Το ημερολόγιο

Όχι, δεν έχει καμία σχέση με τους τουρίστες, ακόμη και αν επηρεάζει τον τουρισμό. Ευτυχώς, δεν έχει καμία σχέση ούτε με τα μη επανδρωμένα αεροσκάφη, αλλά έχει σχέση με την καταπολέμηση των επιθέσεων. Καθημερινά βλέπουμε αναφορές και θεάσεις πολλών ελάχιστα γνωστών ή εντελώς άγνωστων θαλάσσιων ειδών ζώων και φυτών που μοιράζονται στα κοινωνικά δίκτυα και άλλα μέσα ενημέρωσης. Αυτό δεν είναι ένα πρόσφατο φαινόμενο, αλλά η συνέπεια μιας διαδικασίας που συνεχίζεται εδώ και χρόνια, και η τάση επιταχύνεται.

Το Love Will Tear Us Apart είναι ένα σόλο που συνδυάζει στοιχεία μιας ροκ συναυλίας, μιας εξομολογητικής φόρμας και ενός αφηρημένου χορού. Αποτελεί επίσης το πρώτο μέρος της τριλογίας των Saša Božić και Petra Hrašćanec που εξερευνά τη σχέση μεταξύ σύγχρονου χορού και δημοφιλούς μουσικής (Love Will Tear Us Apart / Boys Don't Cry / the_beatles). Η "αγάπη" του τίτλου μετατρέπεται σε αγάπη για τον ίδιο τον χορό.

Το "Ultramarine" είναι μια πειραματική ταινία και μια εγκατάσταση πολυμέσων που δημιουργήθηκε το 2018 από τον Βέλγο καλλιτέχνη Vincent Meessen, με τον αφροαμερικανό ποιητή Kain The Poet, πρόδρομο του χιπ-χοπ στα τέλη της δεκαετίας του 1960, συνοδευόμενο από τα αυτοσχέδια κρουστά του Βέλγου κρουστού Lander Gyselinck.

Οι Truth # Tribe είναι μια εναλλακτική τζαζ-ροκ μπάντα με έδρα το Ζάγκρεμπ, στην οποία συμμετέχουν οι διάσημοι μουσικοί Nenad Kovačić (κρουστά), Nenad Sinkauz (ηλεκτρική κιθάρα, ηλεκτρονικά), Jurica Rukljić (ηλεκτρική τούμπα) και Mak Murtić (σαξόφωνο, φλάουτο, εφέ). Το συγκρότημα σχηματίστηκε το 2019 και έκτοτε έχει κυκλοφορήσει δύο άλμπουμ: "Distances" (Hitchtone Records) και "Live at Vinyl Factory" (Rika Muzika).

Το έργο RockeRIn γεννήθηκε από την επιτυχημένη συνεργασία μεταξύ εκπαιδευτικών ιδρυμάτων (πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια σχολεία) στην κομητεία Primorje-Gorski Kotar στο πλαίσιο των έργων PjesmaRIca και PjesmaRIca2, στο πλαίσιο των οποίων χορωδίες από τη Ριέκα και τη γύρω περιοχή ερμήνευσαν ποπ-ροκ τραγούδια από τη Ριέκα. Δεδομένης της ικανοποίησης και της επιτυχίας των προηγούμενων έργων, θεωρήσαμε απαραίτητο να προσφέρουμε στους μαθητές μας νέες κοινές δημιουργικές δραστηριότητες και εμπλουτιστικές ψυχαγωγικές δραστηριότητες.

Με ρίζες στην οικολογία και τον ωκεανό ως κοινό αγαθό, αυτή η συζήτηση φέρνει κοντά τον Davor Mišković (διευθυντή του Drugo More) και τη Robertina Šebjanič (καλλιτέχνη/ερευνήτρια) για να προβληματιστούν σχετικά με την Αδριατική Θάλασσα ως έναν χώρο πλούσιο σε γνώσεις, αναμνήσεις και συλλογική προσοχή, όπου η τέχνη, η έρευνα και η κοινότητα συναντιούνται και ανθίζουν μαζί.

Στη γλώσσα των πρωτόγονων συμβόλων, η θάλασσα, το στοιχείο που ευνοεί τη γέννηση, τη μεταμόρφωση και την αναγέννηση, αντιπροσωπεύει το ίδιο το σύμβολο του δυναμισμού της ζωής. Οι πολιτισμοί που αναπτύχθηκαν κατά μήκος των ακτών της δεν έπαψαν ποτέ τον διάλογό τους με τον θαλάσσιο κόσμο, έναν διάλογο που τρέφεται από τη θαλάσσια εμπειρία και τις φανταστικές αναπαραστάσεις της ίδιας της θάλασσας και αυτού που σημαίνει για όσους ζουν σε στενή επαφή μαζί της: περιέργεια, πλούτο, ανταλλαγές και μυστήριο.

"Naoko nehajani spram udesa" [Προφανώς αδιάφορη για την καταστροφή] φαινόταν ο κατάλληλος τίτλος για αυτή τη συναυλία, μια ηχητική παρέμβαση που συνόδευε μια σειρά ταινιών μικρού μήκους από τα κινηματογραφικά αρχεία του Ζάγκρεμπ: Brod του Antun Babaja (1957), Bura (1958), Pod ljetnim suncem (1960) και Ljudi s Neretve (1966) του Obrad Gluščević. "Φαινομενικά αδιάφορος για την καταστροφή" είναι ένα απόσπασμα από την ταινία Brod (Το καράβι) του Babaja, το οποίο, από τη σημερινή οπτική γωνία, φαίνεται να περιγράφει την κατάστασή μας το 2025 όσο και εκείνη των πρωταγωνιστών αυτών των ταινιών, οι οποίες είναι πάνω από μισό αιώνα παλιές. Η καθεμία με τον τρόπο της, οι ταινίες αυτές εξερευνούν τη ζωή δίπλα στη θάλασσα, από τη θάλασσα και "ενάντια" στη θάλασσα.

Η παραγωγός και μουσικός Ivona Eterović, γνωστή ως καλλιτέχνης tonota, ξεκίνησε το μουσικό της ταξίδι ως μέλος του ντουέτου ηλεκτρονικής ραπ Playground Hustle, πριν γίνει σόλο και διευρύνει τα όρια της μουσικής της έκφρασης. Η αντισυμβατική προσέγγιση της Tonota στη μουσική για κλαμπ, σε συνδυασμό με τον συχνότερο πειραματισμό και την απόρριψη των καθιερωμένων κωδίκων, δημιουργεί ένα ενδιαφέρον μείγμα ambient και bass μουσικής, ενίοτε επηρεασμένο από την παραδοσιακή μουσική.

Οι ABOP - 'After je Bolji od Partija', που στα γαλλικά σημαίνει 'Το after-party είναι καλύτερο από το party', είναι ένα βραβευμένο και αναγνωρισμένο από τους κριτικούς κροατικό συγκρότημα ηλεκτρονικής μουσικής εμπνευσμένο από την acid house, την techno, την electro και άλλα πρώιμα είδη ηλεκτρονικής μουσικής. Στην πίστα γίνεται rave, το κοινό είναι σε έκσταση, αλλά δεν υπάρχει DJ. Αντ' αυτού, το ABOP αποτελείται από πέντε εξαιρετικούς μουσικούς επί σκηνής. Ζωντανή electro μπάντα.

Ο Petar Dundov είναι ένας Κροάτης παραγωγός ηλεκτρονικής μουσικής και DJ, γνωστός για τη χαρακτηριστική συγχώνευση μελωδικής techno, progressive house και ambient ήχων. Ως έφηβος, άρχισε να πειραματίζεται με συνθεσάιζερ. Αφού αγόρασε το πρώτο του το 1989, ανέπτυξε έναν μοναδικό ήχο επηρεασμένο από τους Kraftwerk, τον Jean-Michel Jarre και τους Depeche Mode.

Η ξενάγηση "Χθεσινή πρόγνωση του καιρού" συνδυάζει τη μετεωρολογία και την τέχνη, προσφέροντας στους επισκέπτες μια νέα οπτική της φύσης μέσα από έργα τέχνης. Ερμηνεύοντας τον καιρό, αυξάνει την ευαισθητοποίηση για την ατμόσφαιρα και την κλιματική αλλαγή, συνδέοντας την επιστήμη με την αισθητική.

Η Ri Rock Academy ιδρύθηκε με στόχο την ανάπτυξη και τη βελτίωση της εναλλακτικής μουσικής σκηνής της Ριέκα. Είναι πρωτίστως ένας μοναδικός χώρος αφιερωμένος στη μάθηση και την προώθηση της καινοτομίας, παρά μια μορφή θεσμοθετημένης επαγγελματικής εκπαίδευσης. Το πρόγραμμα ακολουθεί μια διαφορετική, "εναλλακτική" προσέγγιση, απομακρυνόμενο από τις συμβατικές μεθόδους διδασκαλίας και τη θεωρία της μουσικής και εστιάζοντας στην ατομική και ομαδική μουσική δημιουργία.

Ο καλλιτέχνης ήχου και γραφίστας Andro Giunio μιλάει με τη θαλάσσια βιολόγο και DJ Sara Nikšić για ηχητικά πειράματα, εμπνεύσεις, ατμόσφαιρες και ρυθμούς από τα γαλάζια βάθη. Συντονιστής: Distune.

Το "Pneumaphone" είναι ένα έργο συγκεντρωμένο με τη μορφή μιας ηχητικής παράστασης, η δομή της οποίας αναπτύσσεται μέσω της μετάδοσης ηχογραφήσεων πεδίου και των ακουστικών χαρακτηριστικών των παραδοσιακών πνευστών οργάνων.