Το ημερολόγιο

Ο Sunny Sun είναι ένας ταλαντούχος DJ και παραγωγός με έδρα τη Λιουμπλιάνα και ρίζες στη Συρία και την Κροατία. Ξεκίνησε το μουσικό του ταξίδι στην ηλικία των 14 ετών ως MC, κάνοντας εμφανίσεις σε drum and bass και hip-hop πάρτι, ενώ παράλληλα εξερευνούσε τη δημιουργία beat.

Αυτό το εργαστήριο συνδυάζει την καλλιτεχνική έκφραση με την εξερεύνηση της μεσογειακής χλωρίδας. Οι συμμετέχοντες ανακαλύπτουν τοπικά αρωματικά και φαρμακευτικά φυτά, όπως η λεβάντα, η αθάνατη, το δεντρολίβανο και το φασκόμηλο, τα οποία στη συνέχεια συμπιέζουν χρησιμοποιώντας μια σύγχρονη τεχνική που συνδυάζει μια πρέσα βοτανικών και ένα φούρνο μικροκυμάτων. Τα βοτανικά αποτυπώματα που προκύπτουν με αυτόν τον τρόπο χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία προσωπικών καρτ-ποστάλ, σελιδοδεικτών ή μικρών εικαστικών συνθέσεων. Αυτή η διαδικασία προσκαλεί τον καθένα να αναλογιστεί τη φευγαλέα φύση των πραγμάτων, την ομορφιά των λεπτομερειών και τη φύση ως ζωντανή μνήμη της Μεσογείου. ©Φωτογραφίες Tanja Kanazir / Natali Bosić

Εργαστήριο ζωγραφικής με υφή σε στρογγυλούς καμβάδες που συμβολίζουν φινιστρίνια πλοίων. Χρησιμοποιώντας χαρτί, νερό, κόλλα και ακρυλικό χρώμα, οι συμμετέχοντες δημιουργούν ανάγλυφα έργα τέχνης εμπνευσμένα από τη Μεσόγειο, τη θάλασσα, τις ακτές και τις πόλεις της. Το εργαστήριο ενθαρρύνει την αισθητηριακή εξερεύνηση, τη δημιουργικότητα και τον προσωπικό προβληματισμό. Κατάλληλο για παιδιά ηλικίας 8 ετών και άνω.

Βασισμένο στον αφορισμό αριθ. 6 του Janko Polić Kamov: "Η ζωή φοράει την καρέκλα στο ένα πόδι και το γοβάκι του γελωτοποιού στο άλλο". (La vita calza da un piede il coturno e dall'altro il socco.) Υπεύθυνοι του εργαστηρίου: Damir Bartol Indoš & Tanja Vrvilo Οι καλλιτέχνες περφόρμανς Damir Bartol Indoš και Tanja Vrvilo διευθύνουν το παιδικό εργαστήριο Schachtophonia για δύο παπούτσια, το οποίο εκτελείται σε οκτώ μικρά ηχητικά όργανα, τα schachtophones, εμπνευσμένο από τον αφορισμό αρ. 6 του προδρόμου της κροατικής λογοτεχνικής πρωτοπορίας Janko Polić Kamov: "Η ζωή φοράει το κοθόρνι στο ένα πόδι και το γοβάκι του γελωτοποιού στο άλλο. Οι 24 αφορισμοί (Accenni) του Kamov δημοσιεύτηκαν στο φουτουριστικό-παπινιστικό λογοτεχνικό περιοδικό Lacerba το 1913, τρία χρόνια μετά τον θάνατό του, με το ψευδώνυμο Gian Paolo. Το εργαστήριο χρησιμοποιεί αυθεντικά όργανα - οκτώ ελατηριωτά ηχητικά κουτιά, γνωστά ως σκατόφωνα - και έγχρωμες γραφικές παρτιτούρες που δημιούργησε ο Damir Bartol Indoš.

Οι καλλιτέχνες περφόρμανς Νταμίρ Μπάρτολ Ίντος και Τάνια Βρβίλο διοργανώνουν ένα εργαστήριο για παιδιά με τίτλο «Σαχτοφωνία για 2 παπούτσια σε 8 μικρά σαχτοφώνια». Η ιδέα εμπνέεται από τη «Σημείωση 6» του πρωτοπόρου της κροατικής λογοτεχνικής πρωτοπορίας, Γιάνκο Πολίτς Καμόφ: «Η ζωή φοράει κοθούρνο στο ένα πόδι και κάλτσα μίμου στο άλλο». ©Φωτογραφίες MMSU / Ράτκο Μαβάρ / Γιούρε Ζίβκοβιτς

Το "Ephemeral Garden" παραπέμπει στο πνεύμα των συναθροίσεων δίπλα στη θάλασσα. Πρόκειται για μια καθηλωτική οπτικοακουστική ενατένιση των αέναων συνομιλιών της ζωής. Το πλήθος των φωνών αναμειγνύονται σε μια πυκνή, ζωντανή ατμόσφαιρα, γεμάτη με εισαγωγικά μουρμουρητά. Τα afterimages μιας πλανητοκεντρικής αντίληψης συνδυάζονται με field recordings και συνθετικούς ήχους για να δημιουργήσουν μια διαρκώς μεταβαλλόμενη ατμόσφαιρα.

Overwhelmed, performance with Black Mediterranean (μεγάλη εικόνα σε ύφασμα), συμμετοχική performance μεταβλητής διάρκειας και εγκατάσταση σε δημόσιο χώρο, δημιουργήθηκε από τους Siniša Ilić και Bojan Đorđev σε συνεργασία με τοπικούς συμμετέχοντες.

Αυτή η προωθητική μηχανή δεν είναι απλώς μια έλικα που μετατρέπει την ισχύ του κινητήρα σε ώθηση, προωθώντας το πλοίο προς τα εμπρός. Είναι επίσης η δύναμη που επιτρέπει σε αυτό το πλοίο να πλέει διαχρονικά από τη Λιγουριακή Θάλασσα προς την Αδριατική Θάλασσα, το Ιόνιο Πέλαγος ή τη Διώρυγα του Σουέζ. Ο προωθητήρας είναι η ακινησία του πλοίου στον βυθό της θάλασσας· ο προωθητήρας είναι το σώμα του πλοίου, που συμβολίζει την ειρήνη, την ταυτόχρονη ρήξη και συγκόλληση, το ναυάγιό του και την ανάδυσή του στην επιφάνεια. Ο προωθητήρας είναι η ακινητοποιημένη έλικα στην καρδιά μιας τριτογενούς οικονομίας. Ο προωθητήρας είναι μια μελλοντική έλξη.

Η Sara Renar είναι μια καλλιτέχνιδα από το Ζάγκρεμπ της Κροατίας, η οποία εμφανίζεται στη σκηνή και ηχογραφεί άλμπουμ. Θεωρείται μία από τις καλύτερες και πιο τολμηρές τραγουδίστριες-συνθέτριες της νέας γενιάς στα Βαλκάνια. Το μουσικό της στυλ μπορεί να περιγραφεί ως πειραματικό/indie/pop, συνδυάζοντας λεπτές μελωδίες με ηλεκτρονικά και θεατρικά στοιχεία. ©Φωτογραφίες: Valerio Baranović / Damil Kalogjera / Vedran Levi

Η συλλογή σε διάλογο θα παρουσιάσει δύο έργα βίντεο από τη συλλογή του MMSU, του Μουσείου Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης της Ριέκα: το Gorgo της Lala Raščić και το Yet Another Departure της Renata Poljak. Θα εκτεθούν στους χώρους και τη μόνιμη συλλογή του Μουσείου της πόλης της Ριέκα, προκειμένου να δημιουργηθούν νέες έννοιες και γνώσεις που πλαισιώνουν τα συμφραζόμενα που τα περιβάλλουν.

Το «Rising Levels» είναι ένα προσχέδιο για ένα έτοιμο προς χρήση αντικείμενο που μοιάζει με τοτέμ. Πρόκειται για μια πρόταση νέου προσωρινού δημόσιου γλυπτού της Τίνα Γκβερόβιτς, η οποία διερευνά την αλληλεπίδραση μεταξύ υλικών, κοινωνικών πρακτικών και διαπολιτισμικών πλαισίων. Εμπνευσμένο από τη «Στήλη χωρίς τέλος» του Κωνσταντίν Μπρανκούζι, αποτελείται από μια στοίβα αντικειμένων που βρέθηκαν στην πόλη και στο λιμάνι, σε συνδυασμό με νέα προκατασκευασμένα ή αγορασμένα αντικείμενα.

Το Foragers είναι μια χιουμοριστική και στοχαστική απεικόνιση του δράματος που περιβάλλει την πρακτική της συλλογής άγριων βρώσιμων φυτών στην Παλαιστίνη/Ισραήλ. Γυρισμένη στα Υψώματα του Γκολάν, τη Γαλιλαία και την Ιερουσαλήμ, η ταινία συνδυάζει υλικό μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ και αρχειακό υλικό για να δείξει τον αντίκτυπο των ισραηλινών νόμων για την προστασία της φύσης σε αυτά τα έθιμα.

Στο πλαίσιο του έργου Ringside, το Κροατικό Πολιτιστικό Κέντρο (HKD) παρουσιάζει την παράσταση χορού «Body Monologue» της Ελληνίδας χορογράφου Αναστασίας Βαλσαμάκη, η οποία γυρίστηκε και μεταφέρθηκε σε εικονική πραγματικότητα σε ένα εντυπωσιακό εγκαταλελειμμένο λατομείο κοντά στην Αθήνα. ©Φωτογραφίες: Ivan Vranjić / Alekos και Christos Bourelias / Tanja Kanazir

Στη διάλεξη-περφόρμανς ARCHAEOBOTANY & THE APOCALYPSE, μέσα από αφηγηματικό και πολυμεσικό περιεχόμενο, ο Raščić παρουσιάζει τη συνεχιζόμενη καλλιτεχνική του έρευνα, που ξεκίνησε το 2023 για το νέο του έργο και έργο ζωής. Με στόχο να καλύψει ολόκληρο το στούντιό του στο Σαράγεβο με πίνακες που θα δημιουργηθούν με την τεχνική "buon fresco", το έργο είναι εμπνευσμένο από τη συνάντηση του καλλιτέχνη με δύο ιστορικές προσωπικότητες. Η μία είναι η Ρωμαία αυτοκράτειρα Σαμπίνα Ποππαία και η άλλη είναι η Wilhemina Jashemski, αρχαιοβοτανολόγος που έφερε επανάσταση στον κλάδο τη δεκαετία του 1970 χάρη στο έργο της στην ανασκαφή της βίλας της Σαμπίνα Ποππαίας στο Oplontis, κοντά στην Πομπηία.

Το διακρατικό έργο MER FURIEUSE DE CARBONE συνδέει την περιθωριακή εξύψωση της ύλης της Μεσογείου των Ivan Martinac και Damir Očko, μέσω του ηφαιστειακού τραγουδιού του Πράσινου Ακρωτηρίου, με το μωσαϊκό του Σαχέλ, όπου το The Otolith Group συμπυκνώνει τον κορεσμό των Ousmane Sembène και Djibril Diop Mambéty. ©Φωτογραφίες: The Otolith Group / Ivan Martinac / Damir Očko / Pedro Costa, Clarão Companhia