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El diario
La primera ruta del barco museo será el Mediterráneo, una zona de historia e intercambios milenarios que siempre ha inspirado y alimentado a los artistas, y que invita naturalmente al diálogo intercultural.
Descubra el programa de actividades en el muelle y en las ciudades: espectáculos, conciertos, conferencias, proyecciones, talleres, encuentros y otros eventos.
Próximos eventos
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Experiencias a bordo del barco museo
Experiencia previa reserva. Duración: 45 min.
Taller de cocina: preparación de la performance Sol», de Maja Escher
En este taller, cada participante modelará y decorará una figurita de bizcocho para «Mastro Sol», una instalación inspirada en los rituales de las fiestas del Alentejo, en las que se cuelgan figuritas de mástiles festivos. Cada pieza lleva la huella y la historia de su creador, integrándose así en una obra colectiva realizada por muchas manos. Durante la exposición de Mastro Sol, el 27 de junio a las 11:00, podrás volver para recuperar tu figurita y descubrir cómo se ha incorporado a la obra final.
Taller Caravanserá
Antes de la representación (el 27 de junio), se invita al público a participar en un taller participativo en el que los movimientos, los sonidos y las acciones colectivas van dando forma poco a poco al universo de Caravanserá. Inspirado en los caravasares históricos —lugares de encuentro e intercambio—, el taller crea un espacio informal donde participantes de todas las edades contribuyen al ambiente de la representación, difuminando las fronteras entre el público y los artistas.
Taller de cocina: preparación de la performance Sol», de Maja Escher
En este taller, cada participante modelará y decorará una figurita de bizcocho para «Mastro Sol», una instalación inspirada en los rituales de las fiestas del Alentejo, en las que se cuelgan figuritas de mástiles festivos. Cada pieza lleva la huella y la historia de su creador, integrándose así en una obra colectiva realizada por muchas manos. Durante la exposición de Mastro Sol, el 27 de junio a las 11:00, podrás volver para recuperar tu figurita y descubrir cómo se ha incorporado a la obra final.
Taller Caravanserá
Antes de la representación (el 27 de junio), se invita al público a participar en un taller participativo en el que los movimientos, los sonidos y las acciones colectivas van dando forma poco a poco al universo de Caravanserá. Inspirado en los caravasares históricos —lugares de encuentro e intercambio—, el taller crea un espacio informal donde participantes de todas las edades contribuyen al ambiente de la representación, difuminando las fronteras entre el público y los artistas.
NUEVA BANDA DE BOWING
NEW BOWING BAND es un proyecto cuyo objetivo es crear un grupo intercontinental que fusione las tradiciones musicales de las diversas culturas presentes en el municipio de Odemira. Son las historias y las experiencias musicales de cada músico las que dan forma a este universo sonoro, marcado por múltiples influencias. Se trata, por tanto, de un encuentro de músicos de diferentes países que se reúnen para tocar, cantar y, sobre todo, crear un sonido nuevo, contemporáneo y vibrante.
Sopa de Pedra
Sopa de Pedra es un grupo vocal femenino portugués que explora las tradiciones orales del país, transmitidas de generación en generación por las mujeres a través de cantos de trabajo, nanas, romanzas, cantos festivos y religiosos. Su música se articula en torno a la polifonía a capela, a veces acompañada de percusiones tradicionales como el adufe y el pandeiro. Gracias a sus arreglos polifónicos, dan nueva vida a un patrimonio que durante mucho tiempo ha permanecido confinado al ámbito doméstico, llevándolo a los escenarios contemporáneos, tanto en Portugal como en el extranjero.
Hombre de la OLP
En una sesión de DJ caracterizada por atmósferas densas y sutiles variaciones sonoras, PLO Man construye un viaje sonoro en el que el house, el techno, el breakbeat y el dub se entremezclan con fluidez. Cercano al universo de Acting Press, sello de culto de la escena electrónica underground, desarrolla un enfoque atento a la textura, la duración y las lentas transformaciones de la pista de baile. La proyección en vídeo de un dibujo original de JAS enriquece esta experiencia sensorial.
KAI – JAS y Pedro Moura
Una performance en la que el dibujo en directo y el sonido se desarrollan simultáneamente. Fruto de la colaboración entre JAS y Pedro Moura, la imagen y la música se funden en una experiencia sensorial compartida.
Baile moderno
Un evento de danza contemporánea abierto a todos para pasar una tarde alegre y dinámica, dedicada al movimiento. En solo unos minutos, el público descubre coreografías creadas por artistas internacionales y se convierte él mismo en intérprete. Entre el aprendizaje y la celebración, este formato colectivo elimina las fronteras entre el escenario y el público, favoreciendo el intercambio, el compartir y el descubrimiento de la danza contemporánea a través de la experiencia directa.
CAROLF
En una sesión de DJ envolvente, CAROLF guía al público a través de sutiles paisajes sonoros, entretejiendo texturas experimentales, atmósferas etéreas y ritmos esporádicos. Su selección revela una profunda sensibilidad por los detalles y el ambiente. La experiencia se ve enriquecida por proyecciones de vídeo de los dibujos originales de JAS, creando un diálogo sensorial en el que el sonido y la imagen se funden en un universo contemplativo en constante evolución.
Hice un cohete imaginando que venías, de Janaína Marques
Rosa está tumbada en un aparato de resonancia magnética. Le piden que piense en un recuerdo feliz, un recuerdo que echa de menos. Es hora de crear uno, volviendo a su infancia, a la época en que detuvieron a su madre y la acusaron de asesinato. Y ahí están, en un sueño realista, viajando en una vieja furgoneta de perritos calientes por los caminos de tierra del norte de Brasil. El primer largometraje de Janaína Marques es una exploración de los meandros de una mente atormentada, de sus paisajes y de sus heridas.
Acontecimientos pasados
Invasión del Adriático
No, no tiene nada que ver con los turistas, aunque sí está relacionado con el turismo. Afortunadamente, tampoco tiene nada que ver con los drones, pero podría decirse que guarda relación con la lucha contra los ataques. A diario, vemos informes y observaciones de numerosas especies de animales y plantas marinas poco conocidas o completamente desconocidas, compartidas en redes sociales y otros medios de comunicación. Este no es un fenómeno reciente, sino el resultado de un proceso que lleva años gestándose y que se está acelerando.
El amor nos desgarrará
Love Will Tear Us Apart es una pieza en solitario que combina elementos de un concierto de rock, una performance confesional y danza abstracta. Es, además, la primera parte de una trilogía de Saša Božić y Petra Hrašćanec que explora la relación entre la danza contemporánea y la música popular (Love Will Tear Us Apart / Boys Don't Cry / the_beatles). El «amor» del título se transforma en amor por la danza misma.
Vincent Meessen: Ultramar
“Ultramarine” es una película experimental e instalación de arte multimedia realizada en 2018 por el artista belga Vincent Meessen, que presenta al poeta afroamericano Kain The Poet, pionero del hip-hop a finales de la década de 1960, acompañado por la percusión improvisada del percusionista belga Lander Gyselinck.
Verdad # Tribu
Truth # Tribe es una banda de fusión jazz-rock alternativo con sede en Zagreb, integrada por los reconocidos músicos Nenad Kovačić (percusión), Nenad Sinkauz (guitarra eléctrica, electrónica), Jurica Rukljić (tuba eléctrica) y Mak Murtić (saxofón, flauta, efectos). Formada en 2019, la banda ha publicado dos álbumes: "Distances" (Hitchtone Records) y "Live at Vinyl Factory" (Rika Muzika).
RockeRIn
El proyecto RockeRIn surgió de la exitosa colaboración entre instituciones educativas (primarias y secundarias) del condado de Primorje-Gorski Kotar en el marco de los proyectos PjesmaRIca y PjesmaRIca2, donde coros de Rijeka y sus alrededores interpretaron canciones pop-rock de la ciudad. Dado el éxito y la satisfacción de los proyectos anteriores, se hizo evidente la necesidad de ofrecer a nuestros estudiantes nuevas actividades creativas colaborativas y enriquecedoras opciones de ocio.
Robertina Šebjanič conversa con Davor Mišković
Con raíces en la ecología y el océano como bien común, esta conversación reúne a Davor Mišković (director de Drugo More) y Robertina Šebjanič (artista/investigadora) para reflexionar sobre el mar Adriático como un espacio rico en conocimiento, recuerdos y cuidado colectivo, donde el arte, la investigación y la comunidad se encuentran y florecen juntos.
Mar de recuerdos – Canciones de las islas griegas
En el lenguaje de los símbolos primitivos, el mar, elemento que propicia nacimientos, transformaciones y renacimientos, representa el símbolo mismo del dinamismo de la vida. Las civilizaciones que se desarrollaron a lo largo de sus costas jamás han cesado en su diálogo con el mundo marino, un diálogo nutrido por la experiencia marítima y las representaciones imaginarias del mar mismo y de lo que este significa para quienes viven en estrecha relación con él: curiosidad, riqueza, intercambio y misterio.
JMZM: Aparentemente indiferente al desastre
«Naoko nehajani spram udesa» [Aparentemente indiferentes al desastre] nos pareció un título apropiado para este concierto, una instalación sonora que acompaña una serie de cortometrajes del Archivo Fílmico de Zagreb: Brod (1957), Bura (1958) y Pod ljetnim suncem (1960) de Antun Babaja; y Ljudi s Neretve (1966) de Obrad Gluščević. «Aparentemente indiferentes al desastre» es una cita de la película Brod (El barco) de Babaja que, desde nuestra perspectiva actual, parece describir nuestra situación en 2025 tanto como la de los protagonistas de estas películas, estrenadas hace más de medio siglo. Cada una a su manera, estas películas exploran la vida junto al mar, desde el mar y «contra» el mar.
tono
La productora y música Ivona Eterović, conocida artísticamente como tonota, inició su trayectoria musical en el dúo de rap electrónico Playground Hustle antes de emprender una carrera en solitario y expandir los límites de su expresión musical. El enfoque poco convencional de tonota hacia la música de club, junto con su frecuente experimentación y su rechazo a las normas establecidas, da como resultado una intrigante mezcla de música ambient y bass, con influencias a veces de la música tradicional.
ABOP
ABOP – “After je Bolji od Partija”, que se traduce como “La fiesta después de la fiesta es mejor que la fiesta” – es un grupo croata de música electrónica, galardonado y aclamado por la crítica, inspirado en el acid house, el techno, el electro y otros géneros electrónicos clásicos. La pista de baile vibra, el público está en trance, pero no hay DJ. En su lugar, ABOP está formado por cinco músicos excepcionales en el escenario. Un grupo de música electrónica en vivo.
Petar Dundov
Petar Dundov es un productor y DJ croata de música electrónica, conocido por su singular fusión de techno melódico, progressive house y sonidos ambient. En su adolescencia, comenzó a experimentar con sintetizadores. Tras comprar el primero en 1989, desarrolló un sonido único influenciado por Kraftwerk, Jean-Michel Jarre y Depeche Mode.
Pronóstico del tiempo para ayer
La visita guiada «El pronóstico del tiempo de ayer» combina meteorología y arte, ofreciendo a los visitantes una nueva perspectiva de la naturaleza a través de obras de arte. Al interpretar las condiciones meteorológicas, sensibiliza sobre la atmósfera y el cambio climático, vinculando así ciencia y estética.
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Pequeños Tamborileros – Academia de Rock Ri
La Academia de Rock de Rijeka se creó con el objetivo de desarrollar y potenciar la escena musical alternativa de Rijeka. Se trata principalmente de un espacio singular dedicado al aprendizaje y a la promoción de la innovación, más que de una formación profesional institucionalizada. El programa adopta un enfoque diferente, alternativo, que se aleja de los métodos de enseñanza tradicionales y de la teoría musical, centrándose en la práctica musical individual y grupal.
Fin de semana oceánico: Azul profundo: Experimentos con el sonido
El artista sonoro y diseñador gráfico Andro Giunio conversa con la bióloga marina y DJ Sara Nikšić sobre experiencias sonoras, inspiraciones, atmósferas y ritmos de las profundidades marinas. Moderado por Distune.
Neumático
«Pneumaphone» es una obra concebida como performance cuya estructura se desarrolla a través de la difusión de grabaciones de campo y las particularidades acústicas de instrumentos de viento artesanales.
Preguntas frecuentes
El Festival Art Explora celebrará desde la primavera de 2024 hasta la primavera de 2026 en diferentes ciudades del Mediterráneo.
Los actos del festival tienen lugar tanto en el muelle del barco museo como en lugares patrimoniales y/o emblemáticos de las ciudades de escala. Para conocer los próximos actos en su ciudad, consulte nuestra Agenda.
El Festival Art Explora una rica programación multidisciplinar que incluye la visita al barco-museo, pabellones de exposiciones, experiencias de realidad virtual, actuaciones artísticas, conciertos, conferencias, proyecciones de películas, talleres creativos y encuentros. Podrá descubrir artistas locales e internacionales, así como pensadores y actores culturales que exploran temas contemporáneos relacionados con la región mediterránea. Para saberlo todo sobre los próximos eventos en su ciudad, consulte nuestra Agenda.
Todos los actos del Festival son gratuitos. No obstante, tenga en cuenta que algunos actos, como los talleres, deben reservarse en la taquilla del Festival. taquilla. Consulte la página dedicada a cada acto para obtener más información sobre horarios y procedimientos de reserva.
Para garantizar el buen funcionamiento del Festival y que todo el mundo tenga la mejor experiencia posible cuando venga al Festival, hemos redactado una carta del visitante en la que se enumeran algunas normas de buena conducta.
Sí, el barco es de acceso libre in situ. Sin embargo, puede reservar su plaza en línea en nuestro sitio web.
Por razones de seguridad y para proteger la embarcación, no se permiten los tacones altos ni los zapatos de tacón.
Para participar en los talleres y encuentros ofrecidos durante el Festival, por lo general es necesario inscribirse previamente. La información sobre cómo inscribirse estará disponible en la página dedicada al evento, donde también encontrará detalles sobre los horarios y la forma de participar.
Sí, el Festival Art Explora también Art Explora actividades adaptadas a los niños, como talleres creativos especialmente diseñados para los participantes más jóvenes. Consulte la programación para descubrir los eventos y actividades adaptados a los niños y las familias.
El barco museo está abierto a todos gratuitamente. Para saber en qué muelle estará amarrado o reservar su plaza, consulte la página dedicada a su ciudad.
En el recinto del Festival se han instalado instalaciones adecuadas para acoger y facilitar el acceso a las personas con movilidad reducida. El barco está equipado con una rampa de 1 m de ancho, accesible para personas con movilidad reducida, pero puede requerir la ayuda de un tercero debido a su pendiente superior al 6%. Es posible acceder a la cubierta de popa y a la exposición inmersiva. Sin embargo, la cubierta superior no es accesible. Por favor, infórmenos con antelación de cualquier requisito especial de accesibilidad para que podamos tomar las medidas necesarias.
Art Explora Gracias por tu interés en el Festival Art Explora Para obtener más información sobre las oportunidades de voluntariado y para presentar tu candidatura, consulta la sección «Hazte voluntario» de nuestro sitio web. Allí encontrará toda la información necesaria sobre los puestos disponibles y el procedimiento de solicitud. ¡Estamos deseando conocerle!
Estamos encantados de considerar nuevas colaboraciones para el Festival Art Explora. Para obtener más información sobre las condiciones, puede consultar nuestra página dedicada o escribirnos a contact@artexplora.org.