El diario

“Ultramarine” es una película experimental e instalación de arte multimedia realizada en 2018 por el artista belga Vincent Meessen, que presenta al poeta afroamericano Kain The Poet, pionero del hip-hop a finales de la década de 1960, acompañado por la percusión improvisada del percusionista belga Lander Gyselinck.

Truth # Tribe es una banda de fusión jazz-rock alternativo con sede en Zagreb, integrada por los reconocidos músicos Nenad Kovačić (percusión), Nenad Sinkauz (guitarra eléctrica, electrónica), Jurica Rukljić (tuba eléctrica) y Mak Murtić (saxofón, flauta, efectos). Formada en 2019, la banda ha publicado dos álbumes: "Distances" (Hitchtone Records) y "Live at Vinyl Factory" (Rika Muzika).

El proyecto RockeRIn surgió de la exitosa colaboración entre instituciones educativas (primarias y secundarias) del condado de Primorje-Gorski Kotar en el marco de los proyectos PjesmaRIca y PjesmaRIca2, donde coros de Rijeka y sus alrededores interpretaron canciones pop-rock de la ciudad. Dado el éxito y la satisfacción de los proyectos anteriores, se hizo evidente la necesidad de ofrecer a nuestros estudiantes nuevas actividades creativas colaborativas y enriquecedoras opciones de ocio.

Con raíces en la ecología y el océano como bien común, esta conversación reúne a Davor Mišković (director de Drugo More) y Robertina Šebjanič (artista/investigadora) para reflexionar sobre el mar Adriático como un espacio rico en conocimiento, recuerdos y cuidado colectivo, donde el arte, la investigación y la comunidad se encuentran y florecen juntos.

En el lenguaje de los símbolos primitivos, el mar, elemento que propicia nacimientos, transformaciones y renacimientos, representa el símbolo mismo del dinamismo de la vida. Las civilizaciones que se desarrollaron a lo largo de sus costas jamás han cesado en su diálogo con el mundo marino, un diálogo nutrido por la experiencia marítima y las representaciones imaginarias del mar mismo y de lo que este significa para quienes viven en estrecha relación con él: curiosidad, riqueza, intercambio y misterio.

«Naoko nehajani spram udesa» [Aparentemente indiferentes al desastre] nos pareció un título apropiado para este concierto, una instalación sonora que acompaña una serie de cortometrajes del Archivo Fílmico de Zagreb: Brod (1957), Bura (1958) y Pod ljetnim suncem (1960) de Antun Babaja; y Ljudi s Neretve (1966) de Obrad Gluščević. «Aparentemente indiferentes al desastre» es una cita de la película Brod (El barco) de Babaja que, desde nuestra perspectiva actual, parece describir nuestra situación en 2025 tanto como la de los protagonistas de estas películas, estrenadas hace más de medio siglo. Cada una a su manera, estas películas exploran la vida junto al mar, desde el mar y «contra» el mar.

La productora y música Ivona Eterović, conocida artísticamente como tonota, inició su trayectoria musical en el dúo de rap electrónico Playground Hustle antes de emprender una carrera en solitario y expandir los límites de su expresión musical. El enfoque poco convencional de tonota hacia la música de club, junto con su frecuente experimentación y su rechazo a las normas establecidas, da como resultado una intrigante mezcla de música ambient y bass, con influencias a veces de la música tradicional.

ABOP – “After je Bolji od Partija”, que se traduce como “La fiesta después de la fiesta es mejor que la fiesta” – es un grupo croata de música electrónica, galardonado y aclamado por la crítica, inspirado en el acid house, el techno, el electro y otros géneros electrónicos clásicos. La pista de baile vibra, el público está en trance, pero no hay DJ. En su lugar, ABOP está formado por cinco músicos excepcionales en el escenario. Un grupo de música electrónica en vivo.

Petar Dundov es un productor y DJ croata de música electrónica, conocido por su singular fusión de techno melódico, progressive house y sonidos ambient. En su adolescencia, comenzó a experimentar con sintetizadores. Tras comprar el primero en 1989, desarrolló un sonido único influenciado por Kraftwerk, Jean-Michel Jarre y Depeche Mode.

La visita guiada «El pronóstico del tiempo de ayer» combina meteorología y arte, ofreciendo a los visitantes una nueva perspectiva de la naturaleza a través de obras de arte. Al interpretar las condiciones meteorológicas, sensibiliza sobre la atmósfera y el cambio climático, vinculando así ciencia y estética.

La Academia de Rock de Rijeka se creó con el objetivo de desarrollar y potenciar la escena musical alternativa de Rijeka. Se trata principalmente de un espacio singular dedicado al aprendizaje y a la promoción de la innovación, más que de una formación profesional institucionalizada. El programa adopta un enfoque diferente, alternativo, que se aleja de los métodos de enseñanza tradicionales y de la teoría musical, centrándose en la práctica musical individual y grupal.

El artista sonoro y diseñador gráfico Andro Giunio conversa con la bióloga marina y DJ Sara Nikšić sobre experiencias sonoras, inspiraciones, atmósferas y ritmos de las profundidades marinas. Moderado por Distune.

“Pneumaphone” es una obra ensamblada en forma de performance sonora cuya estructura se desarrolla a través de la difusión de grabaciones de campo y las especificidades acústicas de instrumentos de viento artesanales.

En una íntima performance documental que fusiona narración, música en vivo y mezcla de video, Nova Ruth y Grey Filastine, artistas fundadores de Arka Kinari, cuentan la historia detrás de la historia. Juntos, cruzaremos océanos, nos asomaremos tras las vallas de puertos sórdidos y sobreviviremos en atolones desiertos y radiactivos.

Inner Child, alias Sara Niksic, es bióloga marina, música y bioacústica. Sus investigaciones la han llevado por todos los océanos del mundo, donde se ha interesado por la cultura y la comunicación de los mamíferos marinos. Tiene un máster en ecología marina y conservación de la naturaleza, y también ha estudiado música y seguido varios cursos de producción de música electrónica.