L’agenda

L’atelier prolonge la pratique de l’artiste autour de la participation comme outil d’exploration de la citoyenneté. Le groupe formé de participants apprendra à produire une émission de radio communautaire : narrer, discuter, enregistrer ensemble et formuler des questions sur notre quotidien et sur l’expérience des habitants du Pirée, en mettant l’accent sur les communautés ayant vécu la migration, que ce soit dans les années 1920 et ses héritages, ou à travers des expériences plus récentes. À travers l’utilisation du son, de la musique et de la cartographie, nous explorerons le paysage sonore actuel du Pirée, en produisant pour l’avenir, par le partage d’expériences, de poésie et de musique.

Klickable est un atelier de photographie les yeux fermés qui libère la photographie de la domination de la vision et active l’ouïe, l’odorat, le toucher et le sens de l’atmosphère en utilisant notre plus grand organe sensoriel : la peau. Il s’adresse aux personnes avec ou sans déficience visuelle, ainsi qu’aux photographes professionnels et amateurs. Les participants pratiqueront la photographie à l’aveugle en utilisant leur appareil photo numérique ou la caméra de leur téléphone portable.

Christina Koza, chantant en grec, en arabe et en turc, sous la direction du maître musicien Kyriakos Kalaitzidis, joueur de oud et compositeur, explorera les chansons traditionnelles universelles de la mer Méditerranée. Le célèbre violoniste Zied Zouari, originaire de Tunisie, participera exceptionnellement à ce concert. La Méditerranée a toujours été une mer de rencontres et d’échanges. Chaque rive interpelle l’autre, constamment, inévitablement, depuis l’Antiquité jusqu’à aujourd’hui, entre Orient et Occident. C’est cette caractéristique unique qui sera mise en lumière dans ce concert, conçu par Kyriakos Kalaitzidis.

Les ténèbres sont jetées avec un cri sans voix, une ombre devenue poids, une marque indélébile. Avec une main tendue — qui retient — sans jamais me lâcher, sans étouffer, sans blesser. Un chemin — un pas qui mesure le temps, un pas qui efface la peur. Là où le poids devient souffle, et la présence devient refuge.

Glorious Epic de Sofia Mavragani est une performance de danse viscérale qui explore la tension entre héroïsme et vulnérabilité. À travers la relation dynamique de deux corps et le jeu entre conflit et harmonie, la pièce réinvente la gloire comme la force tendre qui naît de la collectivité.

Explorant le son comme moyen d'expérience partagée et de profondeur émotionnelle, les sets de pink.wav fusionnent basses, voix envoûtantes, breaks complexes et percussions séduisantes, offrant un reflet sonore de la complexité humaine. Organisé par HER Project.

Plongez-vous dans les expositions du Festival Art Explora avec l’accompagnement de médiateurs expérimentés.

«Visites de médiation ouvertes à Art Explora à Pirée» par Scola Society est une collaboration avec l’EMST et une prolongation de l’action menée en 2025 au sein du musée. Elle propose la recherche, la sensibilisation et la mise en œuvre de visites de médiation par une équipe de trois personnes. Des médiateurs interculturels originaires d’Iran, d’Égypte et de Chine guideront les publics issus de leurs communautés respectives dans leurs langues maternelles — le farsi, l’arabe et le mandarin — selon la méthode de la médiation située.

Dans cet atelier interactif, les participants deviendront à la fois artistes et commissaires d’exposition en concevant leur propre « Musée de Moi ». À l’aide d’une variété de matériaux mis à disposition, chacun explorera son histoire personnelle, son identité et son imaginaire afin de créer des expositions qui reflètent qui il est et ce qui compte le plus pour lui. À travers le dessin, le collage, l’écriture et la création d’objets, les participants réaliseront des artefacts et mises en scène qui capturent des souvenirs, des rêves et des moments fondateurs. L’atelier s’appuie sur le livre d’Eleni Geroulanou, Nikiforos explore les émotions, inspiré des figurines cycladiques.

L’atelier prolonge la pratique de l’artiste autour de la participation comme outil d’exploration de la citoyenneté. Le groupe formé de participants apprendra à produire une émission de radio communautaire : narrer, discuter, enregistrer ensemble et formuler des questions sur notre quotidien et sur l’expérience des habitants du Pirée, en mettant l’accent sur les communautés ayant vécu la migration, que ce soit dans les années 1920 et ses héritages, ou à travers des expériences plus récentes. À travers l’utilisation du son, de la musique et de la cartographie, nous explorerons le paysage sonore actuel du Pirée, en produisant pour l’avenir, par le partage d’expériences, de poésie et de musique.

Urok Shirhan (NL/Irak), alias UROK, est un·e artiste, chercheur·se et DJ basé·e à Athènes, travaillant à l’intersection de la performance, des arts visuels et de la théorie critique. Les sets de DJ d’UROK déploient un son de club polyglotte, où rythmes arabes, latinx et brésiliens rencontrent le techno expérimental et les basses déconstruites, mêlant mélodies pop douces et percussions sombres. Pendant toute la durée du festival, durant les heures sans programmation en direct, les haut-parleurs du lieu diffuseront la radio Radio Alhara.

L’installation explore comment le rythme et la texture sonore peuvent être détournés, ralentis ou déformés à travers les fréquences et les vibrations. Huit colonnes haut-parleurs métalliques, disposées en cercle, créent un champ d’intensité où le corps du danseur réagit à la force du son sur une plateforme minimale en marbre. Cette œuvre s’inscrit dans la recherche continue de Panos Charalambous sur les expressions de la culture populaire dans les Balkans et en Méditerranée, réexaminant leurs formes dans le présent et dans le contexte spécifique du Pirée.

Un lieu de travail dystopique aux chantiers navals de Perama, où une interdiction de longue date du contact physique a transformé les interactions humaines en simulations quasi surnaturelles. La suppression du toucher parmi les ouvriers a aliéné leur communication, transformant le chantier naval en un paysage chargé d’aliénation et de sensualité réprimée, au-delà des désirs hétéronormatifs stéréotypés.

Eva Stefani, Hail, 2024, 2’ 23” Montage : Panagiotis Papafragos, Narration : Eva Stefani, Femme dans le film : Louiza Ntourou Une femme, semblable à une nymphe, flotte sur une plage ensoleillée et sablonneuse. Cette Ophélie moderne, les yeux fermés, se laisse emporter par l’eau tandis que les cloches d’église qui l’entourent se transforment peu à peu en amane, en échos de rebetiko et en prières. Une voix féminine murmure à Marie, mère de Jésus, à travers un mantra répété qui transforme l’Hymne Akathiste et toute l’expérience visuelle en un rituel mystique et un geste méditatif sur l’expiation, la catharsis, la nature ; sur la puissance de l’eau qui ramène nos mères, selon Gaston Bachelard (1942).

Manolis Pappos et ses collaborateurs nous emmènent dans un voyage au cœur du rebetiko, la tradition musicale emblématique du port du Pirée.