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Les résidences d'artistes Art Explora – Cité internationale des arts à Paris

Ce programme de résidences, lancé en 2021, donne la possibilité à des artistes et des chercheurs venus du monde entier de développer un travail de recherche et de création au cœur de Paris, en lien avec la scène artistique et professionnelle française. Il encourage la création sous toutes ses formes tout en facilitant sa diffusion auprès du plus grand nombre.
Le travail des résidents porte sur les thèmes de l’exploration scientifique, technologique et aborde les grands enjeux sociaux et environnementaux de notre époque.

Les différents programmes de résidence

Le programme invite les candidats à proposer un projet qui interroge les enjeux contemporains et notamment les nouvelles technologies, les liens entre art et sciences, ainsi que les questions environnementales et sociales.

Deux programmes sont proposés :

Programme SOLO

Pour les artistes uniquement, résidence de 6 mois (2 sessions par an)

Programme DUO

Pour la collaboration entre un artiste et un chercheur, résidence de 3 mois
(4 sessions par an)

Les programmes de résidence sont conçus pour accompagner un projet dans sa globalité ou seulement une étape de celui-ci.

Qui peut rejoindre le programme ?

Les deux programmes sont ouverts aux artistes et chercheurs de toutes les nationalités, sans limite d’âge. Les artistes éligibles sont ceux qui peuvent justifier d’une activité professionnelle de cinq ans minimum.

Le comité de sélection évalue la qualité du projet en cohérence avec la thématique de la résidence : questionner les enjeux contemporains. La pertinence et le lien du projet avec Paris et sa région sont également évalués par le comité.

- Disciplines artistiques éligibles : arts plastiques, arts performatifs, art numérique.
- Domaines de recherche éligibles : sciences humaines, sciences sociales, sciences, innovation technologique, développement durable, critique d’art & commissariat d’exposition.

Les ateliers-logement à Montmartre

Les résidents bénéficient de :

  • un atelier logement d’environ 50m2  (partagé dans le cadre du programme DUO)
  • une bourse de vie de 1000 euros par mois (pour chaque membre du duo, le cas échéant)
  • une aide à la production allant jusqu’à 3000 euros, délivrée sur justificatif et selon les spécificités du projet (enveloppe globale partagée entre les deux membres du duo, le cas échéant)
  • un voyage aller-retour vers Paris (pour chaque membre du duo, le cas échéant)

Le calendrier

Annonce des lauréats : avril 2022 pour les résidences de
septembre 2022 à février 2023
Ouverture des candidatures pour l'édition 2023: octobre 2022

Le comité de sélection 2022

Le comité de sélection est composé de grandes personnalités du monde de l’art et de la recherche.
photo du membre du comité de selection
Diana Campbell Betancourt

Directrice artistique de la Fondation d'art Samdani et Conservatrice en chef du Dhaka Art Summit (USA & Bangladesh)

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Diana Campbell Betancourt est une conservatrice américaine qui exerce ses activités en Asie du Sud et du Sud-Est depuis 2010, principalement en Inde, au Bangladesh et aux Philippines. Elle œuvre à la mondialisation du milieu artistique et adopte une approche plurielle et à long terme qui tient compte des préoccupations des territoires et des artistes sous-représentés, ainsi que de celles des artistes plus réputés, dans le cadre de nombreux forums.

Elle est depuis 2013 la directrice artistique et fondatrice de la Samdani Art Foundation, située à Dhaka, au Bangladesh, et la conservatrice en chef du Dhaka Art Summit, dont elle a dirigé les éditions 2014, 2016, 2018 et 2020, saluées par la critique. Elle a fait du Dhaka Art Summit l'une des principales structures de recherche et d'exposition consacrées à l'art en Asie du Sud, réunissant des artistes, des architectes, des conservateurs et des écrivains de toute l'Asie du Sud à travers un modèle reposant essentiellement sur des commandes. Parallèlement à ses activités au Bangladesh de 2016 à 2018, Diana Campbell Betancourt a également été la directrice artistique et fondatrice de Bellas Artes Projects aux Philippines, un programme international de résidence et d'exposition à but non lucratif implanté à Manille et à Bataan.


photo du membre du comité de selection
Vinciane Despret

Philosophe des sciences, professeure à l’Université de Liège et à l’Université Libre de Bruxelles (Belgique)

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Philosophe et psychologue, Vinciane Despret enseigne au département de philosophie de l’université de Liège. Passionnée par l’éthologie, elle en a fait son objet de recherches. Elle relatera son premier terrain avec les oiseaux en 1996 dans Naissance d’une théorie éthologique : la danse du cratérope écaillé. Suivront d’autres publications, et notamment Bêtes et Hommes (suite à l’exposition éponyme dont elle a assuré le commissariat scientifique à la Grande Halle de la Villette en 2007-2008) ;  Etre bête, co-écrit avec Jocelyne Porcher, Les faiseuses d’histoires avec Isabelle Stengers;  Penser comme un rat;  Que diraient les animaux si on leur posait les bonnes questions ? Son dernier livre, Habiter en oiseau, étudie la question des territoires. Le fil rouge qui conduit ses enquêtes est la question des bons dispositifs de recherches : comment arrive-t-on (ou non) à rendre les êtres intéressants ?

Crédit photo Sylvère Petit


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Christine Macel

Conservatrice générale du patrimoine, Cheffe du Service Création contemporaine et prospective au Mnam Centre Pompidou, France

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Historienne de l'art et commissaire d'exposition, Christine Macel est conservatrice cheffe du service Création contemporaine et prospective au Centre Pompidou depuis 2000, où elle a réalisé de nombreuses expositions. Elle a été directrice de la Biennale d'art de Venise 2017 'Viva Arte Viva'. Son essai "Le Temps Pris" a été publié en 2020 aux Editions Champs d'art Flammarion. Co-commissaire de "Global(e) Resistance" au Centre Pompidou en 2020 elle prépare l'exposition "Elles font l'abstraction/Women in abstraction" au centre Pompidou (mai 2021) et au Guggenheim de Bilbao (Octobre 2020).


Crédit photo : Photo by courtesy of Jean-Claude Planchet


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Simon Njami

Commissaire d'exposition et directeur artistique, Biennale de Dakar, Cameroon et Suisse

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Simon Njami est un commissaire d’exposition, conférencier, critique d’art et romancier indépendant basé à Paris. Il a cofondé la Revue Noire – dont il est le rédacteur en chef –, une revue consacrée à l’art africain contemporain et extra-occidental. Il a été le directeur artistique de la première foire d’art de Johannesburg (2008), de la Biennale de photographie de Bamako (pendant dix ans) et de la Biennale de Dakar, Dak’Art (2016-2018). Il a été le co-commissaire du premier Pavillon africain à la 52e Biennale de Venise (2007). Il a également été commissaire, entre autres, des expositions Afriques Capitales (Paris et Lille, 2017), African Metropolis (Musée MAXXI, Rome, 2018), The Studio (Biennale de Kampala, 2019), Le temps de l’Afrique (Las Palmas, 2020), La Matière vivante (San Giminiano, 2021). 


Njami a été commissaire de nombreuses expositions d’art contemporain et de photographie, dont Africa Remix (2004-2007) et la première foire africaine d’art contemporain (Johannesburg, 2008). En 1998, il a conçu le projet des master class panafricains de photographie avec l’Institut Goethe. Il les a dirigées pendant 12 ans et a constitué la collection d’art contemporain du Mémorial ACTe (Guadeloupe). Il a publié et édité de nombreux ouvrages, dont le dernier est Histoire histoires, l’histoire de la Revue noire (2020).


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Hans Ulrich Obrist

Directeur artistique des Serpentine Galleries à Londres, UK

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Hans Ulrich Obrist, né en 1968 à Zürich (Suisse), est le directeur artistique des Serpentine Galleries à Londres. Il était, auparavant, commissaire du musée d’Art moderne de la Ville de Paris. Depuis sa première exposition « World Soup » (The Kitchen Show) en 1991, il a organisé plus de 300 expositions.


Obrist a donné des conférences internationales au sein d’académies et d’institutions d’art. Il est rédacteur en chef des magazines Artforum, AnOther Magazine, Cahiers d’Art et 032C, et il contribue régulièrement à Mousse et Kaleidoscope. Il écrit également des chroniques pour Das Magazin et Weltkunst.

Obrist a reçu, en 2011, le CCS Bard Award for Curatorial Excellence, et en 2015, le Prix international Folkwang pour son engagement en faveur de l’art.


Parmi ses publications récentes figurent Ways of Curating (2015), The Age of Earthquakes (2015), Lives of the Artists, Lives of Architects (2015), Mondialité (2017), Somewhere Totally Else (2018) et The Athens Dialogues (2018).


photo du membre du comité de selection
Philippe Vergne

Directeur du musée d’art contemporain de Serralves (Portugal)

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Philippe Vergne dirige le musée d’art contemporain de Serralves, à Porto, depuis avril 2019. De 2014 à 2018, il a été directeur du musée d’art contemporain (MOCA) de Los Angeles. Auparavant, il a supervisé pendant cinq ans la fondation DIA à New York, après avoir été directeur adjoint et conservateur en chef du Walker Art Center de Minneapolis. De 1994 à 1997, Philippe Vergne a assuré la direction du musée d’art contemporain de Marseille (MAC).