El diario

No, no tiene nada que ver con los turistas, aunque sí está relacionado con el turismo. Afortunadamente, tampoco tiene nada que ver con los drones, pero podría decirse que guarda relación con la lucha contra los ataques. A diario, vemos informes y observaciones de numerosas especies de animales y plantas marinas poco conocidas o completamente desconocidas, compartidas en redes sociales y otros medios de comunicación. Este no es un fenómeno reciente, sino el resultado de un proceso que lleva años gestándose y que se está acelerando.

Love Will Tear Us Apart es una pieza en solitario que combina elementos de un concierto de rock, una performance confesional y danza abstracta. Es, además, la primera parte de una trilogía de Saša Božić y Petra Hrašćanec que explora la relación entre la danza contemporánea y la música popular (Love Will Tear Us Apart / Boys Don't Cry / the_beatles). El «amor» del título se transforma en amor por la danza misma.

“Ultramarine” es una película experimental e instalación de arte multimedia realizada en 2018 por el artista belga Vincent Meessen, que presenta al poeta afroamericano Kain The Poet, pionero del hip-hop a finales de la década de 1960, acompañado por la percusión improvisada del percusionista belga Lander Gyselinck.

Truth # Tribe es un grupo de jazz rock alternativo con sede en Zagreb, formado por músicos de renombre: Nenad Kovačić (percusión), Nenad Sinkauz (guitarra eléctrica, electrónica), Jurica Rukljić (tuba eléctrica) y Mak Murtić (saxofón, flauta, efectos). El grupo se formó en 2019 y, desde entonces, ha publicado dos álbumes: «Distances» (Hitchtone Records) y «Live at Vinyl Factory» (Rika Muzika). ©Fotos: Doringo Photography / TAM TAM Festival

El proyecto RockeRIn surgió de la fructífera colaboración entre centros educativos (escuelas de primaria y secundaria) de la provincia de Primorje-Gorski Kotar en el marco de los proyectos PjesmaRIca y PjesmaRIca2, en los que coros de Rijeka y sus alrededores interpretaron canciones pop-rock de Rijeka. Teniendo en cuenta la satisfacción y el éxito de los proyectos anteriores, se consideró necesario ofrecer a nuestros alumnos nuevas actividades creativas conjuntas y actividades de ocio enriquecedoras. ©Fotos: Vedran Karuza / Petar Fabijan

Basada en la ecología y en el océano como bien común, esta conversación reúne a Davor Mišković (director de Drugo More) y a Robertina Šebjanič (artista e investigadora) para reflexionar sobre el mar Adriático como un espacio rico en conocimientos, recuerdos y atención colectiva, donde el arte, la investigación y la comunidad se encuentran y florecen juntos. ©Fotos: Tanja Kanazir / Borut Brozović

En el lenguaje de los símbolos primitivos, el mar, elemento que propicia nacimientos, transformaciones y renacimientos, representa el símbolo mismo del dinamismo de la vida. Las civilizaciones que se desarrollaron a lo largo de sus costas jamás han cesado en su diálogo con el mundo marino, un diálogo nutrido por la experiencia marítima y las representaciones imaginarias del mar mismo y de lo que este significa para quienes viven en estrecha relación con él: curiosidad, riqueza, intercambio y misterio.

«Naoko nehajani spram udesa» [Aparentemente indiferente ante el desastre] nos pareció un título adecuado para este concierto, una intervención sonora que acompañaba a una serie de cortometrajes procedentes de los archivos cinematográficos de Zagreb: *Brod*, de Antun Babaja (1957); *Bura* (1958); Pod ljetnim suncem (1960) y Ljudi s Neretve (1966), de Obrad Gluščević. « Aparentemente indiferente ante el desastre» es una cita extraída de la película Brod (El barco) de Babaja que, desde nuestra perspectiva actual, parece describir nuestra situación en 2025 tanto como la de los protagonistas de estas películas, que datan de hace más de medio siglo. Cada una a su manera, estas películas exploran la vida a orillas del mar, desde el mar y «contra» el mar. ©Fotos: Tajči Čekada / Dragana Jurisic

La productora y música Ivona Eterović, conocida bajo el nombre artístico de Tonota, comenzó su trayectoria musical formando parte del dúo de rap electrónico Playground Hustle, antes de lanzarse en solitario y ampliar los límites de su expresión musical. El enfoque poco convencional de Tonota hacia la música de discoteca, junto con una mayor experimentación y su rechazo a los códigos establecidos, da lugar a una interesante mezcla de música ambiental y bass music, en ocasiones con influencias de la música tradicional. ©Foto: Leo Vidmar

ABOP – «After je Bolji od Partija», que en español significa «La madrugada es mejor que la noche», es un grupo croata de música electrónica galardonado y aclamado por la crítica, inspirado en el acid house, el techno, el electro y otros géneros musicales electrónicos clásicos. Hay una rave en la pista, el público está en trance, pero no hay DJ. En su lugar, ABOP está formado por cinco músicos excepcionales sobre el escenario. Grupo de música electrónica en directo. ©Fotos: Konrad Lovrenčić / Darko Mareš

Petar Dundov es un productor y DJ croata de música electrónica, conocido por su singular fusión de techno melódico, progressive house y sonidos ambient. En su adolescencia, comenzó a experimentar con sintetizadores. Tras comprar el primero en 1989, desarrolló un sonido único influenciado por Kraftwerk, Jean-Michel Jarre y Depeche Mode.

La visita guiada «El pronóstico del tiempo de ayer» combina meteorología y arte, ofreciendo a los visitantes una nueva perspectiva de la naturaleza a través de obras de arte. Al interpretar las condiciones meteorológicas, sensibiliza sobre la atmósfera y el cambio climático, vinculando así ciencia y estética.

La Academia de Rock de Rijeka se creó con el objetivo de desarrollar y potenciar la escena musical alternativa de Rijeka. Se trata principalmente de un espacio singular dedicado al aprendizaje y a la promoción de la innovación, más que de una formación profesional institucionalizada. El programa adopta un enfoque diferente, alternativo, que se aleja de los métodos de enseñanza tradicionales y de la teoría musical, centrándose en la práctica musical individual y grupal.

El artista sonoro y diseñador gráfico Andro Giunio conversa con la bióloga marina y DJ Sara Nikšić sobre experiencias sonoras, inspiraciones, atmósferas y ritmos de las profundidades marinas. Moderado por Distune.

«Pneumaphone» es una obra concebida como performance cuya estructura se desarrolla a través de la difusión de grabaciones de campo y las particularidades acústicas de instrumentos de viento artesanales.