“Nën Azure” është një ekspozitë që i bën homazh Detit Mesdhe, imagjinatës që ai ngjall, frikës që frymëzon dhe miteve të lashta dhe bashkëkohore që lidhen me të. “Nën Azure” merr frymëzim nga fuqia evokuese e këtij deti unik dhe vizionet që ai ngjall. Në formën e një baleti detar, ajo rikrijon hapësira ujore dhe i zhyt vizitorët 20,000 liga nën det.

Zbuloni Astrit Ismailin në këtë episod të ri të serialit tonë “Në Sytë e” dhe zhytuni në botën e saj ku performanca dhe përkushtimi takohen për t'i dhënë zë të harruarve.

Një artiste multidisiplinare me origjinë nga Kosova dhe me bazë në Amsterdam, Astrit Ismaili eksploron çështjet shoqërore dhe narrativat e padukshme përmes një qasjeje hibride që përzien performancën, muzikën dhe koreografinë. Gjuha e saj artistike mbështetet në transformimin e trupave dhe hapësirave, duke vënë në pikëpyetje kufijtë e të mundshmes dhe të përfaqësueshmes.

Projekti i saj aktual, "Lulja e Parë", eksploron qëndrueshmërinë e komuniteteve queer përballë sfidave bashkëkohore ekologjike dhe politike. Astrit Ismaili tërheq një paralele midis botës botanike dhe luftërave të pakicave, duke nxjerrë në pah strategjitë e përbashkëta për mbijetesë dhe lulëzim. Lulja, një simbol qendror në punën e saj, bëhet një metaforë për rezistencën, lulëzimin dhe transformimin.

Gjatë qëndrimit të saj në Marsejë, ajo e eksploroi më tej këtë hulumtim duke u mbështetur në narrativat e migrimit dhe margjinalizimit, duke shqyrtuar se si identitetet mund të rrënjosen në hapësirat në ndryshim. Performancë pas performance, Astrit Ismaili ndërton një univers ku trupi bëhet një territor në zhvillim të vazhdueshëm, i aftë të sfidojë normat dhe të shpikë forma të reja bashkëjetese.

Përmes artit të tyre, ata na ftojnë të rimendojmë mënyrën se si e jetojmë botën dhe t'i dëgjojmë ata që e popullojnë atë. Pas çdo performance, një pyetje vazhdon: si mund t'i rishpikim marrëdhëniet tona me të tjerët dhe mjedisin tonë duke kultivuar forcën e margjinave?

Zbuloni Sofiane Byarin në këtë episod të ri të serialit tonë "Në Sytë e" dhe zhytuni në eksplorimin e tij të dinamikave migratore midis Marokut dhe Spanjës përmes artit dhe zanateve.

Një artist multidisiplinar, Sofiane Byari përdor mjedisin e tij të përditshëm si lëndë të parë për krijimet e tij. Përmes riciklimit, transformimit dhe ripërdorimit, ai mbledh objekte nga rruga, duke u dhënë atyre një jetë të dytë përmes skulpturave dhe instalacioneve hibride. Puna e tij largohet nga korniza konvencionale e ekspozitës për të zënë rrënjë në hapësirat publike, ku jeta shpaloset me forcë të plotë.

Në Malaga, ai na mirëpret në “zouia”-n e tij, tempullin e tij të improvizuar. Kjo hapësirë ​​bëhet pika qendrore e një projekti që eksploron migrimin dhe shkëmbimet midis dy brigjeve të Mesdheut. Duke përdorur materiale të gjetura, ai ndërton një trap, një simbol të fuqishëm të kalimit, por edhe të lëvizjes në të dy drejtimet. Nuk është thjesht një nisje dhe as thjesht një mbërritje, por një mundësi për të shkuar para dhe mbrapa, një dialog i hapur midis kulturave dhe territoreve.

Në ndërhyrjet e tij performative, ai i fton kalimtarët të bashkëveprojnë, të rimendojnë hapësirat që zënë, të bëhen të vetëdijshëm për trajektoret që i kalojnë ato. Trapi i tij, më shumë sesa një anije, është një metaforë: ajo e një arti në lëvizje, e një lidhjeje të pathyeshme midis këtu dhe gjetkë, e një mjeti për të rishpikur mënyrën se si e banojmë botën.

Zbuloni Théo Prodromidis në këtë episod të 6-të të serialit tonë “Në Sytë e” dhe zhytuni në eksplorimin e tij të lidhjeve midis tingullit dhe angazhimit shoqëror në Andaluzi.

Artisti dhe regjisori Théo Prodromidis, me origjinë nga Greqia, eksploron nocionet e përkatësisë dhe territorit përmes punës së tij. Qasja e tij bazohet në dëgjim: dëgjimi i qyteteve, zërave dhe historive që ndërthurin identitetin e një vendi. Në Andaluzi, ai regjistron tinguj të përditshëm, duke kapur rezonancën e hapësirave urbane dhe gjurmët e lëna nga ata që i banojnë ato.

Projekti i tij i ka rrënjët në takimet me individë dhe grupe të përkushtuara për të luftuar strehimin e papërshtatshëm dhe kushtet e pasigurta të jetesës. Shënimet, fragmentet e tingujve dhe objektet e përditshme bëhen dëshmitarë të një beteje, shënjues të rezistencës ku personale kryqëzohet me politiken. Duke mbledhur këto elementë, Théo Prodromidis ndërton një hartë të ndjeshme të realiteteve shoqërore, duke ofruar një mënyrë të re të banimit dhe të të menduarit për qytetin.

Për të, të dëgjosh qytetin do të thotë gjithashtu të reflektosh mbi mënyrën se si e dëgjojmë njëri-tjetrin. Pas këtyre tingujve, lind një pyetje: si mund t’i kapërcejmë dallimet duke nxjerrë në pah ngjashmëritë?  

Në një kontekst ku gjetja e një shtëpie po bëhet një sfidë, këto regjistrime janë shumë më tepër sesa kujtime; ato janë një mënyrë për të rimarrë një territor, për të transformuar të përkohshmen në të përhershme dhe për ta bërë dëgjimin një akt solidariteti.

Një ftesë për ta dëgjuar botën ndryshe.

Gjatë Festivalit Art Explora Në Limasol, nga 25 tetori deri më 4 nëntor, patëm mundësinë të vazhdonim muralin bashkëpunues mbi Mesdheun të nisur në Rijekë.

Së bashku, kontributet tuaja kanë formuar një mural të gjallë që feston pasurinë dhe diversitetin e identiteteve mesdhetare. Vizatimet tuaja i kanë dhënë jetë temave të festivalit, duke nxjerrë në pah një trashëgimi të përbashkët, një kreativitet të përbashkët dhe lidhje që tejkalojnë kufijtë.

Ky mural udhëtues sapo kishte mbërritur nga Rijeka, ku publiku kroat i festivalit kishte shtuar veprat e veta të vogla, të paraqitura edhe në udhëpërshkrim. Shkoni dhe zbulojini ato!

Ju pyetëm se çfarë domethënie ka Mesdheu për ju, dhe ja një përzgjedhje e vizatimeve tuaja më të bukura! Faleminderit të gjithëve që ndanë krijimet e tyre.

Gjatë Festivalit Art Explora Në Rijekë, nga 12 deri më 20 shtator, ju ftuam të vizatoni atë që Mesdheu përfaqëson për ju, dhe ju reaguat me një kreativitet të jashtëzakonshëm. Ushqim, varka, horizonte, kujtime familjare… çdo vizatim zbuloi një lidhje personale me kulturën tonë të përbashkët.

Së bashku, kontributet tuaja kanë formuar një tapet të gjallë që feston pasurinë dhe diversitetin e identiteteve mesdhetare, duke i sjellë në jetë temat e festivalit përmes një trashëgimie të përbashkët dhe lidhjeve që tejkalojnë kufijtë.

Ky mural udhëtues vazhdoi udhëtimin e tij drejt Qipros, ku pjesëmarrësit e rinj shtuan perspektivat e tyre. Gjithashtu mund të zbuloni vizatimet e tyre në ditarin e udhëtimit, dhe murali do të vazhdojë të rritet në ndalesat tona të ardhshme.

Ndani një moment për të rizbuluar disa nga punimet tuaja më të mira. Faleminderit të gjithëve që ndatë vizatimet e tyre!

Zhytuni në histori me "Mrekullitë Mesdhetare". Në Festival Art Explora , përjetoni një aventurë gjithëpërfshirëse të realitetit virtual dhe eksploroni një nga këto tre qytete ikonike në kulmin e shkëlqimit të tyre: Athina në shekullin e 5-të para Krishtit; Aleksandria në Egjiptin Ptolemeik; Venecia gjatë Rilindjes. 

Për t'u përgatitur për vizitën tuaj, zbuloni tani Ubisoft's Discovery Tours . Krijuar në partneritet me Universitetin McGill dhe Laboratorin e Mësimit dhe Njohjes Teknologjike, këto udhëzues edukativë për mësuesit ofrojnë mjete praktike për zhvillimin e planeve të mësimit dhe aksesin në dokumente të printueshme.

Klikoni këtu për të parë Turin Zbulues: Egjipti i Lashtë , zbulimi i piramidave të mëdha dhe mbretërimi i Kleopatrës.

Zhytuni në histori me "Mrekullitë Mesdhetare". Në Festival Art Explora , përjetoni një aventurë gjithëpërfshirëse të realitetit virtual dhe eksploroni një nga këto tre qytete ikonike në kulmin e shkëlqimit të tyre: Athina në shekullin e 5-të para Krishtit; Aleksandria në Egjiptin Ptolemeik; Venecia gjatë Rilindjes. 

Për t'u përgatitur për vizitën tuaj, zbuloni tani Ubisoft's Discovery Tours . Krijuar në partneritet me Universitetin McGill dhe Laboratorin e Mësimit dhe Njohjes Teknologjike, këto udhëzues edukativë për mësuesit ofrojnë mjete praktike për zhvillimin e planeve të mësimit dhe aksesin në dokumente të printueshme.

Klikoni këtu për të parë Turneun Zbulues: Greqia e Lashtë.

Zbuloni Juan Gallego Benot dhe Carmen Yruela Baena në këtë episod të 5-të të serialit tonë “Në Sytë e” dhe zhytuni në eksplorimin e tyre të lidhjeve midis poezisë, muzikës dhe kujtesës në Tangier.

Juan Gallego Benot është poet dhe studiues. Puna e tij akademike përqendrohet në retorikë dhe modernitet, duke shqyrtuar format narrative dhe ndikimin e tyre në perceptimin tonë të botës. Në Tangjer, ai eksploron dinamikat migratore dhe tensionet e identitetit përmes poezisë, një medium ku gjuha bëhet një hapësirë ​​për rezonancë dhe përballje.

Carmen Yruela Baena, një këngëtare flamenko, i sjell në jetë shkrimet e Juanit. Interpretimi i saj i ringjall tekstet, duke i mbushur ato me intonacionet e gjalla të flamenkos, një formë arti me rrënjë të përziera. Së bashku, ato thurrin një dialog ku poezia përzihet me tingullin, ku zëri bëhet një instrument i kujtesës.

Të dy me origjinë nga Andaluzia, historia e flamenkos shpaloset përmes kërkimit të tyre si një prizëm përmes të cilit ata vëzhgojnë trashëgimitë koloniale dhe trajektoret migratore midis Spanjës dhe Marokut. Ritmet dhe meloditë mbartin brenda tyre gjurmët e identiteteve në ndryshim, kufijve të tejkaluar dhe narrativave të përbashkëta.

Kjo vepër na fton të rimendojmë identitetin kulturor si një jehonë polifonike, që e rishpik veten vazhdimisht.