Axhenda

Prisni një tronditje shumë-shqisore që do ta bëjë të gjithë familjen të qeshë, ndërkohë që njëkohësisht do t'u rrëqethë të dridhurat. Një bisedë e heshtur rreth fuqisë së kreativitetit në shekullin e 21-të, e maskuar si një shfaqje kukullash. Kukulla gjigante, vallëzimi eksperimental dhe ushtrimet në grup ndërthuren për t'ju ofruar një rrëfim të çuditshëm, qëllimi i vetëm i të cilit është të lundrojë në labirintin kompleks të mendjes me një pendë dhe të gudulis shpirtin tuaj. E shoqëruar dhe e bashkuar me universin zanor të Bartirës, ​​ajo do të përdorë bibliotekën e saj të tingujve që zgjerohet vazhdimisht për të krijuar një mjedis zanor të gjallë dhe zhytës.

Një përmbledhje historish nga prejardhje të ndryshme, të treguara për të zgjeruar perspektivat, për të hapur zemrat dhe për të afruar shpirtrat. Të gjitha këto histori ndajnë një fije të përbashkët: praninë e njerëzve me prejardhje afrikane si protagonistë. Individë të guximshëm, të qëndrueshëm dhe të gëzuar që shërbejnë si pasqyra për ne për të reflektuar dhe imagjinuar jetën tonë.

Top Manta ofron një pasdite me biseda, punëtori dhe muzikë për të diskutuar Mesdheun si një kufi, jo si një kartolinë turistike. Duke u bazuar në përvojën e migrantëve dhe përmes shtypjes serigrafike dhe qepjes me pëlhura afrikane të ricikluara, projekti lidh kulturën, anti-racizmin dhe ekonominë sociale dhe të solidaritetit për të avokuar për punë të denjë dhe një jetë pa kufij.

Shfaqja merr titullin nga një këngë e Ibrahim Hesnawi, një pionier libian i reggae-s i cili udhëhoqi një lëvizje muzikore të shtypur nga dhuna politike pas "Revolucionit Kulturor" të Gadafit në vitet 1970, kur muzika prodhohej vetëm për t'i shërbyer propagandës ideologjike të shtetit. Bashkëpunimi midis artistëve libianë Tewa Barnosa dhe boo.m është një kërkim zanor që eksploron reggae-n si një hapësirë ​​rezistence në një kohë kur solidariteti pan-afrikan është eklipsuar dhe ndëshkuar nga sistemet imperialiste.

Projekti i Adrashës, mebrat / መብራት, eksploron figurën e farit si simbol të udhëzimit dhe kufirit, duke i përkthyer pulset e tij ndriçuese në ritme. Përmes regjistrimeve në terren, poezisë vizuale dhe arkivave personale, ajo ndërton peizazhe zanore që adresojnë zhvendosjen, komunikimin dhe përkatësinë si nga një perspektivë politike ashtu edhe nga ajo shqisore.

NDOX AK NDOX është një performancë zanore e bazuar në migrimet e njëpasnjëshme të njerëzve nga Afrika Perëndimore dhe Veriore përtej Atlantikut dhe Mesdheut, duke lidhur udhëtime që mishërojnë si shpresën ashtu edhe tragjedinë. PASAPORTEMAN i trajton këto ujëra si një trup në komë. Përmes tingullit, dhe i shoqëruar nga artistët Nusmaïl (Jokkoo), opo (Jokkoo) dhe 3xOJ (Rahgoul), ai kërkon të nderojë dhe ringjallë këtë trup në mënyrë që të mund të tregojë historitë e tij.

I frymëzuar nga kërkimet e vazhdueshme të Nkisit në arkivat etnografike të muzikës (nga viti 1893 deri më sot), “Serpent Songs” evokon lëvizjet sinuoze të tingullit dhe trajektoret migratore të vibracioneve të tij. Kompozimi muzikor eksploron psikoakustikën e trashëguar nga traditat e lashta muzikore. Këtu, muzika shfaqet si një vetëdije e magjepsur; një enë për kujtesën e saj mitopoetike. I frymëzuar nga gjarpërinjtë e lashtë, paraardhësit e këtyre traditave të lashta që formësuan peizazhet, lumenjtë dhe kodrat, “Serpent Songs” rigjurmon gjurmët muzikore që ata lanë pas.

Mesdheu është shpesh një kufi armiqësor, por edhe një pikë konvergjence kulturore midis kontinenteve. Katërmbëdhjetë kilometra të Detit Mesdhe, në pikën e tij më të ngushtë, ndajnë kontinentin afrikan nga kontinenti evropian. Ky sesion muzikor, i strukturuar si një rrëfim, eksploron zhanret muzikore afrikane që janë filtruar në shtëpitë dhe pistat e vallëzimit perëndimor, me tinguj që vijnë nga jugu, shpesh të riinterpretuar nga një diasporë gjithnjë e më e larmishme dhe në rritje në fund të shekullit të kaluar dhe në fillim të këtij.

La Bissaperie është një përkujtim kolektiv i Frantz Fanon përmes një leximi të përbashkët të teksteve të tij dhe përgatitjes së bissap, një pije e bërë nga lulet e hibiskusit. Unë ofroj një hapësirë ​​takimi miqësore dhe horizontale, të përqendruar në idetë revolucionare të mendimtarit, si dhe një platformë që i lejon të gjithëve të rilidhen me identitetin, trashëgiminë dhe komunitetin e tyre.

Propozimi, i titulluar Në Thellësi, merr formën e një leksioni performativ. Ai fillon me historinë aktuale të Atlantikut si një hapësirë ​​dhune dhe kujtese: tregtia e skllevërve, portet me prani të zezakëve në shtetin spanjoll (Barcelona, ​​Sevilja, Kadizi) dhe se si kjo e kaluar është heshtur ose fragmentuar. Prej andej, ai bën një kërcim krijues në sferën e imagjinatës: si artistë si Drexciya hapën rrugën për të menduar për oqeanin jo vetëm si një varr, por edhe si një arkiv, si një vend mundësish dhe të ardhmesh.

Migritude është një performancë muzikore solo mbresëlënëse nga Dudù Kouate, që përzien ritmet stërgjyshore, zërin dhe objektet e gjetura për të krijuar një ritual sonik dhe përkujtimor thellësisht prekës. E rrënjosur në trashëgiminë griot të Kouate dhe e formësuar nga udhëtimi i tij transnacional midis Senegalit dhe Evropës, performanca eksploron temat e migrimit, identitetit, humbjes dhe qëndrueshmërisë. Migritude ofron një përvojë që është njëkohësisht intime dhe universale: një urë e gjallë midis kulturave, ku skena bëhet një hapësirë ​​e përbashkët për dëgjim, reflektim dhe njerëzim kolektiv.

Albumi i ri i El Shazly-t, Laini Tani, nxjerr një tepri dehëse dhe ngazëlluese, duke evokuar një mjegull sensuale netësh të ngrohta që shtrihen pa mundim deri në agim, ndërsa klubet vazhdojnë të pulsojnë të paprekura. Çdo këngë funksionon si një skicë, duke kapur momente të shkurtra por intensive të vetëanalizës, sfidës ose euforisë së pakufizuar. Përmes lojërave delikate me fjalë, metaforave të shtresuara dhe simbolizmit personal, El Shazly end një tapet zanor dhe lirik me kuptim të pasur, ku çdo notë dhe frazë sugjeron një rrëfim më intim. Albumi luan me kontraste - midis kënaqësisë dhe meditimit, spontanitetit dhe vëzhgimit - duke e ftuar dëgjuesin të humbasë veten në ritmet e tij magjepsëse, ndërsa deshifron të vërtetat më të thella të fshehura brenda. Peizazhi zanor i albumit arrin një ekuilibër të rafinuar, duke krijuar një dialog dinamik midis improvizimit klasik egjiptian, manipulimit vokal dhe ritmeve elektronike. Nadah bashkëpunon me 3Phaz si bashkëproducent.