L’agenda

Un jeu spéculatif basé sur l’observation directe de l’ensemble de l’écosystème qui existe dans l’eau. Que vit dans la mer ? Quels paysages cela crée-t-il ? Combien de créatures différentes vivent dans l’eau ? À quoi ressemblent-elles et comment se déplacent-elles ? Nous dessinerons le paysage des êtres vivants invisibles à l’œil nu, un jardin de micro-organismes, une nouvelle planète de science-fiction.

Un jeu spéculatif basé sur l’observation directe de l’ensemble de l’écosystème qui existe dans l’eau. Que vit dans la mer ? Quels paysages cela crée-t-il ? Combien de créatures différentes vivent dans l’eau ? À quoi ressemblent-elles et comment se déplacent-elles ? Nous dessinerons le paysage des êtres vivants invisibles à l’œil nu, un jardin de micro-organismes, une nouvelle planète de science-fiction.

La Bissaperie est une invocation collective de la mémoire de Frantz Fanon à travers une lecture partagée de ses textes et la préparation du bissap, une boisson à base de fleurs d’hibiscus. Je propose un espace de rencontre convivial et horizontal, centré sur les idées révolutionnaires du penseur, ainsi qu’une plateforme permettant à chacun·e de se reconnecter à son identité, à son héritage et à sa communauté.

La proposition s’intitule In the Depths et prend la forme d’une conférence performative. Elle commence par l’histoire réelle de l’Atlantique comme espace de violence et de mémoire : la traite esclavagiste, les ports à présence noire dans l’État espagnol (Barcelone, Séville, Cadix), et la manière dont ce passé a été réduit au silence ou fragmenté. À partir de là, elle opère un saut créatif vers le domaine de l’imaginaire : comment des artistes comme Drexciya ont ouvert la voie à penser l’océan non seulement comme un tombeau, mais aussi comme une archive, comme un lieu de possibles et d’avenir.

Inspiré par les recherches continues de Nkisi sur les archives musicales ethnographiques (1893 à nos jours), Serpent Songs évoque les mouvements sinueux du son et les trajectoires migratoires de ses vibrations. La composition musicale explore la psychoacoustique héritée des traditions musicales anciennes. Ici, la musique émerge comme une conscience enchantée ; un réceptacle pour sa mémoire mythopoétique. Inspiré par les serpents primordiaux, ancêtres de ces traditions anciennes qui ont façonné les paysages, les rivières et les collines, Serpent Songs retrace les traces musicales qu’ils ont laissées derrière eux.

Migritude est une performance musicale solo saisissante de Dudù Kouate, qui mêle rythmes ancestraux, voix et objets trouvés pour créer un rituel sonore et mémoriel profondément émouvant. Ancrée dans l’héritage griot de Kouate et façonnée par son parcours transnational entre le Sénégal et l’Europe, la performance explore les thèmes de la migration, de l’identité, de la perte et de la résilience. Migritude offre une expérience à la fois intime et universelle : un pont vivant entre les cultures, où la scène devient un espace partagé d’écoute, de réflexion et d’humanité collective.

Le nouvel album d’El Shazly, Laini Tani, dégage une ivresse enivrante et exaltante d’excès, évoquant une brume sensuelle de nuits chaudes qui s’étirent sans effort jusqu’à l’aube, tandis que les clubs continuent de vibrer sans être affectés. Chaque morceau fonctionne comme une vignette, capturant des instants fugitifs mais intenses d’introspection, de défi ou d’euphorie débridée. À travers des jeux de mots subtils, des métaphores superposées et des symboles personnels, El Shazly tisse une fresque sonore et lyrique riche de sens, où chaque note et chaque phrase suggèrent une narration plus intime. L’album joue sur les contrastes — entre indulgence et contemplation, spontanéité et observation — invitant l’auditeur à se perdre dans ses rythmes envoûtants tout en déchiffrant les vérités plus profondes qui s’y cachent. Le paysage sonore de l’album atteint un équilibre raffiné, créant un dialogue dynamique entre improvisation classique égyptienne, manipulation vocale et rythmes électroniques. Nadah collabore avec 3Phaz en tant que co-producteur.

Des histoires du monde entier qui ouvrent notre imagination et notre compréhension, racontées par la conteuse Marieta Sánchez. 

I.O. (Inteligencia Orgánica - Intelligence Organique) est un projet de création collective réunissant Karen Lugo, Momi Maiga, Aleix Tobías, Guillem Aguilar et Carles Dénia. Le flamenco, les traditions populaires espagnoles et la musique mandinka convergent dans un dialogue ouvert et organique, où l’improvisation joue un rôle central. Une proposition vivante et communicative, fondée sur l’écoute, l’amitié et l’échange culturel.

La session d’écoute Black Med est une performance qui combine la projection d’une vidéo et un mixage en direct par Invernomuto (Simone Bertuzzi et Simone Trabucchi). Le projet explore les trajectoires que tracent les sons lorsqu’ils voyagent à travers la Méditerranée sous forme sonore. Nous inaugurons le chapitre IX, produit pour le Art Explora Málaga Festival, conçu en lien avec les sonorités du sud de la péninsule Ibérique et leurs possibles échos dans d’autres régions de cette mer. Des Cantigas de Santa Maria au raï algérien, en passant par Lole y Manuel ou les phénomènes urbains de rappeuses comme Huda.

Des histoires du monde entier qui ouvrent notre imagination et notre compréhension, racontées par la conteuse Marieta Sánchez. 

Dorita est loin d’imaginer l’aventure qui l’attend aujourd’hui. Presque sans s’en rendre compte, elle se retrouve au pays d’Oz, un lieu gouverné par des sorcières, où l’argent n’existe pas et où tous les êtres sont traités de manière égale. Pour rentrer chez elle, elle doit trouver la Sorcière d’Oz en suivant un chemin de chaussettes qui la mènera jusqu’à elle. Nous rejoindras-tu dans cette aventure ?