.webp)
L'agenda
La primera ruta del vaixell museu serà la Mediterrània, un espai d'històries i intercanvis mil·lenaris, que sempre ha mobilitzat i nodrit la inspiració dels artistes, i que naturalment convida als diàlegs interculturals.
Descobreix el programa d'activitats als molls i a les ciutats: actuacions, concerts, conferències, projeccions, tallers, reunions i altres esdeveniments.
Propers esdeveniments
El lleig tot
Espereu una sacsejada multisensorial que farà riure tota la família i, alhora, els farà posar els pèls de punta. Una conversa silenciosa sobre el poder de la creativitat al segle XXI, disfressada de titelles. Titelles gegants, dansa experimental i exercicis en grup s'entrellacen per oferir-vos un conte capritxós que té com a únic propòsit navegar pel complex laberint de la ment amb una ploma i fer-vos pessigolles a l'ànima. Acompanyada i fusionada amb l'univers sonor de Bartira, utilitzarà la seva biblioteca sonora en constant expansió per crear un entorn sonor immersiu i en directe.
Contes des de la perifèria, explicats per Silvia Albert Sopale i Kouyate Ansoumane
Recull de contes de diverses procedències que volen ser explicades per ampliar la mirada, obrir cors i apropar ànimes. Totes aquestes històries tenen un lloc comú, la presència de persones afrodescendents com a protagonistes. Persones valentes, lluitadores i felices que ens serveixen de mirall per projectar les nostres vides.
Migrar no és un delicte
Top Manta proposa una tarda de conversa, tallers i música per parlar del Mediterrani com a frontera, no com a postal turística. Partint de l’experiència migrada, i des de la serigrafia i la costura amb teles africanes reciclades, la proposta connecta cultura, antiracisme i economia social i solidària per defensar el treball digne i la vida sense fronteres.
El meu continent d'Àfrica, Compte amb els vampirs قارتي أفريقيا، احذري مصاصي الدماء
L'espectacle s'inspira en el títol manllevat d'una cançó d'Ibrahim Hesnawi, pioner del reggae libi que va iniciar un moviment musical que va patir violència política després de la "Revolució Cultural" de Gaddafi als anys setanta, quan la música es produïa exclusivament per servir a la propaganda ideològica de l'estat. La col·laboració entre els artistes libis Tewa Barnosa i boo.m és una recerca sonora per explorar el reggae com a lloc de resistència en temps en què la solidaritat panafricana és eclipsada i castigada pels sistemes imperials.
mebrat / መብራት
El projecte d’Adrasha mebrat / መብራት explora la figura del far com a símbol d'orientació i frontera, traduint els seus polsos de llum en ritmes. A través d'enregistraments de camp, poesia visual i arxius personals, articula paisatges sonors que aborden el desplaçament, la comunicació i la pertinença des d'una perspectiva política i sensorial.
Ndox ak Ndox (Aigua i Aigua)
NDOX AK NDOX és una performance sonora basada en els viatges successius de persones procedents de l'oest i el nord d'Àfrica a través de l'Atlàntic i el Mediterrani, que connecta trajectòries que representen tant l'esperança com la tragèdia. PASAPORTEMAN tracta aquestes aigües com un cos en coma. A través del so, i acompanyat pels artistes Nusmaïl (Jokkoo), opo (Jokkoo) i 3xOJ (Rahgoul), cerca honrar i reviure aquest cos perquè pugui explicar les seves històries.
NKISI presenta 'Serpent Songs'
Inspirat per la recerca contínua de Nkisi en els arxius musicals etnogràfics (des del 1893 fins a l'actualitat), "Serpent Songs" invoca els moviments serpentins del so i els camins migratoris de les seves vibracions. La composició musical s'endinsa en la psicoacústica heretada de les antigues tradicions musicals. Aquí, la música emergeix com una consciència encantada; un recipient per al seu record mitopoètic. Inspirat pels avantpassats serps primordials d'aquestes antigues tradicions que van donar forma a paisatges, rius i turons, "Serpent Songs" traça els rastres de la música que van deixar enrere.
Interfície14
El mediterrani és una frontera moltes vegades hostil, però també un punt de convergència cultural entre continents. 14 són els quilòmetres de mediterrani, a la part més estreta, que separen el continent africà de l'europeu. Aquesta sessió musical, construïda en forma de storytelling, explora els gèneres musicals africans que es van filtrar a les cases ia les pistes de ball occidentals amb sons que arribaven del sud i que moltes vegades es reinterpretaven a través d'una diàspora cada cop més diversa i creixent a finals del segle passat i principis de l'actual.
.webp)
La Bissaperie
La Bissaperie és una invocació col·lectiva de la memòria de Frantz Fanon a través d'una lectura compartida dels seus textos i de la preparació de bissap, una beguda de flor d'hibisc. Proposo un espai de trobada amistós i horitzontal centrat en les idees revolucionàries del pensador i una plataforma perquè les persones connectin amb la seva identitat, el seu patrimoni i la seva comunitat.
.webp)
En les profunditats
La proposta, titulada En les profunditats, pren la forma d'una conferència performativa. Comença amb la història real de l'Atlàntic com a espai de violència i memòria: el tràfic d'esclaus, els ports amb presència negra a l'estat espanyol (Barcelona, Sevilla, Cadis), i com aquest passat ha estat silenciat o fragmentat. A partir d'aquí, fa un salt creatiu al regne de l'imaginari: com artistes com Drexciya van obrir el camí per pensar l'oceà no només com una tomba, sinó també com un arxiu, com un lloc de possibilitats i futurs.
Migritude
Migritude és una potent actuació musical en solitari de Dudù Kouate que combina ritmes ancestrals, veu i objectes trobats en un ritual profundament commovedor de so i memòria. Arrelada en el patrimoni griot de Kouate i modelada pel seu viatge transnacional entre Senegal i Europa, l'actuació explora la migració, la identitat, la pèrdua i la resiliència. Migritude és una experiència íntima però universal: un pont viu entre cultures, on l'escenari esdevé un espai compartit d'escolta, reflexió i humanitat col·lectiva.
Nadah El Shazly presenta Laini Tani
El nou àlbum d'El Shazly, Laini Tani, desprèn un excés embriagador i estimulant, evocant una boirina sensual de nits càlides que s'estenen sense esforç fins a l'alba, mentre els clubs continuen bategant impertorbables. Cada pista funciona com una vinyeta, capturant moments fugaços però intensos d'introspecció, desafiament o eufòria desenfrenada. A través de jocs de paraules subtils, metàfores en capes i simbolisme personal, El Shazly teixeix un tapís sonor i líric ric i significatiu, on cada nota i frase suggereix una narrativa més íntima. L'àlbum juga amb els contrastos —entre la indulgència i la contemplació, l'espontaneïtat i l'observació— convidant l'oient a perdre's en els seus ritmes captivadors mentre desxifra les veritats més profundes que s'hi amaguen. El paisatge sonor de l'àlbum aconsegueix un equilibri refinat, creant un diàleg dinàmic entre la improvisació egípcia clàssica, la manipulació vocal i els ritmes electrònics. Nadah col·labora amb 3Phaz com a coproductora.
Els esdeveniments han acabat
Biennal d'Atenes x Art Explora
Jacob Hurwitz-Goodman i Daniel Keller – The Seasteaders. A The Seasteaders, Jacob Hurwitz-Goodman i Daniel Keller exploren el controvertit moviment “seasteading”, llançat per un grup de llibertaris que pretenen construir ciutats flotants i lliures d’impostos com a societats experimentals fora del control governamental. Presentada com a resposta a l’“estancament” governamental i al canvi climàtic, la pel·lícula, tanmateix, revela vincles amb ideologies antidemocràtiques, tecnoutòpiques i d’extrema dreta. A través d’aquesta projecció, la Biennal d’Atenes ens convida a afrontar aquest inquietant entrellat i a qüestionar les noves formes de colonialisme que es troben al cor de les crisis globals actuals.
Quan era petit, solia veure els peus descalços i esquerdats de la meva mare...
Una performance física i poètica que explora la memòria corporal, el llegat matern i el pes silenciós del trauma. A través de gestos simbòlics, monòlegs fragmentats i rituals íntims amb pedra, aigua i tela, aborda temes com el dolor, la resiliència i la transformació. Combinant narrativa personal i emoció col·lectiva, la peça esdevé un espai on la memòria i la bellesa tràgica del cos s'entrellacen.
Com una casa.
Como una casa és un migmetratge que narra la història del viatge d'Ainara per Espanya i la violència que va patir al Centro de Internamiento de Extranjeros de Madrid.
In situ
Antonis Vais, en col·laboració amb 12 intèrprets del Laboratori 12 de l'ASFA (professor Poka Yio), treballa al moll de la Porta E8 del port del Pireu. En aquesta frontera terrestre, l'única frontera del qual és el mar, pretenen situar la corporeïtat al centre de la recerca específica del lloc. En explorar les maneres, les situacions i les condicions en què l'individu, alhora part d'un tot més gran i una unitat en si mateix, es relaciona amb l'arribada, la sortida i l'estada en llocs intermedis d'habitatge temporal —com el port—, activen un moviment perpetu: el de la multitud, la funció del qual és subratllar la importància de la transitorietat.
Sense títol (Figures)
Per a Untitled (Figures), Lenio Kaklea abraça tot allò que és queer en ella a través d'un catàleg de figures dansades (la cowgirl, la cultura del cuir, la discoteca i la figura del mariner) i ret homenatge a la capacitat de les cultures queer d'ensenyar-nos a estimar el cos femení.
Antenes d'Atenea
A *Athena's Antennas*, Chrysanthi Koumianaki, en col·laboració amb dues intèrprets, presenta una sèrie d'escultures públiques efímeres. Centrant la seva mirada en les teulades dels edificis atenesos com si fossin les perifèries de la ciutat, imagina els edificis com a cossos i les seves teulades i balcons com a extremitats. L'equipament industrial que s'hi troba es transforma en una forma en evolució d'escultura pública, com un estrany bosc paràsit o una galeria d'escultures a l'aire lliure. Les antenes parabòliques es transformen en barrets de vímet i es converteixen en accessoris dins d'una escenografia en constant evolució.
ATOPOS cvc x Oficina d'Hydrocommons x Art Explora Ports líquids
Ports líquids: Exposició col·lectiva amb obres d'Ileana Arnaoutou i Ismene King, Despina Charitonidi, Eleni Mylonas i Maria Nikiforaki.
Festival Internacional de Cinema de Tessalònica x Art Explora
Alinda Dimitriou, Nikos Kanakis, Fournoi, una societat femenina, 1983, 47′. A l'illa de Fournoi, a Icària, un investigador observa les vides dels habitants. No té ni un guió ni preguntes preparades; simplement observa. L'illa cobra vida davant dels nostres ulls, a través dels seus habitants, els seus records, les seves lluites i la seva feina diària. 10 19:45>20:45
Portador d'arc
Arc Carrier és una performance sonora in situ que explora la relació entre l'electricitat i l'acústica, transformant camps electromagnètics invisibles en matèria sonora que ressona a l'espai.
Sense títol (Figures)
Per a Untitled (Figures), Lenio Kaklea abraça tot allò que és queer en ella a través d'un catàleg de figures dansades (la cowgirl, la cultura del cuir, la discoteca i la figura del mariner) i ret homenatge a la capacitat de les cultures queer d'ensenyar-nos a estimar el cos femení.
Experiència folklòrica del Nou Món
Un extravagant conjunt electrònic en directe que intenta salvar melodies folk gairebé perdudes, reinventant-les i arranjant-les per a veu, vocoder i sintetitzador modular.
Juguem a les Cícladoupolis
Vine a jugar amb nosaltres a Cycladoupolis, el joc de taula creat pel Museu d'Art Ciclàdic i la WWF, que té com a objectiu informar i conscienciar sobre la civilització ciclàdica i el seu patrimoni, així com els reptes mediambientals de les illes Cíclades.
Hora del conte amb Eleni Andreadi
L'experta en sostenibilitat i autora de llibres infantils Eleni Andreadis llegeix fragments del seu nou llibre, una nova col·lecció de contes de fades on es revisen i reinventen històries clàssiques per a l'era moderna, destacant el poder dels contes de fades per millorar el nostre planeta!
Hora del conte amb Gefyres Eirinis
Porta el teu llibre! Uneix-te a nosaltres per a un cercle de lectura càlid i acollidor on tothom està convidat a portar un llibre que li agradi, sobre les històries, les tradicions, la cultura o el clima de la Mediterrània. Llegirem passatges en veu alta, escoltarem les decisions dels altres i celebrarem la diversitat de veus de la regió. Després de les lectures, ens endinsarem en exercicis creatius inspirats en els textos, que despertaran la imaginació, la conversa i la connexió.
Fluxos mediterranis
Explora les riqueses culturals de la Mediterrània a través del moviment en aquest taller de dansa immersiu, que combina pràctiques somàtiques i coreografies inspirades en paisatges, ritmes i històries de migració.
Preguntes freqüents
El Festival Art Explora tindrà lloc des de la primavera del 2024 fins a la primavera del 2026 en diferents ciutats de la Mediterrània.
Els esdeveniments del festival tenen lloc tant al moll del vaixell museu com en llocs patrimonials i/o emblemàtics de les ciutats amfitriones. Per conèixer els propers esdeveniments a la vostra ciutat, consulteu el nostre Calendari.
El Festival Art Explora ofereix un programa ric i multidisciplinari que inclou visites al vaixell museu, pavellons d'exposicions, experiències de realitat virtual, actuacions artístiques, concerts, conferències, projeccions de pel·lícules, tallers creatius i trobades. Descobrireu artistes locals i internacionals, així com pensadors i figures culturals que exploren temes contemporanis relacionats amb la regió mediterrània. Per conèixer els propers esdeveniments a la vostra ciutat, consulteu el nostre Calendari.
Tots els esdeveniments del Festival són gratuïts. Tanmateix, tingueu en compte que alguns esdeveniments, com ara els tallers, requereixen reserva a través del sistema de venda d'entrades . Consulteu la pàgina específica per a cada esdeveniment per obtenir més informació sobre els horaris i els procediments de reserva.
El bon funcionament del Festival depèn de la participació dels visitants. Per garantir això i que tothom pugui gaudir de la millor experiència possible durant la seva visita al Festival, hem elaborat una carta de visitants que enumera algunes normes de bona conducta .
Sí, el vaixell és d'accés lliure al lloc. Tanmateix, podeu reservar la vostra franja horària en línia al nostre lloc web.
Per motius de seguretat i per preservar l'embarcació, està prohibit portar talons alts i sabates de taló a l'embarcació.
Per participar als tallers i reunions que s'ofereixen durant el Festival, generalment cal registrar-se prèviament. La informació sobre la inscripció estarà disponible a la pàgina específica de l'esdeveniment, on també podeu trobar detalls sobre els horaris i els procediments de participació.
Sí, el Festival Art Explora També oferim activitats per a nens, com ara tallers creatius dissenyats específicament per a joves participants. Consulteu el programa per descobrir esdeveniments i activitats adequades per a nens i famílies.
El vaixell museu és gratuït i obert a tothom. Per saber a quin moll estarà amarrat o per reservar la vostra franja horària, visiteu la pàgina dedicada a la vostra ciutat.
El recinte del festival disposa d'instal·lacions adequades per acollir i allotjar persones amb mobilitat reduïda. El vaixell està equipat amb una rampa d'1 metre d'amplada, accessible per a persones amb mobilitat reduïda, però pot requerir assistència a causa de la seva inclinació superior al 6%. És possible accedir a la coberta posterior i a l'exposició immersiva. Tanmateix, la coberta superior no és accessible. Si us plau, informeu-nos amb antelació de qualsevol requisit específic d'accessibilitat perquè puguem fer els arranjaments necessaris.
Gràcies pel vostre interès en el Festival Art Explora Per obtenir més informació sobre les oportunitats de voluntariat i per presentar la sol·licitud, visiteu la secció " Fes-te voluntari " del nostre lloc web. Allà trobareu tota la informació necessària sobre les places disponibles i el procés de sol·licitud. Esperem conèixer-vos!
Estem encantats de considerar noves col·laboracions per al Festival Art Explora Per obtenir més informació sobre el procés de sol·licitud, visiteu la nostra pàgina dedicada o escriviu-nos a contact@artexplora.org