A agenda

O workshop dá continuidade à prática da artista em torno da participação como ferramenta de exploração da cidadania. O grupo de participantes aprenderá a produzir um programa de rádio comunitário: narrar, debater, gravar em conjunto e formular perguntas sobre o nosso quotidiano e sobre a experiência dos habitantes do Pireu, com destaque para as comunidades que viveram a migração, quer nos anos 1920 e o seu legado, quer através de experiências mais recentes. Através da utilização do som, da música e da cartografia, exploraremos a paisagem sonora atual do Pireu, produzindo para o futuro, através da partilha de experiências, de poesia e de música.

O Klickable é um workshop de fotografia com os olhos fechados que liberta a fotografia do domínio da visão e estimula a audição, o olfato, o tato e a percepção da atmosfera, recorrendo ao nosso maior órgão sensorial: a pele. Destina-se a pessoas com ou sem deficiência visual, bem como a fotógrafos profissionais e amadores. Os participantes praticarão a fotografia às cegas utilizando a sua câmara digital ou a câmara do seu telemóvel.

Christina Koza, cantando em grego, árabe e turco, sob a direção do mestre músico Kyriakos Kalaitzidis, tocador de oud e compositor, explorará as canções tradicionais universais do mar Mediterrâneo. O famoso violinista Zied Zouari, originário da Tunísia, participará excepcionalmente neste concerto. O Mediterrâneo sempre foi um mar de encontros e intercâmbios. Cada margem interpela a outra, constantemente, inevitavelmente, desde a Antiguidade até aos dias de hoje, entre o Oriente e o Ocidente. É esta característica única que será destacada neste concerto, concebido por Kyriakos Kalaitzidis.

As trevas são afastadas com um grito sem voz, uma sombra que se tornou peso, uma marca indelével. Com uma mão estendida — que me segura — sem nunca me largar, sem sufocar, sem ferir. Um caminho — um passo que mede o tempo, um passo que apaga o medo. Onde o peso se transforma em sopro, e a presença se torna refúgio.

«Glorious Epic», de Sofia Mavragani, é uma performance de dança visceral que explora a tensão entre o heroísmo e a vulnerabilidade. Através da relação dinâmica entre dois corpos e do jogo entre conflito e harmonia, a peça reinventa a glória como a força terna que nasce da coletividade.

Explorando o som como um meio de experiência partilhada e de profundidade emocional, os sets de pink.wav fundem graves, vozes hipnotizantes, breaks complexos e percussões sedutoras, oferecendo um reflexo sonoro da complexidade humana. Organizado pelo HER Project.

Mergulhe nas exposições do Festival Art Explora acompanhado por mediadores experientes.

«Visitas de mediação abertas no Art Explora, no Pireu», da Scola Society, é uma colaboração com o EMST e uma continuação da ação levada a cabo em 2025 no museu. Propõe a investigação, a sensibilização e a realização de visitas de mediação por uma equipa de três pessoas. Mediadores interculturais originários do Irão, do Egito e da China irão guiar os públicos provenientes das suas respetivas comunidades nas suas línguas maternas — o farsi, o árabe e o mandarim — de acordo com o método da mediação situada.

Nesta oficina interativa, os participantes tornar-se-ão simultaneamente artistas e curadores, concebendo o seu próprio «Museu de Mim». Com a ajuda de uma variedade de materiais disponibilizados, cada um explorará a sua história pessoal, a sua identidade e o seu imaginário, a fim de criar exposições que reflitam quem é e o que mais lhe importa. Através do desenho, da colagem, da escrita e da criação de objetos, os participantes irão realizar artefactos e encenações que capturam memórias, sonhos e momentos marcantes. O workshop baseia-se no livro de Eleni Geroulanou, Nikiforos explora as emoções, inspirado nas estatuetas das Cíclades.

O workshop dá continuidade à prática da artista em torno da participação como ferramenta de exploração da cidadania. O grupo de participantes aprenderá a produzir um programa de rádio comunitário: narrar, debater, gravar em conjunto e formular perguntas sobre o nosso quotidiano e sobre a experiência dos habitantes do Pireu, com destaque para as comunidades que viveram a migração, quer nos anos 1920 e o seu legado, quer através de experiências mais recentes. Através da utilização do som, da música e da cartografia, exploraremos a paisagem sonora atual do Pireu, produzindo para o futuro, através da partilha de experiências, de poesia e de música.

Urok Shirhan (Países Baixos/Iraque), também conhecido como UROK, é um artista, investigador e DJ sediado em Atenas, que trabalha na intersecção entre a performance, as artes visuais e a teoria crítica. Os sets de DJ de UROK apresentam um som de clube poliglota, onde ritmos árabes, latinos e brasileiros se encontram com o techno experimental e os graves desconstruídos, misturando melodias pop suaves e percussões sombrias. Durante todo o festival, nas horas sem programação ao vivo, as colunas do espaço transmitirão a rádio Radio Alhara.

A instalação explora como o ritmo e a textura sonora podem ser desviados, abrandados ou distorcidos através das frequências e das vibrações. Oito colunas de altifalantes metálicas, dispostas em círculo, criam um campo de intensidade onde o corpo do bailarino reage à força do som numa plataforma minimalista de mármore. Esta obra insere-se na investigação contínua de Panos Charalambous sobre as expressões da cultura popular nos Balcãs e no Mediterrâneo, reexaminando as suas formas no presente e no contexto específico do Pireu.

Um local de trabalho distópico nos estaleiros navais de Perama, onde uma proibição de longa data do contacto físico transformou as interações humanas em simulações quase sobrenaturais. A supressão do toque entre os trabalhadores alienou a sua comunicação, transformando o estaleiro num cenário carregado de alienação e sensualidade reprimida, para além dos desejos heteronormativos estereotipados.

Eva Stefani, Hail, 2024, 2’ 23” Montagem: Panagiotis Papafragos, Narração: Eva Stefani, Mulher no filme: Louiza Ntourou Uma mulher, semelhante a uma ninfa, flutua numa praia ensolarada e arenosa. Esta Ofélia moderna, de olhos fechados, deixa-se levar pela água enquanto os sinos da igreja que a rodeiam se transformam pouco a pouco em amane, em ecos de rebetiko e em orações. Uma voz feminina murmura a Maria, mãe de Jesus, através de um mantra repetido que transforma o Hino Akathistos e toda a experiência visual num ritual místico e num gesto meditativo sobre a expiação, a catarse, a natureza; sobre o poder da água que nos traz de volta às nossas mães, segundo Gaston Bachelard (1942).

Manolis Pappos e os seus colaboradores levam-nos numa viagem ao coração do rebetiko, a tradição musical emblemática do porto do Pireu.