L'agenda

Love Will Tear Us Apart és una peça en solitari que combina elements d'un concert de rock, una actuació confessional i dansa abstracta. També és la primera part d'una trilogia de Saša Božić i Petra Hrašćanec que explora la relació entre la dansa contemporània i la música popular (Love Will Tear Us Apart / Boys Don't Cry / the_beatles). L'"amor" del títol es transforma en un amor per la dansa mateixa.

«Ultramarine» és una instal·lació artística multimèdia i de cinema experimental realitzada el 2018 per l'artista belga Vincent Meessen, amb el poeta afroamericà Kain The Poet, pioner del hip-hop a finals dels anys seixanta, acompanyat per la percussió improvisada del percussionista belga Lander Gyselinck.

Truth # Tribe és una banda de fusió de jazz-rock alternatiu amb seu a Zagreb formada per músics de renom: Nenad Kovačić (percussió), Nenad Sinkauz (guitarra elèctrica, electrònica), Jurica Rukljić (tuba elèctrica) i Mak Murtić (saxòfon, flauta, efectes). Formata el 2019, la banda ha publicat dos àlbums des de llavors: "Distances" (Hitchtone Records) i "Live at Vinyl Factory" (Rika Muzika).

El projecte RockeRIn va sorgir de la reeixida col·laboració entre institucions educatives (escoles primàries i secundàries) del comtat de Primorje-Gorski Kotar en el marc dels projectes PjesmaRIca i PjesmaRIca2, on cors de Rijeka i els voltants van interpretar cançons pop-rock de Rijeka. Donada la satisfacció i l'èxit dels projectes anteriors, va quedar clar que necessitàvem oferir als nostres estudiants noves activitats creatives col·laboratives i activitats d'oci enriquidores.

Arrelada en l'ecologia i l'oceà com a bé comú, aquesta conversa reuneix Davor Mišković (director de Drugo More) i Robertina Šebjanič (artista/investigadora) per reflexionar sobre el mar Adriàtic com un espai ric en coneixement, records i cura col·lectiva, on l'art, la recerca i la comunitat es troben i floreixen junts.

En el llenguatge dels símbols primitius, el mar, element que afavoreix naixements, transformacions i renaixements, representa el símbol mateix del dinamisme de la vida. Les civilitzacions que es van desenvolupar al llarg de les seves costes no han deixat mai de diàleg amb el món marí, un diàleg nodrit per l'experiència marítima i les representacions imaginàries del mar mateix i del que significa per a aquells que hi viuen en estreta relació: curiositat, riquesa, intercanvi i misteri.

«Naoko nehajani spram udesa» [Aparentment indiferent al desastre] ens va semblar un títol apropiat per a aquest concert, una instal·lació sonora que acompanya una sèrie de curtmetratges de l'Arxiu Cinematogràfic de Zagreb: Brod (1957), Bura (1958) d'Antun Babaja, Pod ljetnim suncem (1960) d'Obrad Gluščević i Ljudi s Neretve (1966). «Aparentment indiferent al desastre» és una cita de la pel·lícula Brod (El vaixell) de Babaja que, des de la nostra perspectiva actual, sembla descriure la nostra situació el 2025 tant com la dels protagonistes d'aquestes pel·lícules, que ja tenen més de mig segle d'antiguitat. Cadascuna a la seva manera, aquestes pel·lícules exploren la vida vora el mar, des del mar i «contra» el mar.

La productora i música Ivona Eterović, coneguda pel seu nom artístic Tonota, va començar el seu viatge musical al duet de rap electrònic Playground Hustle abans d'embarcar-se en una carrera en solitari i ampliar els límits de la seva expressió musical. L'enfocament poc convencional de Tonota a la música de club, juntament amb l'experimentació freqüent i el rebuig de les normes establertes, dóna com a resultat una barreja intrigant de música ambient i bass, de vegades influenciada per la música tradicional.

ABOP – “After je Bolji od Partija”, que es tradueix com “La festa posterior és millor que la festa” en anglès – és un grup de música electrònica croat guardonat i aclamat per la crítica, inspirat en l'acid house, el techno, l'electro i altres gèneres electrònics clàssics. Hi ha una rave a la pista de ball, el públic està en trànsit, però no hi ha DJ. En canvi, ABOP està format per cinc músics excepcionals a l'escenari. Un grup de música electrònica en directe.

Petar Dundov és un productor i DJ de música electrònica croat, conegut per la seva fusió distintiva de techno melòdic, house progressiu i sons ambientals. D'adolescent, va començar a experimentar amb sintetitzadors. Després de comprar-ne un el 1989, va desenvolupar un so únic influenciat per Kraftwerk, Jean-Michel Jarre i Depeche Mode.

La visita guiada "Previsió meteorològica d'ahir" combina meteorologia i art, oferint als visitants una nova perspectiva de la natura a través d'obres d'art. Interpretant les condicions meteorològiques, sensibilitza sobre l'atmosfera i el canvi climàtic, vinculant així la ciència i l'estètica.

La Ri Rock Academy es va crear amb l'objectiu de desenvolupar i millorar l'escena musical alternativa de Rijeka. És principalment un espai únic dedicat a l'aprenentatge i la promoció de la innovació, més que no pas una forma de formació professional institucionalitzada. El programa adopta un enfocament diferent i "alternatiu" que s'allunya dels mètodes d'ensenyament tradicionals i la teoria musical, centrant-se en la pràctica musical individual i en grup.

L'artista sonor i dissenyador gràfic Andro Giunio conversa amb la biòloga marina i DJ Sara Nikšić sobre experiències sonores, inspiracions, atmosferes i ritmes de les profunditats blaves. Moderat per Distune.

«Pneumaphone» és una obra muntada en forma de performance sonora, l'estructura de la qual es desenvolupa a través de la difusió d'enregistraments de camp i les especificitats acústiques dels instruments de vent fets a mà.

En una actuació documental íntima que combina narració, música en directe i mescla de vídeo, Nova Ruth i Grey Filastine, artistes fundadors d'Arka Kinari, expliquen la història que hi ha darrere. Junts, creuarem oceans, mirarem darrere de les tanques de ports de mala mort i sobreviurem en atols radioactius i deserts.