Το ημερολόγιο

Εργαστήριο ζωγραφικής με υφή σε στρογγυλούς καμβάδες που συμβολίζουν φινιστρίνια πλοίων. Χρησιμοποιώντας χαρτί, νερό, κόλλα και ακρυλικό χρώμα, οι συμμετέχοντες δημιουργούν ανάγλυφα έργα τέχνης εμπνευσμένα από τη Μεσόγειο, τη θάλασσα, τις ακτές και τις πόλεις της. Το εργαστήριο ενθαρρύνει την αισθητηριακή εξερεύνηση, τη δημιουργικότητα και τον προσωπικό προβληματισμό. Κατάλληλο για παιδιά ηλικίας 8 ετών και άνω.

Βασισμένο στον αφορισμό αριθ. 6 του Janko Polić Kamov: "Η ζωή φοράει την καρέκλα στο ένα πόδι και το γοβάκι του γελωτοποιού στο άλλο". (La vita calza da un piede il coturno e dall'altro il socco.) Υπεύθυνοι του εργαστηρίου: Damir Bartol Indoš & Tanja Vrvilo Οι καλλιτέχνες περφόρμανς Damir Bartol Indoš και Tanja Vrvilo διευθύνουν το παιδικό εργαστήριο Schachtophonia για δύο παπούτσια, το οποίο εκτελείται σε οκτώ μικρά ηχητικά όργανα, τα schachtophones, εμπνευσμένο από τον αφορισμό αρ. 6 του προδρόμου της κροατικής λογοτεχνικής πρωτοπορίας Janko Polić Kamov: "Η ζωή φοράει το κοθόρνι στο ένα πόδι και το γοβάκι του γελωτοποιού στο άλλο. Οι 24 αφορισμοί (Accenni) του Kamov δημοσιεύτηκαν στο φουτουριστικό-παπινιστικό λογοτεχνικό περιοδικό Lacerba το 1913, τρία χρόνια μετά τον θάνατό του, με το ψευδώνυμο Gian Paolo. Το εργαστήριο χρησιμοποιεί αυθεντικά όργανα - οκτώ ελατηριωτά ηχητικά κουτιά, γνωστά ως σκατόφωνα - και έγχρωμες γραφικές παρτιτούρες που δημιούργησε ο Damir Bartol Indoš.

Οι καλλιτέχνες περφόρμανς Damir Bartol Indoš και Tanja Vrvilo διοργανώνουν ένα εργαστήριο για παιδιά με τίτλο "Shachtophony for 2 shoes on 8 little shachtophones". Η ιδέα είναι εμπνευσμένη από τη "Σημείωση 6" του Κροάτη πρωτοπόρου της λογοτεχνικής πρωτοπορίας Janko Polić Kamov: "Η ζωή φοράει ένα κατιφέ στο ένα πόδι και μια κάλτσα γελωτοποιού στο άλλο".

Το "Ephemeral Garden" παραπέμπει στο πνεύμα των συναθροίσεων δίπλα στη θάλασσα. Πρόκειται για μια καθηλωτική οπτικοακουστική ενατένιση των αέναων συνομιλιών της ζωής. Το πλήθος των φωνών αναμειγνύονται σε μια πυκνή, ζωντανή ατμόσφαιρα, γεμάτη με εισαγωγικά μουρμουρητά. Τα afterimages μιας πλανητοκεντρικής αντίληψης συνδυάζονται με field recordings και συνθετικούς ήχους για να δημιουργήσουν μια διαρκώς μεταβαλλόμενη ατμόσφαιρα.

Overwhelmed, performance with Black Mediterranean (μεγάλη εικόνα σε ύφασμα), συμμετοχική performance μεταβλητής διάρκειας και εγκατάσταση σε δημόσιο χώρο, δημιουργήθηκε από τους Siniša Ilić και Bojan Đorđev σε συνεργασία με τοπικούς συμμετέχοντες.

Αυτή η έλικα δεν είναι απλώς μια προπέλα που μετατρέπει την ισχύ του κινητήρα σε ώθηση για να προωθήσει το πλοίο προς τα εμπρός. Είναι επίσης η δύναμη που επιτρέπει στο πλοίο να πλοηγείται διαχρονικά από τη Λιγουρία στην Αδριατική Θάλασσα, το Ιόνιο Πέλαγος ή τη Διώρυγα του Σουέζ. Η προωθητική μηχανή είναι ο νεκρός χρόνος του πλοίου στον πυθμένα της θάλασσας- η προωθητική μηχανή είναι το σώμα του πλοίου, που συμβολίζει την ειρήνη, το ταυτόχρονο σπάσιμο και το καρφίτσωμα, τη βύθισή του και την επιστροφή του στην επιφάνεια. Ο προωθητήρας είναι η ακινητοποιημένη έλικα στην καρδιά μιας τριτογενούς οικονομίας. Ο προωθητήρας είναι ένας μελλοντικός πόλος έλξης.

Η Sara Renar είναι ζωντανή ερμηνεύτρια και καλλιτέχνης από το Ζάγκρεμπ της Κροατίας. Θεωρείται μία από τις καλύτερες και πιο γενναίες τραγουδοποιούς της νέας βαλκανικής γενιάς. Το μουσικό της στυλ μπορεί να περιγραφεί ως πειραματικό/indie/pop, συνδυάζοντας λεπτές μελωδίες με ηλεκτρονικά και θεατρικά στοιχεία.

Η συλλογή σε διάλογο θα παρουσιάσει δύο έργα βίντεο από τη συλλογή του MMSU, του Μουσείου Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης της Ριέκα: το Gorgo της Lala Raščić και το Yet Another Departure της Renata Poljak. Θα εκτεθούν στους χώρους και τη μόνιμη συλλογή του Μουσείου της πόλης της Ριέκα, προκειμένου να δημιουργηθούν νέες έννοιες και γνώσεις που πλαισιώνουν τα συμφραζόμενα που τα περιβάλλουν.

Rising Levels, σκίτσο ενός έτοιμου αντικειμένου που μοιάζει με τοτέμ. Πρόταση για ένα νέο προσωρινό δημόσιο γλυπτό από την Tina Gverović, το οποίο διερευνά την αλληλεπίδραση μεταξύ υλικών, κοινωνικών πρακτικών και διαπολιτισμικών πλαισίων. Εμπνευσμένο από την Ατέλειωτη Στήλη του Constantin Brancusi, αποτελείται από έναν σωρό από ευρήματα που βρίσκουν τη θέση τους στην πόλη, το λιμάνι, και προκατασκευασμένα ή αγορασμένα αντικείμενα.

Το Foragers είναι μια χιουμοριστική και στοχαστική απεικόνιση του δράματος που περιβάλλει την πρακτική της συλλογής άγριων βρώσιμων φυτών στην Παλαιστίνη/Ισραήλ. Γυρισμένη στα Υψώματα του Γκολάν, τη Γαλιλαία και την Ιερουσαλήμ, η ταινία συνδυάζει υλικό μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ και αρχειακό υλικό για να δείξει τον αντίκτυπο των ισραηλινών νόμων για την προστασία της φύσης σε αυτά τα έθιμα.

Στο πλαίσιο του προγράμματος Ringside, το Κροατικό Πολιτιστικό Κέντρο (HKD) παρουσιάζει την παράσταση χορού Body Monologue της Ελληνίδας χορογράφου Αναστασίας Βαλσαμάκη, η οποία γυρίστηκε και μεταφράστηκε σε εικονική πραγματικότητα σε ένα εντυπωσιακό εγκαταλελειμμένο λατομείο κοντά στην Αθήνα.

Στη διάλεξη-περφόρμανς ARCHAEOBOTANY & THE APOCALYPSE, μέσα από αφηγηματικό και πολυμεσικό περιεχόμενο, ο Raščić παρουσιάζει τη συνεχιζόμενη καλλιτεχνική του έρευνα, που ξεκίνησε το 2023 για το νέο του έργο και έργο ζωής. Με στόχο να καλύψει ολόκληρο το στούντιό του στο Σαράγεβο με πίνακες που θα δημιουργηθούν με την τεχνική "buon fresco", το έργο είναι εμπνευσμένο από τη συνάντηση του καλλιτέχνη με δύο ιστορικές προσωπικότητες. Η μία είναι η Ρωμαία αυτοκράτειρα Σαμπίνα Ποππαία και η άλλη είναι η Wilhemina Jashemski, αρχαιοβοτανολόγος που έφερε επανάσταση στον κλάδο τη δεκαετία του 1970 χάρη στο έργο της στην ανασκαφή της βίλας της Σαμπίνα Ποππαίας στο Oplontis, κοντά στην Πομπηία.

Το διακρατικό έργο MER FURIEUSE DE CARBONE συνδέει την οριακή εξύψωση της ύλης του Ivan Martinac και του Damir Očko στη Μεσόγειο, μέσω του ηφαιστειακού τραγουδιού του Πράσινου Ακρωτηρίου, με το μωσαϊκό του Σαχέλ, όπου η ομάδα Otolith συμπυκνώνει τον κορεσμό του Ousmane Sembène και του Djibril Diop Mambéty.

Όχι, δεν έχει καμία σχέση με τους τουρίστες, ακόμη και αν επηρεάζει τον τουρισμό. Ευτυχώς, δεν έχει καμία σχέση ούτε με τα μη επανδρωμένα αεροσκάφη, αλλά έχει σχέση με την καταπολέμηση των επιθέσεων. Καθημερινά βλέπουμε αναφορές και θεάσεις πολλών ελάχιστα γνωστών ή εντελώς άγνωστων θαλάσσιων ειδών ζώων και φυτών που μοιράζονται στα κοινωνικά δίκτυα και άλλα μέσα ενημέρωσης. Αυτό δεν είναι ένα πρόσφατο φαινόμενο, αλλά η συνέπεια μιας διαδικασίας που συνεχίζεται εδώ και χρόνια, και η τάση επιταχύνεται.

Το Love Will Tear Us Apart είναι ένα σόλο που συνδυάζει στοιχεία μιας ροκ συναυλίας, μιας εξομολογητικής φόρμας και ενός αφηρημένου χορού. Αποτελεί επίσης το πρώτο μέρος της τριλογίας των Saša Božić και Petra Hrašćanec που εξερευνά τη σχέση μεταξύ σύγχρονου χορού και δημοφιλούς μουσικής (Love Will Tear Us Apart / Boys Don't Cry / the_beatles). Η "αγάπη" του τίτλου μετατρέπεται σε αγάπη για τον ίδιο τον χορό.