Les résidences d'artistes
Tirana - Vila 31 x Art Explora
Les candidatures pour le programme de résidence 2027 sont ouvertes jusqu'au 15 mai.


Le programme de résidences Tirana - Vila 31 x Art Explora, accueillera jusqu’à une trentaine d’artistes, chercheuses et chercheurs pour des résidences de 3 mois se déployant sur 3 sessions par an. Chaque résident et résidente bénéficiera d’un atelier logement, d’espaces de production et d’exposition, ainsi que d’une bourse de vie et de production pour développer ses recherches. Une attention particulière sera accordée aux artistes, chercheuses et chercheurs basés dans les Balkans, tout en accueillant des artistes internationaux.
Située au sein de la Vila 31, ancien domicile du dictateur Enver Hoxha, la résidence d'artistes Tirana - Vila 31 x Art Explora a pour ambition de prolonger la dynamique locale de réappropriation de ce lieu historique par le public. Le bureau d’architectes NeM a été choisi pour rénover cette Vila 31, avec pour objectif d'équilibrer le devoir de préservation du lieu et de son histoire et la nécessité d’y aménager des espaces neutres pour y réécrire de nouvelles et plurielles histoires.
Les modalités
Les candidatures 2027 sont ouvertes du 2 avril au 15 mai 2026, pour les trois sessions de résidences avec la possibilité de postuler pour trois différents types de programmes de résidence :
Programme
SOLO
Programme
COLLECTIF
ou un chercheur/scientifique/curatrice ou curateur.
Programme
CROSS
Séminaires et festivals
Afin d’encourager le dialogue et la mobilité des artistes entre les scènes culturelles des Balkans et de l’Union européenne, Art Explora s’est associée avec l’Ecole nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy (ENSAPC), le Musée d’art contemporain de Skopje (MoCA) et Oral History Initiative (OHI) - Pristina, pour organiser, sur une période de trois ans (2023 à 2025), une série de séminaires transdisciplinaires et festivals de performance à Paris, Skopje, Pristina et Tirana.
La première édition de ce séminaire transdisciplinaire, intitulé “Réveil sur Mars”, s’est tenue les 30 juin et 1er juillet 2023 à la Gaîté Lyrique, à Paris. Les 24 et 25 mai 2024, Pristina a accueilli la deuxième édition de ce séminaire transdisciplinaire porté par Oral History Initiative (OHI), centré sur la potentialité des archives orales et écrites comme outils politiques. Ces évènements se sont suivis par le festival de performance de Skopje qui s'est tenu du 4 au 6 octobre 2024.La Vila 31 a accueilli à Tirana, du 9 au 13 avril 2025, la troisième édition du séminaire transdisciplinaire rassemblant expositions artistiques, concerts, performances, projections, ateliers, débats et un symposium. Quelques mois plus tard, du 21 novembre au 1er décembre 2025, la Vila 31 a de nouveau ouvert ses portes pour organiser un festival de performance mettant à l’honneur les artistes en résidence ainsi que d’autres invités de la scène contemporaine, dont le danseur Orion’s Belt. Les participants se sont réunis autour de performances, screening, concerts et ateliers.
Projet co-financé par l’Union européenne


Le calendrier
Clôture des candidatures : 15 mai 2026
Le comité de sélection

Directrice de la création contemporaine et prospective au Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Paris
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Alicia Knock est commissaire d'exposition au département Création contemporaine et prospective du Centre Pompidou depuis 2015.
Son travail se concentre sur l’art moderne et contemporain d’Afrique et d’Europe centrale, avec une attention particulière portée aux acquisitions et aux expositions. En 2018, elle a créé le « Cercle international Afrique » des Amis du Centre Pompidou. Elle cherche à proposer des formats d’exposition innovants, créatifs et tournés vers l’avenir, qui interrogent le musée de demain dans une perspective décoloniale. Son travail s’attache également à offrir une plus grande visibilité aux artistes femmes. Elle a été commissaire du pavillon albanais à la Biennale de Venise 2019. Elle a collaboré avec de nombreuses institutions artistiques, notamment le Palais de Tokyo à Paris et le MoMA PS1 à New York.

Directrice de la Galerie nationale des arts d’Albanie ; fondatrice de Tirana Art Lab – Centre d’art contemporain ; commissaire d’exposition et autrice
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Adela Demetja, née à Tirana, est une commissaire d’exposition, gestionnaire culturelle, productrice artistique, autrice et dirigeante institutionnelle albano-allemande, basée entre Tirana et Francfort-sur-le-Main, et active en Albanie, en Europe occidentale et en Europe du Sud-Est.
Depuis septembre 2025, elle est directrice de la Galerie nationale des arts d’Albanie, nommée à l’issue d’un appel ouvert à candidatures. Elle est la première femme à occuper ce poste dans les 72 ans d’histoire de l’institution. Auparavant, Demetja a été la directrice fondatrice de Tirana Art Lab – Centre d’art contemporain (2010–2025), l’une des principales institutions d’art contemporain en Albanie, ainsi que la fondatrice du Albanian Visual Arts Network (AVAN) et de Tirana Art Weekend, des initiatives qui ont considérablement renforcé l’écosystème artistique indépendant du pays et sa visibilité internationale. Elle a été commissaire du pavillon albanais à la 59e Biennale de Venise, représentant Lumturi Blloshmi. Elle est également fondatrice et directrice du programme de « Curating with Care », un programme alternatif de formation en commissariat d’exposition organisé à Tirana.
Elle est titulaire d’un master en « Curatorial and Critical Studies » de la Städelschule et de l’université Goethe de Francfort-sur-le-Main. En tant que commissaire indépendante, elle a organisé de nombreuses expositions internationales et collaboré, entre autres, avec des institutions telles que la Galerie nationale des arts de Tirana, la Galerie nationale du Kosovo, le Maxim Gorki Theater à Berlin, le Portland Institute for Contemporary Art (États-Unis), Project Biennale D-0 Ark Underground à Konjic, Action Field Kodra à Thessalonique, la Kunsthalle Lothringer 13 à Munich, la Villa Romana à Florence et le Haus am Lützowplatz à Berlin.

Directeur du S AM Swiss Architecture Museum, Bâle ; commissaire d’exposition au Büro für geistige Mitarbeit au Kunsthaus Zürich ; auteur et éditeur
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Adam Szymczyk (né en 1970 à Piotrków Trybunalski, Pologne) est un commissaire d’exposition, auteur et éditeur basé à Zurich, en Suisse. Il est directeur du Swiss Architecture Museum (S AM) à Bâle et commissaire au Büro für geistige Mitarbeit au Kunsthaus Zürich.
Il a été directeur et commissaire en chef de la Kunsthalle Basel entre 2003 et 2014, puis directeur artistique de documenta 14 à Athènes et Kassel entre 2014 et 2017. En 2022, il a fondé le Verein by Association, une association à but non lucratif dédiée à l’art et à la culture contemporains à Zurich.
Parmi ses projets d’expositions récents figurent Tirana Patience (co-commissariat avec Nataša Ilić) à la Galerie nationale des arts de Tirana (2020), Yannis Tsarouchis: Dancing in Real Life à Wrightwood 659, Chicago (2021), Other Voices, Other Rooms au département des enquêtes criminelles de la police municipale de Zurich (2021), Life, Without Buildings à gta Exhibitions, Zurich (2022), Ahlam Shibli: Dissonant Belonging (co-commissariat avec Vassilis Oikonomopoulos) à LUMA Arles (2023), Wilhelm Sasnal: Painting as Prop au Stedelijk Museum Amsterdam (2024), et What Is Real?, l’exposition Art Focus de l’Art Week Tokyo, au Okura Museum of Art à Tokyo (2025).

Directrice adjointe et responsable des expositions et des programmes à Art Jameel ; co-directrice artistique de la Biennale d’art contemporain de Diriyah 2026
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Nora est directrice adjointe et responsable des expositions et des programmes à Art Jameel, où elle supervise la programmation des expositions au Jameel Arts Centre à Dubaï ainsi qu’à Hayy Jameel à Djeddah. Elle dirige une équipe de commissaires, producteurs et designers afin de mettre en œuvre un programme ambitieux comprenant des commandes artistiques, une douzaine d’expositions par an, des œuvres publiques de grande envergure, des publications ainsi que des programmes publics. Elle est actuellement co-directrice artistique de l’édition 2026 de la Biennale d’art contemporain de Diriyah, qui se tient jusqu’au 2 mai 2026. Parmi ses fonctions précédentes figurent celles de responsable des programmes et des expositions au Sursock Museum, ainsi que commissaire des programmes publics à la Tate.

Directrice de la recherche et de l’émergence à la Hartwig Art Foundation, Amsterdam ; commissaire de la 6e Biennale Autostrada ; programmatrice et stratège
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Lucia Pietroiusti, basée entre Londres et les Pays-Bas, dirige la recherche et l’expérimentation à l’intersection de l’art, de l’écologie et des systèmes. Elle est responsable de la recherche et de l’émergence à la Hartwig Art Foundation, Amsterdam, qui ouvrira en 2028. Elle sera commissaire de la 6e Biennale Autostrada (Prizren, Kosovo) en 2027. Jusqu’en 2025, Pietroiusti a été responsable des écologies à la Serpentine, à Londres, où elle a fondé le projet General Ecology (2018-2025). Parmi ses publications récentes figurent The Shape of a Circle in the Mind of a Fish (2025, avec Filipa Ramos) et More-than-Human (dirigé avec Andrés Jaque et Marina Otero Verzier, 2020). Elle a été commissaire de l’opéra-performance lauréat du Lion d’Or, Sun & Sea, de Rugile Barzdžiukaitė, Vaiva Grainytė et Lina Lapelytė (58e Biennale de Venise et tournée 2019-2025) ; ainsi que de Songs for the Changing Seasons, 1re Biennale Klima de Vienne (2024) et Persones Persons, 8e Biennale Gherdeïna (2022, toutes deux avec Filipa Ramos) ; et de Bodies of Water, 13e Biennale de Shanghai (2020-2021, avec Andrés Jaque, Marina Otero Verzier, Filipa Ramos et You Mi). Pietroiusti est présidente du conseil d’administration de Forma, Londres, et siège au conseil de la Gallery Climate Coalition.

Commissaire et responsable du département d’art moderne et contemporain d’Amérique latine au Denver Art Museum ; chercheur et auteur
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Raphael Fonseca est commissaire d’exposition et responsable du département d’art moderne et contemporain d’Amérique latine au Denver Art Museum. Chercheur, il s’intéresse aux intersections entre histoire de l’art, fiction, résilience, plaisir et éducation, toujours dans une perspective transgéographique. Né au Brésil, commissaire et auteur, il est commissaire du pavillon de Taïwan à la Biennale de Venise 2026 et fait partie de l’équipe curatoriale de la Counterpublic Triennial 2026 à Saint-Louis. Il est également l’un des commissaires de l’édition 2027 de Sequences, biennale d’arts visuels à Reykjavik, en Islande. Il a été commissaire en chef de la 14e Biennale de Mercosur, tenue à Porto Alegre, Brésil, en 2025, et co-commissaire de la 22e Biennale SESC_Videobrasil, organisée au SESC 24 de Maio à São Paulo, Brésil, en 2023. Il est titulaire d’un doctorat en histoire et critique de l’art de l’Université d’État de Rio de Janeiro.











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