.webp)
El diario
La primera ruta del buque museo será el Mediterráneo, una zona de historia e intercambios milenarios que siempre ha inspirado y alimentado a los artistas, y que invita naturalmente al diálogo intercultural.
Descubra el programa de actividades en el muelle y en las ciudades: espectáculos, conciertos, conferencias, proyecciones, talleres, encuentros y otros eventos.
Próximos eventos
El feo Todo
Prepárense para una descarga multisensorial que hará reír a toda la familia y les pondrá la piel de gallina. Una conversación muda sobre el poder de la creatividad en el siglo XXI, disfrazada de espectáculo de marionetas. Títeres gigantes, danza experimental y ejercicios colectivos se mezclan para ofrecerte una historia sin sentido cuyo único objetivo es navegar por el complejo laberinto de la mente con una pluma y hacer cosquillas a tu alma. Acompañada y fusionada con el universo sonoro de Bartira, utilizará su banco de sonidos en constante expansión para crear en directo un entorno sonoro inmersivo.
Cuentos desde la periferia, explicados por Silvia Albert Sopale y Kouyate Ansoumane
Recopilación de cuentos de diversas procedencias que quieren ser explicados para ampliar la mirada, abrir corazones y acercar almas. Todas estas historias tienen un lugar común, la presencia de personas afrodescendientes como protagonistas. Personas valientes, luchadoras y felices que nos sirven de espejo para proyectar nuestras vidas.
Migrar no es un delito
Top Manta propone una tarde de conversación, talleres y música para hablar del Mediterráneo como frontera, no como postal turística. Partiendo de la experiencia migrada, y desde la serigrafía y costura con telas africanas recicladas, la propuesta conecta cultura, antirracismo y economía social y solidaria para defender el trabajo digno y la vida sin fronteras.
Mi continente africano, Cuidado con los vampiros قارتي أفريقيا، احذري مصاصي الدماء
La actuación se inspira en el título de una canción de Ibrahim Hesnawi, pionero del reggae libio que impulsó un movimiento musical que sufrió la violencia política tras la "Revolución Cultural" de Gadafi en la década de 1970, cuando la música se producía exclusivamente para la propaganda ideológica del estado. La colaboración entre los artistas libios Tewa Barnosa y boo.m es una búsqueda sonora para explorar el reggae como espacio de resistencia en tiempos en que la solidaridad panafricana se ve ensombrecida y castigada por los sistemas imperialistas.
mebrat / መብራት
El proyecto de Adrasha mebrat / መብራት explora la figura del faro como símbolo de guía y frontera, traduciendo sus pulsos de luz en ritmos. A través de grabaciones de campo, poesía visual y archivos personales, articula paisajes sonoros que abordan los desplazamientos, la comunicación y la pertenencia desde una perspectiva política y sensorial.
Ndox ak Ndox (Agua y Agua)
NDOX AK NDOX es una performance sonora basada en los viajes sucesivos de personas procedentes del oeste y el norte de África a través del Atlántico y el Mediterráneo, que conecta trayectorias que representan tanto la esperanza como la tragedia. PASAPORTEMAN trata estas aguas como un cuerpo en coma. A través del sonido, y acompañado por los artistas Nusmaïl (Jokkoo), opo (Jokkoo) y 3xOJ (Rahgoul), busca honrar y revivir este cuerpo para que pueda contar sus historias.
NKISI presenta 'Serpent Songs'
Inspirado por la búsqueda continua de Nkisi en los archivos musicales etnográficos (desde 1893 hasta la actualidad), "Serpent Songs" invoca los movimientos serpentinos del sonido y los caminos migratorios de sus vibraciones. La composición musical se adentra en la psicoacústica heredada de las antiguas tradiciones musicales. Aquí, la música emerge como una conciencia encantada; un recipiente para su recuerdo mitopoético. Inspirado por los antepasados serpientes primordiales de estas antiguas tradiciones que dieron forma a paisajes, ríos y colinas, "Serpent Songs" traza los rastros de la música que dejaron atrás.
Interface 14
El mediterráneo es una frontera muchas veces hostil pero también un punto de convergencia cultural entre continentes. 14 son los kilómetros de mediterraneo, en su parte más estrecha, que separan el continente africano del europeo. Esta sesión musical, construida en forma de storytelling, explora los géneros musicales africanos que se filtraron en las casas y en las pistas de baile occidentales con sonidos que llegaban del sur y que muchas veces se reinterpretaban a través de una diáspora cada vez más diversa y creciente a finales del siglo pasado y principios del actual.
.webp)
La Bissaperie
La Bissaperie es una invocación colectiva de la memoria de Frantz Fanon a través de una lectura compartida de sus textos y la preparación de bissap, una bebida de flor de hibisco. Propone un lugar de encuentro amistoso y horizontal centrado en las ideas revolucionarias del pensador y una plataforma para que las personas conecten con su identidad, su herencia y su comunidad.
.webp)
En las profundidades
La propuesta se titula In the Depths y adopta la forma de una conferencia performativa. Comienza con la historia real del Atlántico como espacio de violencia y memoria: la trata de esclavos, los puertos con presencia negra en el Estado español (Barcelona, Sevilla, Cádiz) y la forma en que este pasado ha sido silenciado o fragmentado. A partir de ahí, da un salto creativo hacia el ámbito de lo imaginario: cómo artistas como Drexciya han abierto el camino para pensar el océano no solo como una tumba, sino también como un archivo, como un lugar de posibilidades y de futuro.
Migritude
Migritude es una potente performance musical en solitario de Dudù Kouate que fusiona ritmos ancestrales, voz y objetos encontrados en un conmovedor ritual de sonido y memoria. Con raíces en la herencia griot de Kouate y marcada por su viaje transnacional entre Senegal y Europa, la performance explora la migración, la identidad, la pérdida y la resiliencia. Migritude es una experiencia íntima pero universal: un puente vivo entre culturas, donde el escenario se convierte en un espacio compartido de escucha, reflexión y humanidad colectiva.
Nadah El Shazly presenta Laini Tani
El nuevo álbum de El Shazly, Laini Tani, desprende una embriagadora y estimulante euforia de excesos, evocando una sensual bruma de cálidas noches que se prolongan sin esfuerzo hasta el amanecer, mientras los clubes siguen vibrando sin inmutarse. Cada tema funciona como una viñeta, capturando momentos fugaces pero intensos de introspección, desafío o euforia desenfrenada. A través de sutiles juegos de palabras, metáforas superpuestas y símbolos personales, El Shazly teje un fresco sonoro y lírico rico en significado, donde cada nota y cada frase sugieren una narración más íntima. El álbum juega con los contrastes —entre la indulgencia y la contemplación, la espontaneidad y la observación— invitando al oyente a perderse en sus ritmos cautivadores mientras descifra las verdades más profundas que se esconden en ellos. El paisaje sonoro del álbum alcanza un equilibrio refinado, creando un diálogo dinámico entre la improvisación clásica egipcia, la manipulación vocal y los ritmos electrónicos. Nadah colabora con 3Phaz como coproductor.
Acontecimientos pasados
A la sombra de las torres
Un programa de proyecciones que incluye nuevas obras de Phivos Philitas, Adonis Archontides y Androula Kafa, creadas para la exposición El derecho a la vivienda: Diarios de la gentrificación de Limassol.
Atrapados en paisajes verbales y territorios escenificados
Una sesión participativa de poesía dirigida por la artista Aggela Ioannidou, que explora cómo la transformación urbana afecta a los individuos y sus comunidades a través de la obra de la galardonada autora Donna Stonecipher. Se invita a los participantes a involucrarse tanto como deseen: escuchando, leyendo o compartiendo sus pensamientos y experiencias.
1953
1953, un ejercicio dramatúrgico sobre la artificialidad del presente, reinventa el Teatro Rialto como un espacio fluido que disuelve las fronteras entre escenario y auditorio, interior y exterior, día y noche. Estructurada en tres partes y con una duración de quince horas, desde la puesta del sol hasta el amanecer, se despliega como un paisaje en perpetuo movimiento donde lo dramático y lo real se entrelazan. Sus coordenadas están definidas por las vidas del escenógrafo Valentino Joseph y de la elefanta Julie, ambos nacidos en 1953.
Estudios abiertos: Tamara Al-Samerraei y Ghyzlène Boukaïla
Presentaciones en taller abierto a cargo de Tamara Al-Samerraei y Ghyzlène Boukaïla, artistas residentes en el marco del programa de residencia cruzada mediterránea deArt Explora Chipre. Al-Samerraei presenta nuevas pinturas que exploran la memoria, la ausencia y los espacios precarios, inspiradas en talleres improvisados y cabañas abandonadas que evocan una casa de la infancia. Boukaïla presenta una instalación multimedia relacionada con su conferencia-performance Djebel al-Qāf — ¿es alcanzable? , que se podrá ver del 31 de octubre al 2 de noviembre.
1953: Obras nocturnas y otros estudios de Valentino Joseph
Con una selección de bocetos realizados en la cama justo antes de dormir, notas técnicas, maquetas de esculturas no realizadas y una serie de estudios de retratos que culminan en una sola pintura, Pylon Art & Culture presenta la primera exposición individual de Valentino Joseph, que busca destacar otra faceta de su obra multifacética. Inaugurada el segundo día de los Limassol Art Walks, la exposición se desarrolla tanto como un epílogo como una continuación independiente de la performance de 1953 presentada en el Teatro Rialto.
Necrogeografías: Un paseo por el cementerio de San Nicolás en Limassol
Los días 1 y 2 de noviembre de 2025, les invitamos a una visita guiada por el antiguo cementerio de Limassol, a través de sus terrenos silenciosos (o silenciados). Combinando la investigación académica con relatos de quienes cuidan el cementerio, así como elementos comparativos de nuestras investigaciones en Grecia, Dinamarca y Japón, exploraremos necrogeografías marcadas por la clase social, el género y la política. Un viaje de reflexión a través del cambio social, la memoria y el cuidado.
Visita a la exposición: El derecho al hogar
Una visita a la exposición El derecho a la vivienda: Diarios de la gentrificación de Limassol en compañía de los artistas y el comisario, para intercambiar ideas y puntos de vista sobre las obras y los temas del proyecto.
A la sombra de las torres
Un programa de proyecciones que incluye nuevas obras de Phivos Philitas, Adonis Archontides y Androula Kafa, creadas para la exposición El derecho a la vivienda: Diarios de la gentrificación de Limassol.
Limassol: una conversación abierta sobre gentrificación y cultura
Este espacio abierto para compartir y reflexionar explora el impacto de la gentrificación en algunos de los residentes y comunidades más antiguos de Limassol, así como en su ecosistema cultural. Artistas locales se unen a académicos, activistas y actores sociales para intercambiar experiencias cotidianas y perspectivas críticas sobre la transformación que vive la ciudad, mientras que el público está invitado a compartir sus propias opiniones e historias.
Concierto en vivo: Something Messy, MUSHA, Mava + ΚαππαΧι + Nnocxela
Un concierto en vivo de hip-hop, rock y música electrónica que muestra el talento de la escena underground de Limassol. Celebrado en el emblemático garaje del Grupo EKA, el concierto culminará con una fiesta en el Tapper Bar.
.avif)
Tu cara me resulta familiar.
Este año marca un hito importante para la comunidad de artistas Overseas Filipino Workers (OFW) en Chipre, que presentan su famoso espectáculo de talentos «Your Face Sounds Familiar» a un público más amplio. Por primera vez, en el marco del Art Explora , el evento se celebrará en un espacio público al aire libre, abriéndose así a la comunidad en general y celebrando la creatividad y el espíritu de la diáspora filipina.
Jebel al-Qāf — ¿es accesible?
Djebel al-Qāf — ¿Es accesible? de Ghyzlène Boukaïla es una conferencia-performance que se desarrolla en una instalación específica para el lugar, a medio camino entre una sala de espera y un puesto de control olvidado. Fragmentos se agrupan alrededor de una montaña mítica sumergida, haciendo eco del umbral del mundo en la cosmología islámica. Inspirada en su proyecto cinematográfico Deseo del Mar Interior, la obra transita entre narrativas, fronteras y viajes interiores. La instalación estará abierta del 31 de octubre al 2 de noviembre; la performance tendrá lugar el 2 de noviembre.
Secreto
Un viaje nocturno de Demetris Kolokotronis, recompuesto con Stelios Ilchuk mediante una edición incisiva y una banda sonora única. Las imágenes capturan los ecosistemas chipriotas: criaturas que acechan en cuevas, seres acuáticos que brillan o resplandecen en aguas oscuras, organismos ápodos o con múltiples patas que recorren paisajes áridos. La presencia humana persiste solo como observador y explorador: otro animal que evoluciona en paralelo, en un tiempo y espacio etéreos. Paralelamente, en el museo, se celebrará la conferencia «Historia de Chipre a través de sus animales: Introducciones, extinciones, interacciones y representaciones en el arte antiguo».
Una historia de Chipre a través de sus animales: Introducciones, extinciones, interacciones y representaciones en el arte antiguo
La historia de la relación entre humanos y animales en Chipre es larga, compleja y fascinante. Abarca numerosos casos de introducción y extinción de especies, así como innumerables formas de interacción entre animales y humanos, hasta nuestros días. Únase a un viaje interactivo a través del tiempo. Explore y debata sobre la extinción de la fauna endémica de Chipre, la introducción de animales salvajes y domésticos, la evolución de sus funciones a lo largo del tiempo, las extinciones posteriores, su presencia en el arte antiguo y mucho más. Como demuestran los objetos expuestos en el museo, la historia y el arte de Chipre se ven profundamente enriquecidos por la fascinación de la humanidad por los animales. Paralelamente, y durante todo el día, se proyectará la película «El Secreto» en el museo.
Una historia de Chipre a través de sus animales: Introducciones, extinciones, interacciones y representaciones en el arte antiguo
La historia de la relación entre humanos y animales en Chipre es larga, compleja y fascinante. Abarca numerosos casos de introducción y extinción de especies, así como innumerables formas de interacción entre animales y humanos, hasta nuestros días. Únase a un viaje interactivo a través del tiempo. Explore y debata sobre la extinción de la fauna endémica de Chipre, la introducción de animales salvajes y domésticos, la evolución de sus funciones a lo largo del tiempo, las extinciones posteriores, su presencia en el arte antiguo y mucho más. Como demuestran los objetos expuestos en el museo, la historia y el arte de Chipre se ven profundamente enriquecidos por la fascinación de la humanidad por los animales. Paralelamente, y durante todo el día, se proyectará la película «El Secreto» en el museo.
Preguntas frecuentes
El Festival Art Explora celebrará desde la primavera de 2024 hasta la primavera de 2026 en diferentes ciudades del Mediterráneo.
Los actos del festival tienen lugar tanto en el muelle del barco museo como en lugares patrimoniales y/o emblemáticos de las ciudades de escala. Para conocer los próximos actos en su ciudad, consulte nuestra Agenda.
El Festival Art Explora una rica programación multidisciplinar que incluye la visita al barco-museo, pabellones de exposiciones, experiencias de realidad virtual, actuaciones artísticas, conciertos, conferencias, proyecciones de películas, talleres creativos y encuentros. Podrá descubrir artistas locales e internacionales, así como pensadores y actores culturales que exploran temas contemporáneos relacionados con la región mediterránea. Para saberlo todo sobre los próximos eventos en su ciudad, consulte nuestra Agenda.
Todos los actos del Festival son gratuitos. No obstante, tenga en cuenta que algunos actos, como los talleres, deben reservarse en la taquilla del Festival. taquilla. Consulte la página dedicada a cada acto para obtener más información sobre horarios y procedimientos de reserva.
Para garantizar el buen funcionamiento del Festival y que todo el mundo tenga la mejor experiencia posible cuando venga al Festival, hemos redactado una carta del visitante en la que se enumeran algunas normas de buena conducta.
Sí, el barco es de acceso libre in situ. Sin embargo, puede reservar su plaza en línea en nuestro sitio web.
Por razones de seguridad y para proteger la embarcación, no se permiten los tacones altos ni los zapatos de tacón.
Para participar en los talleres y encuentros ofrecidos durante el Festival, por lo general es necesario inscribirse previamente. La información sobre cómo inscribirse estará disponible en la página dedicada al evento, donde también encontrará detalles sobre los horarios y la forma de participar.
Sí, el Festival Art Explora también Art Explora actividades adaptadas a los niños, como talleres creativos especialmente diseñados para los participantes más jóvenes. Consulte la programación para descubrir los eventos y actividades adaptados a los niños y las familias.
El barco museo está abierto a todos gratuitamente. Para saber en qué muelle estará amarrado o reservar su plaza, consulte la página dedicada a su ciudad.
En el recinto del Festival se han instalado instalaciones adecuadas para acoger y facilitar el acceso a las personas con movilidad reducida. El barco está equipado con una rampa de 1 m de ancho, accesible para personas con movilidad reducida, pero puede requerir la ayuda de un tercero debido a su pendiente superior al 6%. Es posible acceder a la cubierta de popa y a la exposición inmersiva. Sin embargo, la cubierta superior no es accesible. Por favor, infórmenos con antelación de cualquier requisito especial de accesibilidad para que podamos tomar las medidas necesarias.
Art Explora Gracias por tu interés en el Festival Art Explora Para obtener más información sobre las oportunidades de voluntariado y para presentar tu candidatura, consulta la sección «Hazte voluntario» de nuestro sitio web. Allí encontrará toda la información necesaria sobre los puestos disponibles y el procedimiento de solicitud. ¡Estamos deseando conocerle!
Estamos encantados de considerar nuevas colaboraciones para el Festival Art Explora. Para obtener más información sobre las condiciones, puede consultar nuestra página dedicada o escribirnos a contact@artexplora.org.