L'agenda

El taller estén la pràctica de l'artista d'utilitzar la participació com a eina per explorar la ciutadania. El grup de participants aprendrà a produir un programa de ràdio comunitari: narrar, discutir, gravar junts i formular preguntes sobre la nostra vida quotidiana i les experiències dels habitants del Pireu, amb un enfocament en les comunitats que han experimentat la migració, ja sigui a la dècada de 1920 i els seus llegats, o a través d'experiències més recents. A través de l'ús del so, la música i el mapeig, explorarem el paisatge sonor actual del Pireu, creant per al futur a través de l'intercanvi d'experiències, poesia i música.

Klickable és un taller de fotografia per a cecs que allibera la fotografia del domini de la vista i activa l'oïda, l'olfacte, el tacte i el sentit de l'atmosfera mitjançant l'ús del nostre òrgan sensorial més gran: la pell. Està dirigit a persones amb i sense discapacitat visual, així com a fotògrafs professionals i aficionats. Els participants practicaran la fotografia per a cecs utilitzant la seva càmera digital o la càmera del seu telèfon mòbil.

Christina Koza, cantant en grec, àrab i turc, sota la direcció del mestre músic Kyriakos Kalaitzidis, intèrpret de laud i compositor, explorarà les cançons tradicionals universals del mar Mediterrani. El reconegut violinista Zied Zouari, originari de Tunísia, farà una aparició especial en aquest concert. El Mediterrani sempre ha estat un mar de trobades i intercanvis. Cada riba crida a l'altra, constantment, inevitablement, des de l'antiguitat fins als nostres dies, entre Orient i Occident. És aquesta característica única la que es destacarà en aquest concert, concebut per Kyriakos Kalaitzidis.

La foscor es projecta amb un crit sense veu, una ombra esdevinguda pes, una marca indeleble. Amb una mà estesa, que sosté, sense deixar anar mai, sense ofegar mai, sense ferir mai. Un camí, un pas que mesura el temps, un pas que esborra la por. On el pes esdevé alè i la presència esdevé refugi.

L'èpica gloriosa de Sofia Mavragani és una performance Una peça de dansa visceral que explora la tensió entre l'heroisme i la vulnerabilitat. A través de la relació dinàmica de dos cossos i la interacció entre conflicte i harmonia, la peça reinventa la glòria com la força tendra que sorgeix de la comunitat.

Explorant el so com a mitjà d'experiència compartida i profunditat emocional, els sets de pink.wav fusionen baixos, veus evocadores, breaks complexos i percussió seductora, oferint un reflex sonor de la complexitat humana. Organitzat per HER Project.

Submergeix-te en les exposicions del Festival Art Explora amb el suport de mediadors experimentats.

"Visites de mediació obertes a Art Explora "In Pireu" de Scola Society és una col·laboració amb EMST i una extensió del treball dut a terme el 2025 al museu. Implica recerca, sensibilització i la realització de visites guiades per un equip de tres persones. Mediadors interculturals de l'Iran, Egipte i la Xina guiaran els visitants de les seves respectives comunitats en les seves llengües maternes (farsi, àrab i mandarí) utilitzant el mètode de mediació situada.

En aquest taller interactiu, els participants es convertiran en artistes i comissaris, dissenyant el seu propi "Museu de mi". Utilitzant una varietat de materials proporcionats, cada participant explorarà la seva història personal, identitat i imaginació per crear exposicions que reflecteixin qui són i què és el que més els importa. A través del dibuix, el collage, l'escriptura i la creació d'objectes, els participants produiran artefactes i instal·lacions que capturin records, somnis i moments formatius. El taller es basa en el llibre d'Eleni Geroulanou, Nikiforos Explores Emotions, inspirat en les figures ciclàdiques.

El taller estén la pràctica de l'artista d'utilitzar la participació com a eina per explorar la ciutadania. El grup de participants aprendrà a produir un programa de ràdio comunitari: narrar, discutir, gravar junts i formular preguntes sobre la nostra vida quotidiana i les experiències dels habitants del Pireu, amb un enfocament en les comunitats que han experimentat la migració, ja sigui a la dècada de 1920 i els seus llegats, o a través d'experiències més recents. A través de l'ús del so, la música i el mapeig, explorarem el paisatge sonor actual del Pireu, creant per al futur a través de l'intercanvi d'experiències, poesia i música.

Urok Shirhan (NL/Iraq), també conegut com UROK, és un artista, investigador i DJ amb seu a Atenes, que treballa a la intersecció de performance , arts visuals i teoria crítica. Les sessions de DJ d'UROK despleguen un so de club multilingüe, on els ritmes àrabs, llatins i brasilers es troben amb el techno experimental i les línies de baix deconstruïdes, combinant melodies pop suaus amb percussió fosca. Durant tot el festival, durant les hores sense programació en directe, els altaveus de la sala emetran Radio Alhara.

La instal·lació explora com el ritme i la textura sonora es poden desviar, alentir o distorsionar a través de freqüències i vibracions. Vuit columnes d'altaveus metàl·liques, disposades en cercle, creen un camp d'intensitat on el cos del ballarí reacciona a la força del so sobre una plataforma minimalista de marbre. Aquesta obra forma part de la investigació contínua de Panos Charalambous sobre les expressions de la cultura popular als Balcans i la Mediterrània, reexaminant les seves formes en el present i dins del context específic del Pireu.

Un lloc de treball distòpic a les drassanes de Perama, on una prohibició del contacte físic de llarga durada ha transformat les interaccions humanes en simulacions gairebé sobrenaturals. La supressió del tacte entre els treballadors ha alienat la seva comunicació, convertint la drassana en un paisatge carregat d'alienació i sensualitat reprimida, més enllà dels desitjos heteronormatius estereotipats.

Eva Stefani, Ave, 2024, 2' 23" Muntatge: Panagiotis Papafragos, Narració: Eva Stefani, Dona a la pel·lícula: Louiza Ntourou. Una dona, com una nimfa, sura en una platja assolellada de sorra. Aquesta Ofèlia moderna, amb els ulls tancats, es deixa endur per l'aigua mentre les campanes de l'església que l'envolten es transformen gradualment en amane, ressons de música rebètica i oracions. Una veu de dona xiuxiueja a Maria, mare de Jesús, a través d'un mantra repetit que transforma l'Himne Akathist i tota l'experiència visual en un ritual místic i un gest meditatiu sobre l'expiació, la catarsi i la natura; sobre el poder de l'aigua que retorna les nostres mares, segons Gaston Bachelard (1942).

Manolis Pappos i els seus col·laboradors ens porten en un viatge al cor del rebetiko, la tradició musical emblemàtica del port del Pireu.