.webp)
L'agenda
La primera ruta del vaixell museu serà la Mediterrània, un espai d'històries i intercanvis mil·lenaris, que sempre ha mobilitzat i nodrit la inspiració dels artistes, i que naturalment convida als diàlegs interculturals.
Descobreix el programa d'activitats als molls i a les ciutats: actuacions, concerts, conferències, projeccions, tallers, reunions i altres esdeveniments.
Propers esdeveniments
The underwater divines are flying and floating and melting with us
Simfonia sonora i visual que ens endinsa en els misteris de les profunditats marines i que esdevé, alhora, un cant a la imaginació i a la creació. A partir d’una pel·lícula de l’artista Rosa Tharrats a bord d’un vaixell en una expedició amb el Schmidt Ocean Institute, la performance inclou una banda sonora gestada in situ, en un joc d’improvisació dramàtica i musical conduït pel músic Mau Boada (Esperit!), la cantant Clara Enrich-Genestar i el poeta Gabriel Ventura.
Dolor i dol: escoltar com a aprenentatge
En aquesta ocasió, Ikram Bouloum es reapropia de la seva tècnica com a selectora per presentar “Grive and grievance: listening as learning” una sessió d’escolta en què traça un recorregut a través de diferents generes musicals i arxius sonors, entrant en diàleg amb els seus referents i obrint espai a noves superposicions per abordar qüestions de pertinença poètica.
Els vents saben el que els mapes han oblidat
"Els vents saben el que els mapes han oblidat" és un taller pràctic i immersiu on es troben el so, els mapes i la imaginació. Els participants habiten un gran mapa del Mediterrani per crear paisatges sonors, històries i narratives especulatives inspirades en el vent.
.webp)
La Bissaperie
La Bissaperie és una invocació col·lectiva de la memòria de Frantz Fanon a través d'una lectura compartida dels seus textos i de la preparació de bissap, una beguda de flor d'hibisc. Proposo un espai de trobada amistós i horitzontal centrat en les idees revolucionàries del pensador i una plataforma perquè les persones connectin amb la seva identitat, el seu patrimoni i la seva comunitat.
Ficció i mentides. El lloc de les novel·les al món de la postveritat
En el nostre temps de notícies falses, desinformació i manipulacions polítiques, la diferència entre la veritat i la mentida sembla cada vegada menys clara. La intel·ligència artificial pot falsejar les nostres percepcions i les xarxes socials ens tanquen en bombolles que destrueixen la mateixa idea de realitat compartida. En aquest món, quin lloc ocupa la ficció, el vell ofici d’explicar històries que mai no han passat? Poden les novel·les contenir més veritat que la realitat tal com la veiem? El novel·lista colombià Juan Gabriel Vásquez proposa una conversa sobre la nostra relació amb les històries inventades en un món cada vegada més incert.
.webp)
Pulso y Horizonte (Pols i Horitzó)
“Pulso y Horizonte” és un projecte instrumental liderat per Pedro Javier González, un dels guitarristes més reconeguts de l’escena musical espanyola contemporània. Flamenc, jazz, músiques del món i improvisació es combinen en una proposta oberta i celebrativa, d’inspiració mediterrània, on el pols rítmic i el diàleg col·lectiu donen forma a una música viva i profundament comunicativa.
La sequera. Un oasi.
La Sequera: Un Oasi és una proposta *esceneogràfica que reuneix ball, toc (guitarra) i canti flamenc per a explorar les problemàtiques de l'escassetat i les polítiques hídriques i el seu trenat amb la migració meridionals. Concebuda originalment per a l'etapa malaguenya del festival (2024), aquesta nova versió de la peça es presenta ara a Catalunya desenterrant noves capes històriques i socials entre totes dues regions. La peça reflexiona sobre l'impacte històric de les polítiques hidràuliques del franquisme, inclòs el Decret de Badajoz, així com sobre la migració de comunitats obreres andaluses que es van traslladar a Catalunya —especialment Barcelona— per a treballar en el sector secundari i de les cures. Algunes de les lletres es canten en català, al costat de l'espanyol, com un gest simbòlic que connecta el flamenc amb la realitat lingüística i cultural de Catalunya i Barcelona. En escena, la proposta combina dansa flamenca, guitarra en directe i canti, al costat d'una envolupant dimensió visual. La part final de l'espectacle adopta la forma de fi de festa inspirada en la rumba catalana, aportant energia col·lectiva, ritme i celebració al públic.
Disco Atlas (amb artistes que acompanyen)
El concepte gira al voltant del propi projecte artístic de Disco Atlas, en el qual convida artistes a unir-s'hi com a convidats sorpresa. En col·laborar amb músics Gnawa, especialment amb intèrprets emergents en lloc de Maâlems consolidats, Disco Atlas destaca com la música que interpreta es pot fusionar orgànicament amb la instrumentació en directe. L'objectiu és demostrar que aquest so és flexible, vibrant i obert a la reinterpretació a través de l'actuació en directe, creant una experiència única i espontània cada vegada.
Espigó: deriva pels espais oblidats
Caminar pel port i els seus voltants a partir de la reflexió sobre el mar com a espai oblidat i els seus límits. El trencadís en alta mar i a terra. L’itinerari es farà en diàleg amb les nocions de l’artista i fotògraf Alan Sekula, els exvots mariners i la transformació urbana.
Espigó: deriva pels espais oblidats
Caminar pel port i els seus voltants a partir de la reflexió sobre el mar com a espai oblidat i els seus límits. El trencadís en alta mar i a terra. L’itinerari es farà en diàleg amb les nocions de l’artista i fotògraf Alan Sekula, els exvots mariners i la transformació urbana.
Seitons Masdeu Hola i Adeu
Seitons Masdeu Hola i Adeu és la presentació oficial d’una empresa de seitons en vinagre fundada per l’artista, filla de l’últim subhastador de peix (a viva veu) d’Arenys de Mar, el seu poble natal. La peça va a cavall un àpat performatiu, un programa de televisió dels 90 i una obra de teatre.
Històries de la perifèria, explicades per Silvia Albert Sopale i Kouyate Ansoumane
Recull de contes de diverses procedències que volen ser explicades per ampliar la mirada, obrir cors i apropar ànimes. Totes aquestes històries tenen un lloc comú, la presència de persones afrodescendents com a protagonistes. Persones valentes, lluitadores i felices que ens serveixen de mirall per projectar les nostres vides.
Els esdeveniments han acabat
Pavelló d'Immersió - Psicosfera de Jakob Kudsk Steensen
La Fundació Art Explora L'artista Jakob Kudsk Steensen us convida a descobrir Psychosphere, un món submarí immersiu que convida el públic a explorar els orígens de la vida a les profunditats marines. L'obra de l'artista danès Jakob Kudsk Steensen ofereix un viatge immersiu a les profunditats oceàniques, combinant enregistraments sonors originals amb imatges digitalitzades de xemeneies volcàniques, fòssils i espècies de peixos. Fruit de cinc anys de recerca duta a terme juntament amb científics i vaixells d'expedició, Psychosphere ofereix noves perspectives sobre la nostra relació amb els sistemes ecològics.
.avif)
Experiències a bord del vaixell museu
Experiència només amb reserva prèvia. Durada: 45 minuts
Inauguració a Rijeka
La inauguració per al públic en general tindrà lloc el divendres 12 de setembre a les 15:00 h.
Mostra de Koza
Koza Mostra és una banda de rock grega fundada el 2012. Està formada per Ilias Kozas (veu principal, guitarra clàssica i elèctrica), Dimitris Raptis (bateria), Stavros Apostolidis (bouzouki, cors), Giannis Bellos (baix, cors), Tasos Gentzis (saxo, cors) i Asterios Fragos (guitarra elèctrica, cors). La banda fusiona l'ska, el punk i el rock amb estils de música folk grega tradicional, com la música grega-macedònia i el rebetiko.
DuOud
DuOud està format per dos intèrprets d'oud: Jean-Pierre Smadja, nascut a Tunísia (ja conegut pels nombrosos àlbums que ha publicat sota el nom de Smadj), i Mehdi Haddab, un mestre intèrpret d'oud nascut a Algèria (conegut pel seu treball amb l'aclamat trio francès Ekova, i més recentment amb Speed Caravan). Combinant la seva herència nord-africana amb les últimes tecnologies occidentals, el duet construeix un cicle musical que mira cap a les seves arrels africanes alhora que absorbeix i transforma estils musicals contemporanis: breakbeats, grooves de jazz i guitarra metal.
Els Siides
Stanislav Grdaković i Darko Terlević eren membres de la banda Morso, amb seu a Rijeka, però després de la dissolució del grup el 2016, van emprendre un viatge creatiu a Austràlia. Allà van trobar nova inspiració per fer música i van definir un estil únic que va donar lloc al seu nou projecte: The Siids.
Lana G
Lana G és una DJ establerta a Zagreb amb una passió per l'afro house i la cultura africana. El seu viatge va començar amb el seu primer amor, el ball, que la va portar a un interès creixent per la música house i els sons afro. Amb el temps, va fundar un col·lectiu anomenat Soulectors, dedicat a organitzar esdeveniments i desenvolupar l'escena soulful i afro house a la seva ciutat natal.
Taller de Mosaic Màgic Mediterrani
Durant aquest taller, els participants descobriran la bellesa dels mosaics, una de les formes d'art més conegudes en cultures mediterrànies com la grega, la romana i la nord-africana. Cada participant crearà el seu propi petit mosaic amb quadrats de paper. Inspirats en motius tradicionals, plantes, el mar i la geometria, els participants crearan obres d'art úniques.
Nenúfars
"Nenúfars" va ser creada el 2025 per a estudiants de dansa contemporània de quart curs a l'Escola Primària de Ballet Clàssic i Dansa Contemporània de l'Escola Primària Vežica de Rijeka. Inspirada en "Nenúfars" de Monet i musicada per Claire de Lune de Debussy, aquesta obra és una meditació sobre la pau, la interdependència i el flux de l'aigua. Els ballarins van explorar aspectes del flux, la caiguda, l'estabilitat i la inestabilitat en col·laboració.
Nathalie Harb: Inventari de terres
Land Inventory és una instal·lació sonora immersiva creada en col·laboració amb l'artista Youmna Saba. A través d'una llista exhaustiva i enregistraments realitzats sobre el terreny al Líban, el projecte explora què queda, què ha canviat i què es podria perdre del patrimoni natural i cultural del Líban: la seva flora, fauna, monuments i habitatges.
.avif)
La Casa del Teatre de la Música Extrema - Cultura Schachto: Clockspiderrainbewegen
La House of Extreme Music Theatre és una companyia artística amb seu a Zagreb, fundada pel duet d'artistes Damir Bartol Indoš i Tanja Vrvilo. Crea obres teatrals i instal·lacions sonores escultòriques basades en la interacció de múltiples mitjans i formes de teatre experimental.
%20(1).avif)
Cor Praksa
El Cor Praksa cultiva valors antifeixistes a través de la música, interpretant cançons que promouen la solidaritat entre classes i la superació de barreres nacionals. Durant segles, aquestes cançons han empoderat les persones marginades i oprimides, defensant una vida més justa. Des de la fundació del cor el març de 2014, hem fet més de 200 actuacions a Croàcia, Eslovènia, Sèrbia, Macedònia del Nord, Itàlia, Àustria, França, Suècia i Espanya.
Symponia Ensemble – Sardenya, Itàlia
La launeddas és un instrument de vent de canya. Malgrat la seva semblança amb altres instruments de vent, aquest instrument és únic. Es va originar a Sardenya i encarna perfectament la identitat d'aquesta illa. De fet, és un instrument molt antic, com ho demostra una petita estàtua de bronze que representa un intèrpret que data del segon mil·lenni aC.
Sol assolellat
Sunny Sun és un talentós DJ i productor amb seu a Ljubljana, les arrels del qual es remunten a Síria i Croàcia. Va començar el seu viatge musical als 14 anys com a MC, actuant a l'escenari en nits de drum and bass i hip-hop mentre explorava la creació de ritmes.
Taller "Empremtes botàniques de la Mediterrània"
Aquest taller combina l'expressió artística amb l'exploració de la flora mediterrània. Els participants descobreixen plantes aromàtiques i medicinals locals com la lavanda, la sempreviva, el romaní i la sàlvia, que després premsen amb una tècnica contemporània que combina una premsa botànica i un microones. Els estampats botànics resultants s'utilitzen per crear postals personals, punts de llibre o petites composicions visuals. Aquest procés convida a la reflexió sobre la impermanència, la bellesa del detall i la natura com a memòria viva de la Mediterrània.
Preguntes freqüents
El Festival Art Explora tindrà lloc des de la primavera del 2024 fins a la primavera del 2026 en diferents ciutats de la Mediterrània.
Els esdeveniments del festival tenen lloc tant al moll del vaixell museu com en llocs patrimonials i/o emblemàtics de les ciutats amfitriones. Per conèixer els propers esdeveniments a la vostra ciutat, consulteu el nostre Calendari.
El Festival Art Explora ofereix un programa ric i multidisciplinari que inclou visites al vaixell museu, pavellons d'exposicions, experiències de realitat virtual, actuacions artístiques, concerts, conferències, projeccions de pel·lícules, tallers creatius i trobades. Descobrireu artistes locals i internacionals, així com pensadors i figures culturals que exploren temes contemporanis relacionats amb la regió mediterrània. Per conèixer els propers esdeveniments a la vostra ciutat, consulteu el nostre Calendari.
Tots els esdeveniments del Festival són gratuïts. Tanmateix, tingueu en compte que alguns esdeveniments, com ara els tallers, requereixen reserva a través del sistema de venda d'entrades . Consulteu la pàgina específica per a cada esdeveniment per obtenir més informació sobre els horaris i els procediments de reserva.
El bon funcionament del Festival depèn de la participació dels visitants. Per garantir això i que tothom pugui gaudir de la millor experiència possible durant la seva visita al Festival, hem elaborat una carta de visitants que enumera algunes normes de bona conducta .
Sí, el vaixell és d'accés lliure al lloc. Tanmateix, podeu reservar la vostra franja horària en línia al nostre lloc web.
Per motius de seguretat i per preservar l'embarcació, està prohibit portar talons alts i sabates de taló a l'embarcació.
Per participar als tallers i reunions que s'ofereixen durant el Festival, generalment cal registrar-se prèviament. La informació sobre la inscripció estarà disponible a la pàgina específica de l'esdeveniment, on també podeu trobar detalls sobre els horaris i els procediments de participació.
Sí, el Festival Art Explora També oferim activitats per a nens, com ara tallers creatius dissenyats específicament per a joves participants. Consulteu el programa per descobrir esdeveniments i activitats adequades per a nens i famílies.
El vaixell museu és gratuït i obert a tothom. Per saber a quin moll estarà amarrat o per reservar la vostra franja horària, visiteu la pàgina dedicada a la vostra ciutat.
El recinte del festival disposa d'instal·lacions adequades per acollir i allotjar persones amb mobilitat reduïda. El vaixell està equipat amb una rampa d'1 metre d'amplada, accessible per a persones amb mobilitat reduïda, però pot requerir assistència a causa de la seva inclinació superior al 6%. És possible accedir a la coberta posterior i a l'exposició immersiva. Tanmateix, la coberta superior no és accessible. Si us plau, informeu-nos amb antelació de qualsevol requisit específic d'accessibilitat perquè puguem fer els arranjaments necessaris.
Gràcies pel vostre interès en el Festival Art Explora Per obtenir més informació sobre les oportunitats de voluntariat i per presentar la sol·licitud, visiteu la secció " Fes-te voluntari " del nostre lloc web. Allà trobareu tota la informació necessària sobre les places disponibles i el procés de sol·licitud. Esperem conèixer-vos!
Estem encantats de considerar noves col·laboracions per al Festival Art Explora Per obtenir més informació sobre el procés de sol·licitud, visiteu la nostra pàgina dedicada o escriviu-nos a contact@artexplora.org