Το ημερολόγιο

Όχι, δεν έχει καμία σχέση με τους τουρίστες, ακόμη και αν επηρεάζει τον τουρισμό. Ευτυχώς, δεν έχει καμία σχέση ούτε με τα μη επανδρωμένα αεροσκάφη, αλλά έχει σχέση με την καταπολέμηση των επιθέσεων. Καθημερινά βλέπουμε αναφορές και θεάσεις πολλών ελάχιστα γνωστών ή εντελώς άγνωστων θαλάσσιων ειδών ζώων και φυτών που μοιράζονται στα κοινωνικά δίκτυα και άλλα μέσα ενημέρωσης. Αυτό δεν είναι ένα πρόσφατο φαινόμενο, αλλά η συνέπεια μιας διαδικασίας που συνεχίζεται εδώ και χρόνια, και η τάση επιταχύνεται.

Το Love Will Tear Us Apart είναι ένα σόλο που συνδυάζει στοιχεία μιας ροκ συναυλίας, μιας εξομολογητικής φόρμας και ενός αφηρημένου χορού. Αποτελεί επίσης το πρώτο μέρος της τριλογίας των Saša Božić και Petra Hrašćanec που εξερευνά τη σχέση μεταξύ σύγχρονου χορού και δημοφιλούς μουσικής (Love Will Tear Us Apart / Boys Don't Cry / the_beatles). Η "αγάπη" του τίτλου μετατρέπεται σε αγάπη για τον ίδιο τον χορό.

Το "Ultramarine" είναι μια πειραματική ταινία και μια εγκατάσταση πολυμέσων που δημιουργήθηκε το 2018 από τον Βέλγο καλλιτέχνη Vincent Meessen, με τον αφροαμερικανό ποιητή Kain The Poet, πρόδρομο του χιπ-χοπ στα τέλη της δεκαετίας του 1960, συνοδευόμενο από τα αυτοσχέδια κρουστά του Βέλγου κρουστού Lander Gyselinck.

Οι Truth # Tribe είναι ένα συγκρότημα εναλλακτικής τζαζ-ροκ φούζιον με έδρα το Ζάγκρεμπ, το οποίο αποτελείται από καταξιωμένους μουσικούς: τον Νενάντ Κοβάτσιτς (κρουστά), τον Νενάντ Σινκάουζ (ηλεκτρική κιθάρα, ηλεκτρονικά), τον Γιούριτσα Ρούκλιτς (ηλεκτρική τούμπα) και τον Μακ Μούρτιτς (σαξόφωνο, φλάουτο, εφέ). Το συγκρότημα δημιουργήθηκε το 2019 και έκτοτε έχει κυκλοφορήσει δύο άλμπουμ: το «Distances» (Hitchtone Records) και το «Live at Vinyl Factory» (Rika Muzika). ©Φωτογραφίες Doringo Photography / TAM TAM Festival

Το πρόγραμμα RockeRIn προέκυψε από την εποικοδομητική συνεργασία μεταξύ εκπαιδευτικών ιδρυμάτων (δημοτικών και γυμνασίων) της κομητείας Primorje-Gorski Kotar, στο πλαίσιο των προγραμμάτων PjesmaRIca και PjesmaRIca2, όπου χορωδίες από τη Ριέκα και τη γύρω περιοχή ερμήνευσαν ποπ-ροκ τραγούδια της Ριέκα. Λαμβάνοντας υπόψη την ικανοποίηση και την επιτυχία των προηγούμενων προγραμμάτων, κρίθηκε απαραίτητο να προσφέρουμε στους μαθητές μας νέες κοινές δημιουργικές δραστηριότητες και εμπλουτιστικές ψυχαγωγικές δραστηριότητες. ©Φωτογραφίες: Vedran Karuza / Petar Fabijan

Με αφετηρία την οικολογία και τον ωκεανό ως κοινό αγαθό, αυτή η συζήτηση φέρνει σε επαφή τον Davor Mišković (διευθυντή του Drugo More) και τη Robertina Šebjanič (καλλιτέχνιδα/ερευνήτρια) με σκοπό να αναστοχαστούν πάνω στην Αδριατική Θάλασσα ως έναν χώρο πλούσιο σε γνώσεις, αναμνήσεις και συλλογική προσοχή, όπου η τέχνη, η έρευνα και η κοινότητα συναντώνται και ανθίζουν μαζί. ©Φωτογραφίες: Tanja Kanazir / Borut Brozović

Στη γλώσσα των πρωτόγονων συμβόλων, η θάλασσα, το στοιχείο που ευνοεί τη γέννηση, τη μεταμόρφωση και την αναγέννηση, αντιπροσωπεύει το ίδιο το σύμβολο του δυναμισμού της ζωής. Οι πολιτισμοί που αναπτύχθηκαν κατά μήκος των ακτών της δεν έπαψαν ποτέ τον διάλογό τους με τον θαλάσσιο κόσμο, έναν διάλογο που τρέφεται από τη θαλάσσια εμπειρία και τις φανταστικές αναπαραστάσεις της ίδιας της θάλασσας και αυτού που σημαίνει για όσους ζουν σε στενή επαφή μαζί της: περιέργεια, πλούτο, ανταλλαγές και μυστήριο.

«Naoko nehajani spram udesa» [Φαινομενικά αδιάφορος απέναντι στην καταστροφή] μας φάνηκε κατάλληλος τίτλος για αυτή τη συναυλία, μια ηχητική παρέμβαση που συνοδεύει μια σειρά ταινιών μικρού μήκους από τα κινηματογραφικά αρχεία του Ζάγκρεμπ: το *Brod* του Antun Babaja (1957), το *Bura* (1958), «Pod ljetnim suncem» (1960) και «Ljudi s Neretve» (1966) του Ομπράντ Γκλουσέβιτς. « «Φαινομενικά αδιάφορος απέναντι στην καταστροφή» είναι ένα απόσπασμα από την ταινία «Brod» (Το Πλοίο) του Μπαμπάγια, το οποίο, από τη σημερινή μας οπτική γωνία, φαίνεται να περιγράφει την κατάστασή μας το 2025 εξίσου με εκείνη των πρωταγωνιστών αυτών των ταινιών, που χρονολογούνται πάνω από μισό αιώνα πριν. Καθεμία με τον δικό της τρόπο, αυτές οι ταινίες εξερευνούν τη ζωή δίπλα στη θάλασσα, από τη θάλασσα και «ενάντια» στη θάλασσα. ©Φωτογραφίες Tajči Čekada / Dragana Jurisic

Η παραγωγός και μουσικός Ivona Eterović, γνωστή με το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο tonota, ξεκίνησε τη μουσική της πορεία ως μέλος του ντουέτου ηλεκτρονικού ραπ Playground Hustle, προτού ξεκινήσει τη σόλο καριέρα της και διευρύνει τα όρια της μουσικής της έκφρασης. Η μη συμβατική προσέγγιση της Tonota στη μουσική των κλαμπ, σε συνδυασμό με τον πιο συχνό πειραματισμό και την άρνησή της να ακολουθήσει τους καθιερωμένους κανόνες, δημιουργεί ένα ενδιαφέρον μείγμα ambient και bass music, που ενίοτε επηρεάζεται από την παραδοσιακή μουσική. ©Φωτογραφία: Leo Vidmar

ABOP – «After je Bolji od Partija», που στα ελληνικά σημαίνει «Το μετά το πάρτι είναι καλύτερο από το ίδιο το πάρτι», είναι ένα βραβευμένο και αναγνωρισμένο από τους κριτικούς κροατικό συγκρότημα ηλεκτρονικής μουσικής, εμπνευσμένο από το acid house, την techno, την electro και άλλα παλαιότερα είδη ηλεκτρονικής μουσικής. Στην πίστα γίνεται ένα ράβ, το κοινό είναι σε έκσταση, αλλά δεν υπάρχει DJ. Αντ’ αυτού, οι ABOP αποτελούνται από πέντε εξαιρετικούς μουσικούς επί σκηνής. Ζωντανό electro συγκρότημα. ©Φωτογραφίες Konrad Lovrenčić / Darko Mareš

Ο Petar Dundov είναι ένας Κροάτης παραγωγός ηλεκτρονικής μουσικής και DJ, γνωστός για τη χαρακτηριστική συγχώνευση μελωδικής techno, progressive house και ambient ήχων. Ως έφηβος, άρχισε να πειραματίζεται με συνθεσάιζερ. Αφού αγόρασε το πρώτο του το 1989, ανέπτυξε έναν μοναδικό ήχο επηρεασμένο από τους Kraftwerk, τον Jean-Michel Jarre και τους Depeche Mode.

Η ξενάγηση "Χθεσινή πρόγνωση του καιρού" συνδυάζει τη μετεωρολογία και την τέχνη, προσφέροντας στους επισκέπτες μια νέα οπτική της φύσης μέσα από έργα τέχνης. Ερμηνεύοντας τον καιρό, αυξάνει την ευαισθητοποίηση για την ατμόσφαιρα και την κλιματική αλλαγή, συνδέοντας την επιστήμη με την αισθητική.

Η Ri Rock Academy ιδρύθηκε με στόχο την ανάπτυξη και τη βελτίωση της εναλλακτικής μουσικής σκηνής της Ριέκα. Είναι πρωτίστως ένας μοναδικός χώρος αφιερωμένος στη μάθηση και την προώθηση της καινοτομίας, παρά μια μορφή θεσμοθετημένης επαγγελματικής εκπαίδευσης. Το πρόγραμμα ακολουθεί μια διαφορετική, "εναλλακτική" προσέγγιση, απομακρυνόμενο από τις συμβατικές μεθόδους διδασκαλίας και τη θεωρία της μουσικής και εστιάζοντας στην ατομική και ομαδική μουσική δημιουργία.

Ο καλλιτέχνης ήχου και γραφίστας Andro Giunio μιλάει με τη θαλάσσια βιολόγο και DJ Sara Nikšić για ηχητικά πειράματα, εμπνεύσεις, ατμόσφαιρες και ρυθμούς από τα γαλάζια βάθη. Συντονιστής: Distune.

Το "Pneumaphone" είναι ένα έργο συγκεντρωμένο με τη μορφή μιας ηχητικής παράστασης, η δομή της οποίας αναπτύσσεται μέσω της μετάδοσης ηχογραφήσεων πεδίου και των ακουστικών χαρακτηριστικών των παραδοσιακών πνευστών οργάνων.