L’agenda

Déambulation dans le port et ses alentours à partir d’une réflexion sur la mer comme espace oublié et sur ses limites. La digue en mer et sur terre. L’itinéraire se déploiera en dialogue avec les notions de l’artiste et photographe Alan Sekula, les ex-voto maritimes et la transformation urbaine.

Cet atelier propose une expérience d’écoute et d’exploration sonore pensée pour les familles. À travers une promenade dans différents espaces proches de la mer, nous expérimenterons avec des microphones sous-marins pour découvrir de nouveaux sons : des paysages sonores subaquatiques. De manière ludique et participative, nous apprendrons à enregistrer et à écouter tout en portant une attention particulière à l’environnement et à notre relation avec celui-ci. Aucune connaissance préalable n’est requise : l’atelier est conçu pour que les adultes, les filles et les garçons puissent participer ensemble, explorant le son comme outil de jeu, de curiosité et de connexion avec le paysage maritime.

Déambulation dans le port et ses alentours à partir d’une réflexion sur la mer comme espace oublié et sur ses limites. La digue en mer et sur terre. L’itinéraire se déploiera en dialogue avec les notions de l’artiste et photographe Alan Sekula, les ex-voto maritimes et la transformation urbaine.

Seitons Masdeu Hola i Adeu est la présentation officielle d’une entreprise d’anchois marinés au vinaigre fondée par l’artiste, fille du dernier commissaire-priseur de poisson (criant les enchères à voix haute) d’Arenys de Mar, sa ville natale. L’œuvre se situe à mi-chemin entre un repas performatif, une émission de télévision des années 1990 et une pièce de théâtre.

Une collection d’histoires aux origines diverses, racontées pour élargir les perspectives, ouvrir les cœurs et rapprocher les âmes. Toutes ces histoires partagent un fil conducteur : la présence de personnes afro-descendantes comme protagonistes. Des individus courageux, résilients et joyeux, qui nous servent de miroirs pour réfléchir et imaginer nos propres vies.

Attendez-vous à une décharge multisensorielle qui fait rire toute la famille tout en leur donnant des frissons. Une conversation muette sur le pouvoir de la créativité au XXIᵉ siècle, déguisée en spectacle de marionnettes. Des marionnettes géantes, de la danse expérimentale et des exercices collectifs se mêlent pour vous offrir une histoire insensée dont le seul but est de naviguer dans le labyrinthe complexe de l’esprit avec une plume et de chatouiller votre âme. Accompagnée et fusionnée avec l’univers sonore de Bartira, elle utilisera sa banque de sons en constante expansion pour créer en direct un environnement sonore immersif.

Une collection d’histoires aux origines diverses, racontées pour élargir les perspectives, ouvrir les cœurs et rapprocher les âmes. Toutes ces histoires partagent un fil conducteur : la présence de personnes afro-descendantes comme protagonistes. Des individus courageux, résilients et joyeux, qui nous servent de miroirs pour réfléchir et imaginer nos propres vies.

Cet atelier propose une expérience d’écoute et d’exploration sonore pensée pour les familles. À travers une promenade dans différents espaces proches de la mer, nous expérimenterons avec des microphones sous-marins pour découvrir de nouveaux sons : des paysages sonores subaquatiques. De manière ludique et participative, nous apprendrons à enregistrer et à écouter tout en portant une attention particulière à l’environnement et à notre relation avec celui-ci. Aucune connaissance préalable n’est requise : l’atelier est conçu pour que les adultes, les filles et les garçons puissent participer ensemble, explorant le son comme outil de jeu, de curiosité et de connexion avec le paysage maritime.

Top Manta propose un après-midi de conversations, d’ateliers et de musique pour parler de la Méditerranée comme une frontière, et non comme une carte postale touristique. À partir de l’expérience migrante, et à travers la sérigraphie et la couture avec des tissus africains recyclés, la proposition relie culture, antiracisme et économie sociale et solidaire pour défendre un travail décent et une vie sans frontières.

Le projet mebrat / መብራት d’Adrasha explore la figure du phare en tant que symbole de guidance et de frontière, traduisant ses pulsations lumineuses en rythmes. À travers des enregistrements sur le terrain, de la poésie visuelle et des archives personnelles, elle construit des paysages sonores qui abordent le déplacement, la communication et l’appartenance sous une perspective à la fois politique et sensorielle.

Le spectacle tire son titre d’une chanson d’Ibrahim Hesnawi, pionnier libyen du reggae, à l’origine d’un mouvement musical réprimé par la violence politique après la « Révolution culturelle » de Kadhafi dans les années 1970, lorsque la musique n’était produite que pour servir la propagande idéologique de l’État. La collaboration entre les artistes libyens Tewa Barnosa et boo.m constitue une quête sonore visant à explorer le reggae comme espace de résistance, à une époque où la solidarité panafricaine est éclipsée et punie par les systèmes impérialistes.