L’agenda

Cet atelier propose une expérience d’écoute et d’exploration sonore pensée pour les familles. À travers une promenade dans différents espaces proches de la mer, nous expérimenterons avec des microphones sous-marins pour découvrir de nouveaux sons : des paysages sonores subaquatiques. De manière ludique et participative, nous apprendrons à enregistrer et à écouter tout en portant une attention particulière à l’environnement et à notre relation avec celui-ci. Aucune connaissance préalable n’est requise : l’atelier est conçu pour que les adultes, les filles et les garçons puissent participer ensemble, explorant le son comme outil de jeu, de curiosité et de connexion avec le paysage maritime.

Top Manta propose un après-midi de conversations, d’ateliers et de musique pour parler de la Méditerranée comme une frontière, et non comme une carte postale touristique. À partir de l’expérience migrante, et à travers la sérigraphie et la couture avec des tissus africains recyclés, la proposition relie culture, antiracisme et économie sociale et solidaire pour défendre un travail décent et une vie sans frontières.

Le projet mebrat / መብራት d’Adrasha explore la figure du phare en tant que symbole de guidance et de frontière, traduisant ses pulsations lumineuses en rythmes. À travers des enregistrements sur le terrain, de la poésie visuelle et des archives personnelles, elle construit des paysages sonores qui abordent le déplacement, la communication et l’appartenance sous une perspective à la fois politique et sensorielle.

Le spectacle tire son titre d’une chanson d’Ibrahim Hesnawi, pionnier libyen du reggae, à l’origine d’un mouvement musical réprimé par la violence politique après la « Révolution culturelle » de Kadhafi dans les années 1970, lorsque la musique n’était produite que pour servir la propagande idéologique de l’État. La collaboration entre les artistes libyens Tewa Barnosa et boo.m constitue une quête sonore visant à explorer le reggae comme espace de résistance, à une époque où la solidarité panafricaine est éclipsée et punie par les systèmes impérialistes.

NDOX AK NDOX est une performance sonore basée sur les déplacements successifs de personnes d’Afrique de l’Ouest et du Nord à travers l’Atlantique et la Méditerranée, reliant des parcours qui incarnent à la fois l’espoir et la tragédie. PASAPORTEMAN traite ces eaux comme un corps dans le coma. À travers le son, et accompagné des artistes Nusmaïl (Jokkoo), opo (Jokkoo) et 3xOJ (Rahgoul), il cherche à honorer et ranimer ce corps afin qu’il puisse raconter ses histoires.

Migritude est une performance musicale solo saisissante de Dudù Kouate, qui mêle rythmes ancestraux, voix et objets trouvés pour créer un rituel sonore et mémoriel profondément émouvant. Ancrée dans l’héritage griot de Kouate et façonnée par son parcours transnational entre le Sénégal et l’Europe, la performance explore les thèmes de la migration, de l’identité, de la perte et de la résilience. Migritude offre une expérience à la fois intime et universelle : un pont vivant entre les cultures, où la scène devient un espace partagé d’écoute, de réflexion et d’humanité collective.

La Méditerranée est souvent une frontière hostile, mais aussi un point de convergence culturelle entre les continents. Quatorze kilomètres de mer Méditerranée, à son point le plus étroit, séparent le continent africain du continent européen. Cette séance musicale, structurée comme une narration, explore les genres musicaux africains qui ont filtré jusqu’aux foyers et pistes de danse occidentales, avec des sons arrivant du sud, souvent réinterprétés par une diaspora de plus en plus diverse et croissante à la fin du siècle dernier et au début de celui-ci.

Un jeu spéculatif basé sur l’observation directe de l’ensemble de l’écosystème qui existe dans l’eau. Que vit dans la mer ? Quels paysages cela crée-t-il ? Combien de créatures différentes vivent dans l’eau ? À quoi ressemblent-elles et comment se déplacent-elles ? Nous dessinerons le paysage des êtres vivants invisibles à l’œil nu, un jardin de micro-organismes, une nouvelle planète de science-fiction.

Un jeu spéculatif basé sur l’observation directe de l’ensemble de l’écosystème qui existe dans l’eau. Que vit dans la mer ? Quels paysages cela crée-t-il ? Combien de créatures différentes vivent dans l’eau ? À quoi ressemblent-elles et comment se déplacent-elles ? Nous dessinerons le paysage des êtres vivants invisibles à l’œil nu, un jardin de micro-organismes, une nouvelle planète de science-fiction.

La Bissaperie est une invocation collective de la mémoire de Frantz Fanon à travers une lecture partagée de ses textes et la préparation du bissap, une boisson à base de fleurs d’hibiscus. Je propose un espace de rencontre convivial et horizontal, centré sur les idées révolutionnaires du penseur, ainsi qu’une plateforme permettant à chacun·e de se reconnecter à son identité, à son héritage et à sa communauté.

La proposition s’intitule In the Depths et prend la forme d’une conférence performative. Elle commence par l’histoire réelle de l’Atlantique comme espace de violence et de mémoire : la traite esclavagiste, les ports à présence noire dans l’État espagnol (Barcelone, Séville, Cadix), et la manière dont ce passé a été réduit au silence ou fragmenté. À partir de là, elle opère un saut créatif vers le domaine de l’imaginaire : comment des artistes comme Drexciya ont ouvert la voie à penser l’océan non seulement comme un tombeau, mais aussi comme une archive, comme un lieu de possibles et d’avenir.

Inspiré par les recherches continues de Nkisi sur les archives musicales ethnographiques (1893 à nos jours), Serpent Songs évoque les mouvements sinueux du son et les trajectoires migratoires de ses vibrations. La composition musicale explore la psychoacoustique héritée des traditions musicales anciennes. Ici, la musique émerge comme une conscience enchantée ; un réceptacle pour sa mémoire mythopoétique. Inspiré par les serpents primordiaux, ancêtres de ces traditions anciennes qui ont façonné les paysages, les rivières et les collines, Serpent Songs retrace les traces musicales qu’ils ont laissées derrière eux.

Le nouvel album d’El Shazly, Laini Tani, dégage une ivresse enivrante et exaltante d’excès, évoquant une brume sensuelle de nuits chaudes qui s’étirent sans effort jusqu’à l’aube, tandis que les clubs continuent de vibrer sans être affectés. Chaque morceau fonctionne comme une vignette, capturant des instants fugitifs mais intenses d’introspection, de défi ou d’euphorie débridée. À travers des jeux de mots subtils, des métaphores superposées et des symboles personnels, El Shazly tisse une fresque sonore et lyrique riche de sens, où chaque note et chaque phrase suggèrent une narration plus intime. L’album joue sur les contrastes — entre indulgence et contemplation, spontanéité et observation — invitant l’auditeur à se perdre dans ses rythmes envoûtants tout en déchiffrant les vérités plus profondes qui s’y cachent. Le paysage sonore de l’album atteint un équilibre raffiné, créant un dialogue dynamique entre improvisation classique égyptienne, manipulation vocale et rythmes électroniques. Nadah collabore avec 3Phaz en tant que co-producteur.

Des histoires du monde entier qui ouvrent notre imagination et notre compréhension, racontées par la conteuse Marieta Sánchez. 

I.O. (Inteligencia Orgánica - Intelligence Organique) est un projet de création collective réunissant Karen Lugo, Momi Maiga, Aleix Tobías, Guillem Aguilar et Carles Dénia. Le flamenco, les traditions populaires espagnoles et la musique mandinka convergent dans un dialogue ouvert et organique, où l’improvisation joue un rôle central. Une proposition vivante et communicative, fondée sur l’écoute, l’amitié et l’échange culturel.