El diario

El taller amplía la práctica artística de utilizar la participación como herramienta para explorar la ciudadanía. El grupo aprenderá a producir un programa de radio comunitaria: narrando, debatiendo, grabando en conjunto y formulando preguntas sobre nuestra vida cotidiana y las experiencias de los habitantes de El Pireo, con especial atención a las comunidades que han experimentado la migración, ya sea en la década de 1920 y sus consecuencias, o a través de experiencias más recientes. Mediante el uso del sonido, la música y la cartografía, exploraremos el paisaje sonoro actual de El Pireo, creando para el futuro a través del intercambio de experiencias, poesía y música.

Klickable es un taller de fotografía para personas ciegas que libera la fotografía del dominio de la vista y activa el oído, el olfato, el tacto y la percepción del ambiente mediante el uso de nuestro órgano sensorial más grande: la piel. Está dirigido a personas con y sin discapacidad visual, así como a fotógrafos profesionales y aficionados. Los participantes practicarán la fotografía a ciegas utilizando su cámara digital o la cámara de su teléfono móvil.

Christina Koza, cantando en griego, árabe y turco, bajo la dirección del maestro Kyriakos Kalaitzidis, intérprete de oud y compositor, explorará las canciones tradicionales universales del Mediterráneo. El renombrado violinista Zied Zouari, originario de Túnez, participará especialmente en este concierto. El Mediterráneo siempre ha sido un mar de encuentros e intercambios. Cada orilla llama a la otra, constante e inevitablemente, desde la antigüedad hasta nuestros días, entre Oriente y Occidente. Esta característica única será el tema central de este concierto, concebido por Kyriakos Kalaitzidis.

La oscuridad se cierne sobre ella con un grito silencioso, una sombra que pesa, una marca indeleble. Con una mano extendida que sostiene, que jamás suelta, que jamás asfixia, que jamás hiere. Un camino, un paso que mide el tiempo, un paso que borra el miedo. Donde el peso se convierte en aliento y la presencia en refugio.

«Glorious Epic», de Sofia Mavragani, es una performance danza visceral que explora la tensión entre el heroísmo y la vulnerabilidad. A través de la relación dinámica entre dos cuerpos y el juego entre el conflicto y la armonía, la obra reinventa la gloria como la fuerza tierna que surge de la colectividad.

Explorando el sonido como medio de experiencia compartida y profundidad emocional, los sets de pink.wav fusionan bajos, voces evocadoras, breaks intrincados y percusión seductora, ofreciendo un reflejo sonoro de la complejidad humana. Organizado por HER Project.

Sumérjase en las exposiciones del Festival Art Explora la ayuda de mediadores experimentados.

«Visitas de mediación abiertas en Art Explora El Pireo», de Scola Society, es una colaboración con el EMST y una prolongación de la acción llevada a cabo en 2025 en el museo. Propone la investigación, la sensibilización y la realización de visitas de mediación por parte de un equipo de tres personas. Mediadores interculturales procedentes de Irán, Egipto y China guiarán al público de sus respectivas comunidades en sus lenguas maternas —farsi, árabe y mandarín— según el método de mediación situada.

En este taller interactivo, los participantes se convertirán en artistas y curadores, diseñando su propio «Museo del Yo». Utilizando diversos materiales proporcionados, cada participante explorará su historia personal, identidad e imaginación para crear exposiciones que reflejen quiénes son y qué es lo más importante para ellos. Mediante el dibujo, el collage, la escritura y la creación de objetos, los participantes producirán artefactos e instalaciones que capturan recuerdos, sueños y momentos formativos. El taller se basa en el libro de Eleni Geroulanou, Nikiforos Explores Emotions, inspirado en las figurillas cicládicas.

El taller amplía la práctica artística de utilizar la participación como herramienta para explorar la ciudadanía. El grupo aprenderá a producir un programa de radio comunitaria: narrando, debatiendo, grabando en conjunto y formulando preguntas sobre nuestra vida cotidiana y las experiencias de los habitantes de El Pireo, con especial atención a las comunidades que han experimentado la migración, ya sea en la década de 1920 y sus consecuencias, o a través de experiencias más recientes. Mediante el uso del sonido, la música y la cartografía, exploraremos el paisaje sonoro actual de El Pireo, creando para el futuro a través del intercambio de experiencias, poesía y música.

Urok Shirhan (Países Bajos/Irak), alias UROK, es un·a artista, investigador·a y DJ afincado·a en Atenas, que trabaja en la intersección entre la performance, las artes visuales y la teoría crítica. Las sesiones de DJ de UROK despliegan un sonido de club políglota, donde los ritmos árabes, latinos y brasileños se fusionan con el techno experimental y los bajos deconstruidos, mezclando suaves melodías pop y percusiones oscuras. Durante todo el festival, en las horas sin programación en directo, los altavoces del recinto emitirán la emisora Radio Alhara.

La instalación explora cómo el ritmo y la textura sonora pueden desviarse, ralentizarse o distorsionarse mediante frecuencias y vibraciones. Ocho columnas metálicas de altavoces, dispuestas en círculo, crean un campo de intensidad donde el cuerpo del bailarín reacciona a la fuerza del sonido sobre una plataforma minimalista de mármol. Esta obra forma parte de la investigación que Panos Charalambous lleva a cabo sobre las expresiones de la cultura popular en los Balcanes y el Mediterráneo, reexaminando sus formas en el presente y en el contexto específico del Pireo.

Un entorno laboral distópico en los astilleros de Perama, donde la prohibición del contacto físico, vigente desde hace mucho tiempo, ha transformado las interacciones humanas en simulaciones casi sobrenaturales. La supresión del tacto entre los trabajadores ha alienado su comunicación, convirtiendo el astillero en un paisaje cargado de alienación y sensualidad reprimida, más allá de los deseos heteronormativos estereotípicos.

Eva Stefani, Granizo, 2024, 2' 23". Edición: Panagiotis Papafragos, Narración: Eva Stefani, Mujer en la película: Louiza Ntourou. Una mujer, como una ninfa, flota en una playa soleada y arenosa. Esta Ofelia moderna, con los ojos cerrados, se deja llevar por el agua mientras las campanas de la iglesia que la rodean se transforman gradualmente en amane, ecos de música rebetiko y oraciones. La voz de una mujer susurra a María, madre de Jesús, a través de un mantra repetido que transforma el Himno Acatisto y toda la experiencia visual en un ritual místico y un gesto meditativo sobre la expiación, la catarsis y la naturaleza; sobre el poder del agua que nos trae de vuelta a nuestras madres, según Gaston Bachelard (1942).

Manolis Pappos y sus colaboradores nos llevan de viaje al corazón del rebetiko, la emblemática tradición musical del puerto del Pireo.