Le Musée Mobile Art Explora au Royaume-Uni

Le Musée Mobile est un camion unique qui fait voyager des œuvres d’art issues des collections nationales, avec pour mission de rendre le grand art accessible à tous, partout: dans les villes, les villages et les zones reculées. Le Musée Mobile propose un des expositions ainsi que des ateliers artistiques éducatifs et participatifs, en partenariat avec des écoles et des groupes communautaires.

Exposition Shaped by the Sea

À l’été 2026, le Musée Mobile Art Explora présentera une exposition itinérante, « Shaped by the Sea », qui parcourra des communautés de Plymouth à Preston du 15 juin au 13 septembre 2026.

L’objectif de la tournée du Musée Mobile est d’apporter des œuvres issues des collections nationales au cœur des territoires et de toucher des publics qui n’ont pas habituellement accès aux musées et aux galeries.

Pour plus d’informations sur la tournée du Musée Mobile Art Explora au Royaume-Uni, veuillez nous contacter à l’adresse suivante : mumouk@artexplora.org

Quelle est, en tant qu’êtres humains, notre relation à la mer ? Au fil des siècles, les artistes ont exploré cette question à travers différents sujets, thèmes et médiums. La mer, tout en nous fascinant, reste mystérieuse et insaisissable : parfois calme et accueillante, parfois tumultueuse et imprévisible.

Prendre le large

Notre voyage commence par une exploration des histoires complexes qui ont façonné les littoraux et les ports du Royaume-Uni. Aux XVIIIe et XIXe siècles, des peintres ont documenté l’essor de la marine et des routes commerciales, ainsi que des scènes pittoresques de la vie dans les ports et les havres. Les peintres romantiques, comme J. M. W. Turner et Thomas Luny, ont cherché à exprimer la puissance de la nature à travers des mers déchaînées et des naufrages. S’inspirant de cette tradition de peinture maritime, des artistes contemporains tels que Lubaina Himid, Zineb Sedira et EVEWRIGHT réfléchissent à la nature de notre identité britannique, façonnée par ces récits complexes d’exploration, de commerce, de migration et d’empire. Leurs œuvres abordent directement l’impact social de notre histoire maritime, nous invitant à nous interroger non seulement sur la manière dont la mer continue de façonner nos littoraux, mais aussi sur nous-mêmes en tant qu’individus et communautés.

Souvenirs de bord de mer

Les voyages maritimes, réels ou imaginés, offrent aussi un espace pour rêver et, peut-être, réfléchir à nos pensées et sentiments face à l’urgence climatique. De nombreux artistes des XXe et XXIe siècles ont été attirés par la qualité de la lumière sur nos côtes. Bridget Riley et Tess Jaray ont recours à l’abstraction pour condenser leurs expériences personnelles de la mer, de la lumière et des atmosphères. D’autres, comme Anya Gallaccio et Emma Stibbon, attirent l’attention sur les menaces qui pèsent sur les mers et les océans en raison du changement climatique.

La mer a toujours été à la fois un lieu de guérison et un espace de précarité et de danger. Comment pouvons-nous mobiliser ces expériences et ces souvenirs pour réimaginer notre relation au monde marin ?

Artistes :

Roger Ackling, Simon Bayliss, Samuel et Nathaniel Buck, Chila Kumari Singh Burman, Mohini Chandra, EVEWRIGHT, Anya Gallaccio, Lubaina Himid, Tess Jaray, Thomas Luny, Zethu Maseko, Paul Nash, William Pye, Bridget Riley, Ro Robertson, Zineb Sedira, Emma Stibbon et Joseph William Mallord Turner.

Exposition Soup, Socks and Spiders! Art of the Everyday

Du 19 février au 11 mai 2024, le musée mobile Art Explora, en collaboration avec la Tate et le MuMo, a fait tourner l'exposition Soup, Socks and Spiders ! Art of the Everyday à travers les Midlands et le Nord. Au cours de cette tournée de 12 semaines, le musée mobile a accueilli plus de 8 000 visiteurs issus des communautés d'Ashfield, de Nuneaton, de Stoke-on-Trent, de Tarporley, de Walsall et de Wigan.

© Reel Master Productions

Soup, Socks and Spiders!

Art of the Everyday

Cette exposition rassemble des œuvres d'art historiques et contemporaines de la collection de la Tate qui présentent des objets quotidiens de manière inattendue, rendant l'ordinaire extraordinaire. De la célèbre boîte de soupe Campbell d'Andy Warhol à l'araignée trouvée par Cornelia Parker dans la Tour de Londres, Art of the Everyday (L’Art du quotidien) nous encourage à regarder de plus près le monde qui nous entoure.   

Les artistes ont toujours représenté des objets de leur vie quotidienne. Le genre de la "nature morte", qui consiste à assembler un groupe d'objets tels que des cruches, des fruits et des fleurs sur une table pour les dessiner ou les peindre, nous indique les objets que les artistes considéraient comme importants ou intéressants à enregistrer. Au début du XXe siècle, alors que l'art moderne se développait, les artistes ont commencé à utiliser des objets ménagers dans leurs œuvres. Ces objets ordinaires étaient bon marché et facilement disponibles, ce qui leur permettait d'expérimenter, de remettre en question les attentes de ce qui est considéré comme de l'art et detester de nouvelles façons de voir le monde.

© Reel Master Productions
© Reel Master Productions

Tate Liverpool et le Musée-Mobbile

À propos de la Tate Liverpool

Tate Liverpool est l’une des institutions culturelles les plus emblématiques de la ville, située sur le Royal Albert Dock. La galerie abrite une partie de la collection nationale d’art moderne et contemporain, tout comme Tate Modern, Tate Britain et Tate St Ives. Tate Liverpool s’adresse à toutes les communautés de la région à travers des projets tels que le Musée Mobile, qui permet à la galerie de raconter l’histoire de l’art à travers le prisme de la ville de Liverpool et du nord du pays.

Exposition Radical Landscapes

La première tournée du MuMo au Royaume-Uni :

Le musée mobile Art Explora a fait voyager, en collaboration avec le MuMo, des oeuvres d'art issues de l'exposition Radical Landscapes de la Tate dans toute la région de Liverpool au printemps 2023.

C'était la première fois que la Tate mettait en place un tel dispositif permettant d'amener des oeuvres de la collection nationale au plus près des publics. C'était aussi la première fois que le MuMo se déployait au Royaume-Uni. Pendant 10 semaines, le musée mobile s'est rendu dans différentes locations à St Helens, Knowsley, Sefton, Wirral, Halton et Liverpool.

© Gareth Jones

L'exposition à bord du musée mobile présentait une sélection d'oeuvres issues de l'exposition Radical Landscapes présentée au cours de l'été 2022 au sein de la Tate Liverpool.

L'exposition présentait des œuvres de JMW Turner, John Constable, Henry Moore, Barbara Hepworth, John Nash, Jeremy Deller et bien d'autres. Le musée mobile comprenait également des œuvres d'artistes contemporains de premier plan, tels que Veronica Ryan, lauréate du prix Turner 2022, et Ingrid Pollard, artiste présélectionnée. Cette tournée est soutenue par le Conseil des arts d'Angleterre.

© Gareth Jones

© Gareth Jones

La tournée 2023 du MuMo x Tate en chiffres :

  • 4036 visiteurs
  • 10 localisations
  • 40 écoles

À propos des Musées Mobiles Art Explora

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