El diario

Eva Stefani, Salve, 2024, 2'23 Montaje : Panagiotis Papafragos, Narración : Eva Stefani, Mujer en la película : Louiza Ntourou Una mujer con aspecto de ninfa flota en una soleada playa de arena. Esta moderna Ofelia, con los ojos cerrados, se deja llevar por el agua, mientras las campanas de la iglesia que la rodean se transforman poco a poco en amane, ecos de rebetiko y oraciones. Una voz femenina susurra a María, madre de Jesús, mediante un mantra repetido que transforma el Himno Akathista y toda la experiencia visual en un ritual místico y un gesto meditativo sobre la expiación, la catarsis, la naturaleza; sobre el poder del agua que nos devuelve a nuestras madres, según Gaston Bachelard (1942).

Manolis Pappos y sus colaboradores nos llevan de viaje al corazón del rebetiko, la emblemática tradición musical del puerto del Pireo.

Un taller único para niños, inspirado en el mito del rapto de Europa por Zeus, que combina la narración de cuentos y el dibujo en directo.

Entre el puerto y el mar abierto, este conjunto ambiental flota a la deriva con las voces de las olas y las criaturas invisibles. Las texturas electrónicas se mezclan con el pulso primigenio del agua, evocando tanto la inmensidad del elemento acuático como la intimidad de sus profundidades. Una meditación sobre el mar, el sonido y la feminidad, donde el poder ancestral de la naturaleza resuena en el momento presente. Comisariado : HER x Project

Jacob Hurwitz-Goodman y Daniel Keller - Los Seasteaders En The Seasteaders, Jacob Hurwitz-Goodman y Daniel Keller exploran el controvertido movimiento "seasteading", lanzado por un grupo de libertarios con el objetivo de construir ciudades flotantes y libres de impuestos como sociedades experimentales fuera del control de los gobiernos. La película, que se presenta como una respuesta al "estancamiento" de los gobiernos y al cambio climático, revela sin embargo vínculos con ideologías antidemocráticas, tecnoutópicas y de extrema derecha. A través de esta proyección, la Bienal de Atenas nos invita a confrontar este inquietante enredo y a cuestionar las nuevas formas de colonialismo en el centro de las crisis mundiales actuales.

Una performance física y poética que explora la memoria del cuerpo, la herencia materna y el peso silencioso del trauma. A través de gestos simbólicos, monólogos fragmentados y rituales íntimos con piedra, agua y tela, aborda temas como el dolor, la resiliencia y la transformación. Combinando la narrativa personal y la emoción colectiva, la obra se convierte en un espacio donde se entrecruzan la memoria y la trágica belleza del cuerpo.

Como una casa es un mediometraje que narra el viaje de Ainara a España y la violencia que sufrió en el Centro de Internamiento de Extranjeros de Madrid.

Antonis Vais, en colaboración con 12 artistas del Laboratoire 12 de ASFA (Profesor Poka Yio), ocupa el muelle de Porte E8 en el puerto del Pireo. En el borde mismo de la tierra, donde la única frontera es el mar, quieren volver a situar la corporeidad en el centro de la investigación site-specific. Al explorar las formas, situaciones y condiciones en que el individuo, a la vez parte de un todo mayor y unidad en sí mismo, se relaciona con la llegada, la partida y la estancia en lugares intermedios de habitación temporal -como el puerto-, activan un movimiento perpetuo: el de la multitud, cuya función es subrayar la importancia de la transitoriedad.

En Sin título (Figuras), Lenio Kaklea abraza todo lo que hay de queer en ella a través de un catálogo de figuras bailadas (la vaquera, la cultura del cuero, la música disco y la figura del marinero) y rinde homenaje a la capacidad de las culturas queer para enseñarnos a amar el cuerpo femenino.

En Athena's Antennas, Chrysanthi Koumianaki, en colaboración con dos artistas, presenta una serie de esculturas públicas efímeras. Considerando los tejados de los edificios atenienses como los extremos de la ciudad, imagina los edificios como cuerpos y sus tejados y balcones como extremidades. El equipamiento industrial situado allí se transforma en una forma evolutiva de escultura pública, como un extraño bosque parasitario o una galería de esculturas al aire libre. Las antenas parabólicas se transforman en sombreros de mimbre y se convierten en accesorios dentro de una escenografía en constante evolución.

Puertos líquidos: Exposición colectiva con obras de Ileana Arnaoutou & Ismene King, Despina Charitonidi, Eleni Mylonas, Maria Nikiforaki.

Alinda Dimitriou, Nikos Kanakis, Fournoi, una sociedad femenina, 1983, 47′. En la isla de Fournoi, en Ikaria, un investigador observa la vida de sus habitantes. No tiene guión ni preguntas preparadas; simplemente observa. La isla cobra vida ante nuestros ojos, a través de sus habitantes, sus recuerdos, sus luchas y su trabajo diario. 10 19:45>20:45

Arc Carrier es una performance sonora in situ que explora la relación entre electricidad y acústica, transformando campos electromagnéticos invisibles en material sonoro que resuena en el espacio.

En Sin título (Figuras), Lenio Kaklea abraza todo lo que hay de queer en ella a través de un catálogo de figuras bailadas (la vaquera, la cultura del cuero, la música disco y la figura del marinero) y rinde homenaje a la capacidad de las culturas queer para enseñarnos a amar el cuerpo femenino.

Un extravagante conjunto electrónico en directo que intenta rescatar melodías folclóricas casi extinguidas reinventándolas y arreglándolas para voz, vocoder y sintetizador modular.