La bitácora

Descubra a Mouna Ahizoune en este nuevo episodio de nuestra serie In The Eyes Of.

La artista, afincada en Tánger y residente en Atenas en el marco del programa Résidences Croisées Art Explora, desarrolla una práctica centrada en la performance, la tragedia y los materiales en bruto. Su trabajo explora la forma en que el cuerpo alberga la memoria, el dolor y las formas silenciosas de resistencia, transformando los gestos, las repeticiones y las acciones cotidianas en umbrales de transformación.

En Atenas, ciudad profundamente marcada por la historia teatral, Mouna se interesó por las huellas de la tragedia antigua y por la forma en que el sufrimiento y la resiliencia resuenan en los cuerpos de hoy. Recurre a sus recuerdos y a objetos de su pueblo natal, Asguin —piedras, el mortero que utilizaba su madre— para transformar el esfuerzo físico y el dolor en gestos performativos. Cada gesto se convierte en una forma de hacer tangible y simbólico lo que no se puede expresar con palabras.

A través de sus performances, la artista revela las sutilezas de la experiencia corporal, la persistencia de los hábitos y la memoria silenciosa inscrita en los gestos cotidianos. Su trabajo pone de relieve el vínculo entre las historias personales, las luchas heredadas y el potencial transformador del arte, ofreciendo una reflexión sensible sobre la resistencia, la resiliencia y el poder del gesto.

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Descubra a Elena Mazzi en este nuevo episodio de nuestra serie «In The Eyes Of». Artista plástica italiana residente en Rijeka en el marco de las Residencias Cruzadas Art Explora, continúa su investigación sobre los puertos y las infraestructuras, en relación con su tesis sobre la Ruta de la Seda Polar. Su trabajo examina la forma en que la geografía moldea nuestras vidas, así como las cuestiones políticas y sociales que se derivan de ello.

En Rijeka, una activa ciudad portuaria, Elena observa los movimientos de los buques de carga en el puerto, lo que alimenta su reflexión sobre la aparición de nuevas rutas comerciales mundiales que el cambio climático ha hecho posibles. Su enfoque, basado en la observación y el diálogo con las comunidades locales, cuestiona la forma en que las sociedades se adaptan a las crisis y los conflictos, y cómo las personas desarrollan estrategias para hacerles frente.

A través de sus obras, que navegan entre el documental y la ficción, Elena Mazzi cuestiona las relaciones entre los espacios, los flujos y las sociedades. Su mirada pone de relieve la complejidad de las infraestructuras y las redes que conectan el mundo, proponiendo una lectura sensible y reflexiva de las interacciones entre territorios y poblaciones.

Sumérgete en el universo de Kristina Borg en este nuevo episodio de nuestra serie «In The Eyes Of». La artista originaria de Malta desarrolla una práctica artística socialmente comprometida y participativa, basada en la conversación, el paseo y la inmersión en el contexto local. Su enfoque, que no está orientado a la creación de un objeto final, se construye a partir del lugar y sus dimensiones sociales, históricas y políticas.

En Rijeka, donde reside en el marco del programa de residencias cruzadas Art Explora, explora los vínculos entre el agua, el movimiento y las mujeres. Al observar cómo el agua atraviesa y envuelve los cuerpos, cuestiona su función nutritiva y protectora, pero también la idea de adaptabilidad que a menudo se asocia a las mujeres. Esta fluidez se convierte en un medio para cuestionar lo que realmente significa «adaptarse» y lo que ocurre cuando se decide no conformarse con un sistema patriarcal.

Para comprender la ciudad, Kristina decidió seguir el curso del agua: mar, canales, ríos, manantiales subterráneos y aguas de montaña. Estos cursos de agua revelan una ciudad en la que el agua está omnipresente, pero a veces es difícil acceder a ella, casi prohibida. En las pequeñas y discretas playas, encuentra un espacio para observar los colores, los movimientos y reflexionar con el agua. Allí resuena una idea esencial: somos agua, y es ella la que nos devuelve a nuestros orígenes.

Una performance física y poética que explora la memoria corporal, el legado materno y el peso silencioso del trauma. Mediante gestos simbólicos, monólogos fragmentados y rituales íntimos con piedra, agua y tela, aborda temas como el dolor, la resiliencia y la transformación. Fusionando la narrativa personal y la emoción colectiva, la pieza se convierte en un espacio donde la memoria y la trágica belleza del cuerpo se entrelazan.

«La memoria es una fuente de inspiración para muchos artistas, ya que les permite recurrir a sus recuerdos, experiencias personales y emociones para crear obras que pueden despertar sentimientos ocultos en el espectador, o tal vez no provocar nada en absoluto. La memoria del cuerpo es individual y parcial, son momentos de nuestras vidas que ocupan un espacio en el paisaje interior del cuerpo. (...) Más tarde me di cuenta de que el dolor es lo único que justifica mi existencia y me recuerda que estoy viva en este mundo caótico. Hay una extraña atracción por el sufrimiento, cuando te encuentras de pie en la oscuridad, sin saber dónde estás, queriendo gritar pero incapaz de hacerlo, sin nada a lo que aferrarte. Uno se aferra a esa oscuridad y se deja engullir, aunque sea como intentar atrapar el viento con las manos desnudas (...).»

Mouna Ahizoune, con sede en Marruecos, es una de las artistas que participan en el programa de residencias cruzadas en el Mediterráneo. Seleccionada por Laila Hida, realizó una residencia de un mes en la ATOPOS CVC Office of Hydrocommons. En el marco del festival Art Explora Pireo, Grecia, realizó su performance «When I was a child, I used to see my mother’s feet bare and cracked…». Escuche a continuación la lectura del texto de la performance, en inglés y darija.

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Sumérgete en el mundo de Zeineb Henchiri en este nuevo episodio de nuestra serie “En los ojos de”, donde la memoria, el silencio y la imaginación tejen narrativas en la frontera de la realidad. Artista tunecina originaria de la isla de Yerba, Zeineb explora los frágiles límites entre la ficción y la realidad, sobre todo a través de la creación de personajes y una particular atención al inconsciente.

En Tirana, donde residió en el marco del programa de residencias cruzadas del Festival Art Explora, cuestiona las formas de encierro, tanto interiores como exteriores, a partir de la impactante presencia de los 170 000 búnkeres albaneses. Nunca utilizados, pero aún en pie, estos bloques de hormigón son los vestigios silenciosos de la paranoia del antiguo dictador y se convierten en el punto de partida de una reflexión sobre el miedo, la historia y lo que heredamos sin saberlo siempre.

Vila 31 se convierte en un espacio teatral, un escenario habitado por figuras ficticias, narrativas inconclusas y gestos suspendidos. Zeineb transforma el espacio en un escenario, difuminando las fronteras entre realidad e invención, entre memoria y olvido. A través de su práctica, nos invita a prestar atención a estos espacios liminales: entre fronteras, entre épocas, entre lo que creemos saber y aquello sobre lo que preferimos guardar silencio.

Descubre a Samir Laghouati-Rashwan en este nuevo episodio de nuestra serie “En los ojos de” y adéntrate en un mundo donde los fantasmas desafían nuestra relación con la alteridad. Artista francés de ascendencia norteafricana, Samir desarrolla una práctica artística en la intersección del cine, la fotografía, la escultura y el trabajo de archivo.

Residente en Tirana en el marco del programa de residencias cruzadas del Festival Art Explora, explora la figura del fantasma para cuestionar nuestros miedos. El fantasma se convierte así en una metáfora del extranjero, un reflejo de nuestra memoria colectiva y de lo que persiste a pesar del olvido.

En Vila 31, en diálogo con otros artistas residentes, Samir explora las conexiones invisibles entre las diásporas magrebí y albanesa, los legados coloniales y las historias familiares olvidadas. Su obra busca desmitificar la figura del artista y crear espacios donde la historia circule de forma diferente, espacios donde cada persona pueda apropiarse de la memoria, transformarla y transmitirla.

¿Y tú, tienes miedo a los fantasmas?

🌊 ¡Se cierra el telón en Niza! 30 000 personas se sumergieron con nosotros en el universo del Festival Art Explora, con motivo de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Océano. Entre la obra inmersiva de Jakob Kudsk Steensen, nuestro museo-barco amarrado en el corazón de las «Maravillas del Océano» y los apasionantes debates sobre la protección marina, esta etapa ha dejado huella 💙.

Un poderoso momento de emoción y compromiso, posible gracias al apoyo e invitación de UNOC, la energía de nuestros voluntarios y de vosotros, nuestro público.

Socio principal: Accor.

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🎧Descubra Ocean Voices, el podcast del Festival Art Explora a los retos medioambientales y climáticos que afectan a nuestros océanos.

Embárquese en el primer barco museo del mundo para disfrutar de un viaje único por el Mediterráneo. En cada escala, la Fundación Art Explora conferencias y mesas redondas abiertas al público sobre la urgencia climática que afectan a nuestros mares y océanos. Estos Weekends Océan, organizados en colaboración con la UNOC, TBA21, la UNESCO y la Fundación Príncipe Alberto II de Mónaco, reúnen a artistas, científicos y activistas en torno a los grandes retos medioambientales: subida del nivel del mar, línea de aridez, erosión de la biodiversidad, emergencia climática... En cada episodio, Ocean Voices da la palabra a quienes imaginan un futuro más justo, más sostenible y más respetuoso con la vida.

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Con motivo de la inauguración de la Cumbre de las Naciones Unidas sobre los Océanos en Niza, Art Explora te invita a embarcarte en un viaje artístico con una lista de reproducción de contenidos especialmente diseñada para la ocasión.

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¡Descubre ahora nuestra selección de vídeos sobre el tema del mar en las artes!

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