El diario

Eva Stefani, Granizo, 2024, 2' 23". Edición: Panagiotis Papafragos, Narración: Eva Stefani, Mujer en la película: Louiza Ntourou. Una mujer, como una ninfa, flota en una playa soleada y arenosa. Esta Ofelia moderna, con los ojos cerrados, se deja llevar por el agua mientras las campanas de la iglesia que la rodean se transforman gradualmente en amane, ecos de música rebetiko y oraciones. La voz de una mujer susurra a María, madre de Jesús, a través de un mantra repetido que transforma el Himno Acatisto y toda la experiencia visual en un ritual místico y un gesto meditativo sobre la expiación, la catarsis y la naturaleza; sobre el poder del agua que nos trae de vuelta a nuestras madres, según Gaston Bachelard (1942).

Manolis Pappos y sus colaboradores nos llevan de viaje al corazón del rebetiko, la emblemática tradición musical del puerto del Pireo.

Un taller único para niños, inspirado en el mito del rapto de Europa por Zeus, que combina narración de cuentos y dibujo en vivo.

Entre el puerto y el mar abierto, esta música ambiental se desliza al compás de las olas y criaturas invisibles. Texturas electrónicas se funden con el pulso primigenio del agua, evocando tanto la inmensidad del elemento acuático como la intimidad de sus profundidades. Una meditación sobre el mar, el sonido y la feminidad, donde el poder ancestral de la naturaleza resuena en el presente. Curada por HER x Project

Jacob Hurwitz-Goodman y Daniel Keller – Los colonizadores. En Los colonizadores, Jacob Hurwitz-Goodman y Daniel Keller exploran el controvertido movimiento de las «ciudades flotantes», impulsado por un grupo de libertarios que buscan construir ciudades flotantes libres de impuestos como sociedades experimentales fuera del control gubernamental. Presentada como una respuesta al «estancamiento» gubernamental y al cambio climático, la película revela, sin embargo, vínculos con ideologías antidemocráticas, tecno-utópicas y de extrema derecha. A través de esta proyección, la Bienal de Atenas nos invita a confrontar esta inquietante conexión y a cuestionar las nuevas formas de colonialismo que subyacen a las crisis globales actuales.

Una performance física y poética que explora la memoria corporal, el legado materno y el peso silencioso del trauma. Mediante gestos simbólicos, monólogos fragmentados y rituales íntimos con piedra, agua y tela, aborda temas como el dolor, la resiliencia y la transformación. Fusionando la narrativa personal y la emoción colectiva, la pieza se convierte en un espacio donde la memoria y la trágica belleza del cuerpo se entrelazan.

Como una casa es un mediometraje que cuenta la historia del viaje de Ainara por España y la violencia que sufrió en el Centro de Internamiento de Extranjeros de Madrid.

Antonis Vais, en colaboración con 12 artistas del Laboratoire 12 de ASFA (Profesor Poka Yio), ocupa el muelle de Porte E8 en el puerto del Pireo. En el borde mismo de la tierra, donde la única frontera es el mar, quieren volver a situar la corporeidad en el centro de la investigación site-specific. Al explorar las formas, situaciones y condiciones en que el individuo, a la vez parte de un todo más amplio y unidad en sí mismo, se relaciona con la llegada, partida y estancia en lugares intermedios de habitación temporal -como el puerto-, activan un movimiento perpetuo: el de la multitud, cuya función es subrayar la importancia de la transitoriedad.

En Untitled (Figures), Lenio Kaklea abraza todo lo que hay de queer en ella a través de un catálogo de figuras danzadas (la vaquera, la cultura del cuero, la música disco y la figura del marinero) y rinde homenaje a la capacidad de las culturas queer para enseñarnos a amar el cuerpo femenino.

En «Antenas de Atenea», Chrysanthi Koumianaki, en colaboración con dos intérpretes, presenta una serie de esculturas públicas efímeras. Centrando su mirada en los tejados de los edificios atenienses, como si fueran la periferia de la ciudad, imagina los edificios como cuerpos y sus tejados y balcones como extremidades. La maquinaria industrial que allí se encuentra se transforma en una forma de escultura pública en constante evolución, como un extraño bosque parásito o una galería de esculturas al aire libre. Las antenas parabólicas se convierten en sombreros de mimbre y se integran en una escenografía en continua transformación.

Puertos líquidos: Exposición colectiva con obras de Ileana Arnaoutou e Ismene King, Despina Charitonidi, Eleni Mylonas, Maria Nikiforaki.

Alinda Dimitriou, Nikos Kanakis, Fournoi, una sociedad femenina, 1983, 47′. En la isla de Fournoi, en Ikaria, un investigador observa la vida de sus habitantes. No tiene guion ni preguntas preparadas; simplemente observa. La isla cobra vida ante nuestros ojos a través de sus habitantes, sus recuerdos, sus luchas y su trabajo cotidiano. 10 19:45>20:45

Arc Carrier es una performance sonora in situ que explora la relación entre la electricidad y la acústica, transformando campos electromagnéticos invisibles en materia sonora que resuena en el espacio.

En Untitled (Figures), Lenio Kaklea abraza todo lo que hay de queer en ella a través de un catálogo de figuras danzadas (la vaquera, la cultura del cuero, la música disco y la figura del marinero) y rinde homenaje a la capacidad de las culturas queer para enseñarnos a amar el cuerpo femenino.

Un extravagante conjunto electrónico en vivo que intenta rescatar melodías folclóricas casi perdidas, reinventándolas y arreglándolas para voz, vocoder y sintetizador modular.