d’une afterparty au Tapper Bar.
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Your Face Sounds Familiar
Cette année marque une étape importante pour la communauté des artistes Overseas Filipino Workers (OFW) à Chypre, qui présentent leur célèbre spectacle de talents « Your Face Sounds Familiar » à un public plus large. Pour la toute première fois, dans le cadre du Art Explora Festival, l’événement se déroulera dans un espace public en plein air, s’ouvrant ainsi à la communauté élargie et célébrant la créativité et l’esprit de la diaspora philippine.
Djebel al-Qāf — is it reachable?
Djebel al-Qāf — est-il atteignable ? de Ghyzlène Boukaïla est une conférence-performance qui se déploie au sein d’une installation in situ, à mi-chemin entre salle d’attente et poste de contrôle oublié. Des fragments se rassemblent autour d’une montagne mythique submergée, faisant écho au seuil du monde dans la cosmologie islamique. Ancrée dans son projet cinématographique Inner Sea Desire, l’œuvre dérive entre récits, frontières et traversées intérieures. Installation visible du 31 octobre au 2 novembre, performance le 2 novembre.
Secret
Un voyage nocturne de Demetris Kolokotronis, recomposé avec Stelios Ilchuk à travers un montage incisif et une bande sonore singulière. Les images capturent les écosystèmes chypriotes : des créatures tapies dans les grottes, des êtres aquatiques qui scintillent ou brillent dans les eaux obscures, des organismes sans pattes ou aux multiples pattes traversant des paysages arides. La présence humaine n’y subsiste qu’en tant qu’observatrice et exploratrice — un autre animal évoluant en parallèle, dans un temps et un espace éthérés. En parallèle, dans les locaux du musée, se tiendra la conférence « Une histoire de Chypre à travers ses animaux : introductions, extinctions, interactions et représentations dans l’art antique »
Foire aux
questions
Le Festival Art Explora se déroulera du printemps 2024 au printemps 2026 dans différentes villes de la Méditerranée.
Les événements du Festival ont lieu à la fois sur le quai du bateau-musée et dans des sites patrimoniaux et/ou emblématiques des villes étapes. Pour tout savoir sur les événements à venir dans votre ville, consultez notre Agenda.
Le Festival Art Explora propose une programmation pluridisciplinaire riche comprenant la visite du bateau-musée, des pavillons d'expositions, des expériences de réalité virtuelle, des performances artistiques, des concerts, des conférences, des projections de films, des ateliers créatifs et des rencontres. Vous pourrez découvrir des artistes locaux et internationaux, ainsi que des penseurs et acteurs culturels qui explorent des thématiques contemporaines en lien avec la région Méditerranée. Pour tout savoir sur les événements à venir dans votre ville, consultez notre Agenda.
Tous les événements du Festival sont gratuits. Attention cependant : certains - comme les ateliers - nécessitent une réservation via la billetterie. Veuillez consulter la page dédiée à chaque événement pour obtenir plus d'informations sur les horaires et modalités de réservation.
Le bon déroulement du Festival passe par l’engagement des visiteurs.Pour assurer cela et que chacun puisse profiter de la meilleure expérience possible lors de sa venue au Festival, nous avons rédiger une charte des visiteurs listant quelques règles de bonne conduite.
Oui le bateau est accessible librement et gratuitement sur place. Il vous est néanmoins possible de pré-réserver votre créneau en ligne sur notre site.
Pour des raisons de sécurité et de préservation du bateau, le port de talons hauts et escarpins est interdit sur le bateau.
Pour participer aux ateliers et rencontres proposés pendant le Festival, vous devrez généralement vous inscrire à l'avance. Les informations sur l'inscription seront disponibles sur la page dédiée à l'événement, où vous pourrez également trouver les détails sur les horaires et les modalités de participation.
Oui, le Festival Art Explora propose également des activités adaptées aux enfants, telles que des ateliers créatifs spécialement conçus pour les jeunes participants. Consultez la programmation pour découvrir les événements et activités adaptés aux enfants et aux familles.
Le bateau-musée est accessible à tous gratuitement. Pour savoir sur quel quai il sera amarré ou pré-reserver votre créneau, consultez la page dédiée à votre ville.
Un équipement approprié est mis en place sur le site du Festival pourl’accueil et l’accès des personnes à mobilité réduite. Le bateau est équipé d’une rampe d’1m de large, accessible pour les personnes à mobilité réduite mais peut nécessiter l’accompagnement d’un tiers en raison de sa pente supérieure à 6%. L’accès au pont arrière et à l’exposition immersive est possible. En revanche, le pont supérieur n’est pas accessible. Veuillez signaler à l’avance toute exigence particulière en matière d’accessibilité, afin que nous puissions prendre les dispositions nécessaires.
Merci de votre intérêt pour le Festival Art Explora ! Pour en savoir plus sur les opportunités de bénévolat et pour postuler, veuillez consulter la section "Devenir bénévole" de notre site web. Vous y trouverez toutes les informations nécessaires sur les rôles disponibles et la procédure de candidature. Nous avons hâte de vous rencontrer !
Nous sommes ravis d'envisager de nouveaux partenariats pour le Festival Art Explora. Pour tout savoir sur les modalités, vous pouvez consulter notre page dédiée ou nous écrire à contact@artexplora.org