Le Prix européen Art Explora Académie des beaux-arts 2023

Renouveler le dialogue entre les arts et les publics

Ouvert à toutes organisations culturelles européennes, de tous secteurs artistiques, le prix européen soutient les pratiques innovantes en matière d’accès, de participation et d’engagement des publics qui peuvent être partagées partout en Europe.

Les lauréats 2022

Catégorie 1

Icône de Lauréat du prix européen Art Explora Académie des beaux Arts
European Theatre Convention, Allemagne

Écrire et mettre en scène de nouveaux répertoires dans 9 théâtres européens par et pour des jeunes issus de milieux non-dominants

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Le projet


Young Europe IV est le projet artistique à grande échelle d’ETC, promouvant et encadrant 9 auteurs de théâtre émergents pour écrire de nouvelles pièces : des histoires diverses qui n’ont pas été suffisamment racontées ou entendues sur scène. Les pièces seront produites par 9 théâtres européens et jouées dans des classes scolaires à travers des villes du Royaume-Uni à Chypre, et dans un festival à Nova Gorica (Slovénie) au printemps 2024.


L’organisation


Plus important réseau de théâtres publics en Europe, l’European Theatre Convention compte 59 membres européens de plus de 30 pays, reflétant la diversité du secteur culturel dynamique de l’Europe. Fondée en 1988, l’ETC promeut le théâtre européen en tant que plate-forme vitale de dialogue qui répond et s’engage avec les sociétés en mutation d’aujourd’hui. Dans le but de créer un patrimoine culturel commun en Europe, ETC offre à ses théâtres membres des collaborations artistiques et des opportunités de développement professionnel et joue un rôle de premier plan dans la défense du théâtre auprès des décideurs politiques de l’Union Européenne.

Catégorie 2

Icône de Lauréat du prix européen Art Explora Académie des beaux Arts
Centre Chorégraphique de Strasbourg, France

Offrir aux jeunes l’opportunité de s’approprier les œuvres des musées par la danse, pour s’ouvrir au monde

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Le projet

Ce dispositif a été créé par David Llari, artiste associé au CCS, et initié la saison dernière avec les Musées de Strasbourg, de Marseille, de Williamstown et le réseau FRAME, qui ont été des partenaires forts pour la réussite de ce projet. Ce travail collaboratif, la volonté d’apporter au projet des moyens humains et financiers, la mise à disposition d’espaces et des temps de médiation, ont permis de faire rayonner ce projet bien au-delà du territoire national.
Il doit permettre aux jeunes de concevoir le monde au-delà des limites de leurs quartiers : s’ouvrir à soi, aux autres et au monde, par l’expression du corps, en s’appropriant de façon singulière et personnelle les lieux d’excellence de la culture.
De par leur histoire et leur essence, les musées et leurs collections sont le partenaire idéal pour mener à bien ce projet.


L’organisation


Le Centre Chorégraphique de Strasbourg, également conservatoire municipal depuis 2008, s’inscrit dans le paysage culturel comme un acteur en synergie avec d’autres, un partenaire, un interlocuteur et un soutien aux initiatives. Il souhaite désormais étendre ses actions autour des médiations et de la recherche de publics éloignés avec d’autres structures européennes.
Depuis cette saison et pour trois ans, le CCS travaille avec un artiste associé, David Llari, dont la méthode innovante permet cette expérience concrète du « construire ensemble » en s’appropriant de façon singulière et personnelle le langage du corps dans la médiation culturelle. Le corps permet ainsi de passer d’un langage commun à une expression universelle.

Catégorie 3

Icône de Lauréat du prix européen Art Explora Académie des beaux Arts
Fundación Teatro Real, Espagne

Un théâtre itinérant pour aller à la rencontre des publics à travers l’Espagne

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Le projet


« La Carroza del Teatro Real » est une scène mobile qui parcourt toute l’Espagne et propose différents types de concerts d’opéra et de musique classique. Le flotteur mesure 16 mètres de long, 5,80 mètres de haut et pèse près de 6 tonnes. Cette impressionnante scène itinérante a été construite sur un conteneur maritime reconverti. À l’intérieur, il peut être adapté en fonction des besoins d'une performance. Ce projet est axé sur la cohésion territoriale culturelle et il porte une attention particulière à la médiation éducative pour le jeune public et les familles.

L’organisation

Le Teatro Real est considéré comme la principale institution des arts du spectacle en Espagne, le premier opéra national et l’une des institutions culturelles espagnoles les plus importantes, fort d’un rayonnement international.
Le projet artistique derrière le Teatro Real a conduit à sa position actuelle comme l’un des principaux centres lyriques internationaux et une référence pour les institutions culturelles espagnoles. Sa programmation artistique vise l’excellence, s’intéresse à la fois au répertoire traditionnel et aux formes contemporaines, dont la musique du XXe siècle et les nouvelles avant-gardes, avec la ferme volonté d’offrir au public un lieu où découvrir les meilleurs artistes et créateurs d’aujourd’hui. Il porte également une attention particulière aux nouveaux publics et à la vulgarisation de l’opéra auprès des enfants et des jeunes.

Prix du public

Icône de Lauréat du prix européen Art Explora Académie des beaux Arts
Museo de Bellas Artes de Sevilla, Espagne

Proposer des défis artistiques autour des collections des musées pour les enfants en situation de vulnérabilité

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Le projet

Le « MBASe challenge » est une aventure conçue pour offrir une expérience significative avec l’art au-delà des murs du musée pour les enfants vulnérables du programme Caixa ProInfancy. En explorant des œuvres d’art de différentes collections et époques, les participants sont mis au défi de développer une série de tâches créatives basées sur leurs propres observations et réponses.


L’organisation

Le Musée des Beaux-Arts de Séville, considéré comme « la deuxième galerie d’art d’Espagne », aborde deux siècles d’histoire. Son origine en tant qu’institution remonte aux lois espagnoles de Désamortissement du XIXe siècle, qui ont déterminé son installation dans un ancien monastère et la nature de ses collections, dont la majeure partie provient d’institutions disparues à l’époque. Il présente d’importantes œuvres baroques d’artistes de l’école sévillane tels que Murillo, Zurbarán ou Valdés Leal. Au fil des années, le musée s’est affirmé comme un élément essentiel de l’identité culturelle de Séville.

Le calendrier 2023

Candidatures : du 3 mai au 11 septembre 2023
Réunion du jury : novembre 2023
Remise des prix : décembre 2023

Les conditions
d’éligibilité

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